На фото – работы словацкой художницы Вики Колеровой из серии "Там, где я расту". Это своеобразный гербарий, собранный во время поездки по Средиземноморью. Колерова называет свои произведения экологическими этюдами – в них связь человека и природы выражается через волосы. Наше тело в какой-то момент перестаёт расти, однако наше личностное развитие ограничено лишь временем жизни, подобно непрерывному росту волос.

“Неведомая ёбаная хуйня” – пожалуй так можно было бы охарактеризовать роботизированных существ, которых конструирует южнокорейский художник Вонбин Ян. Выпускник Школы института искусств Чикаго, Ян рассматривает современный мегаполис как первичный бульон, в котором могут возникать новые формы жизни. Его робо-сущности собраны из городского мусора и мелких механизмов, каждый обладает собственной “биологией” и набором поведенческих стратегий. Художник документирует их жизненные циклы в виде коротких фильмов. Проект Species series (2010-2025) поднимает вопрос о том, как мы определяем жизнь и какие формы живого мы способны распознавать в современной технологической среде. Крипоту в городе можно посмотреть здесь, здесь, здесь, здесь, здесь и здесь.

На фото – проект “Психическое радио” бельгийской художницы Клэр Уильямс. Она вышивает динамики, вяжет антенны и создает резисторы крючком, показывая, что электронные цепи могут быть тактильными и живыми. “Психическое радио” – это стол, покрытый чёрным фетром, который является, по сути, вышитым радиоприёмником. Он улавливает электромагнитные сигналы, питается энергией радиоволн и превращает тканую поверхность в чувствительный гаджет. Такой стол могли бы создать, например, женщины-медиумы конца XIX века, используя текстильные техники из “Энциклопедии рукоделия” 1890 года. Проект Уильямс противопоставляет ручной труд анонимной рациональности современных устройств и превращает ремесло в метод исследования технологий и их скрытой чувствительности. Возможный слоган проекта: “Ткачество сплотит народ, оккультизм направит мысль, коммуникации доведут до экстаза”.