Ещё фото с ярмарки — субъективная подборка , что нашлось в телефоне и в настроение — просто mood

- пластиковые стулья, похожие на розовых фламинго (Тим Паршиков (shift),

- Игорь Макаревич и Елагина работа с закрытой рыбной выставки (и вспомнила Гюнтера Юкера, - с его гвоздями), (XL)

- забавная работа на ткани ранее мне не известной Юлии Петровой (set projects),

- молодая художница Полина Рукавичкина последнего выпуска Открытых студий, которую взяла галерея (pop / off / art) отлично мэтчится с Куприяновым.

- противостояние врачей и избушек Бориса Казакова (Марина Гисич) и у нее же сюрреалистичные холсты с противостоянием природного / техногенного (женского мужского?) Сергея Денисова. Ну это прекрасное.

- Советские лампы, ставшие глазами или грудями ? — забавное (Jessica)

— Молодая художница Мария Егорова с академической выучкой (9Б)

— Юлия Кернер- графика
Екатерина Ковалева- скульптура, стенд Веры Погодиной (в-принципе уважаю)

— syntax скобогравюры и книги на досках Пети Быстрова. Не даром, их сколько то есть и у меня. А чудный канализационный люк с сиганувшей туда девушкой — это Слава Нестеров.

НО это не все, конечно. Хороших художников достаточно, на любой вкус. Всем галеристам желаю хороших продаж.

Арт-консультант

Ещё один гость в рубрике «Выбор» — Татьяна Столяр — российская журналистка, коллекционер, соосновательница популярного Telegram-канала о светской жизни «Антиглянец».

→ Её подборка — в карточках!

Спросили у куратора выставки «Отбрось свой взгляд» Дарьи Тишковой как зародилась идея проекта, какие ассоциации вызывают у нее работы представленных в галерее художников и как турбулентные времена влияют на общество и новое искусство:

«Эстетически эти три художника скорее не близки мне как зрителю, но как профессионал я, конечно же, люблю бросать себе вызов и выходить за рамки собственных предпочтений. Первой ассоциацией с пастелями Гатавана было нечто инфернальное, а после посещения его мастерской и общения с ним мне вспомнился эпизод из спектакля «Ад» Ромео Кастеллуччи, в котором на сцене горел рояль. Тогда я поняла что есть такие образы в искусстве, которые работают с твоим подсознанием с большой силой, буквально против твоей воли, что даже если тебе они не нравятся или вселяют ужас, ты не можешь не смотреть! С Франк такая же история. Холст Арины, представленный на выставке рождает у меня четкую ассоциацию с работой, где Иван Грозный убивает своего сына. Ужасающая картина из собрания ГТГ, которую я не люблю, но никогда не могу пройти мимо. Непростой задачей для меня стало найти точки пересечения этих художников и ответить на вопрос: чем их искусство так цепляет? Как мне кажется нынешнее время — это время пост пост и мета мета, это время инверсий. После краха больших нарративов, так и не наступило время новых всеобъемлющих тем, несмотря на войны конфликты и звоночки Апокалипсиса, наше время отличается очень сильной персонализацией и разобщенностью. Как оказалось, нет ничего важнее личных и собственных травм. Человечество поняло (благодаря психотерапии или вопреки), что никто никому не может глобально помочь, пока каждый не поможет сам себе. Это не случайно, все эти процессы — определенная ступень в развитии человечества на пороге новой искусственной формы жизни, искусственного интеллекта, который вот вот оживет и к которому уже многие люди обращаются каждый день. Люди как функции станут действительно в скоре не нужны. И поэтому мы оказываемся у самого края катастрофы самоопределения, когда человечество стоит на грани с расчеловечением самих себя. Поэтому что на нашей выставке очень много лиц, но все они как будто не лица людей, а лишь символы скрывающие под собой сущность, которую только предстоит узнать и разгадать: человек он или нет? И в чем эта человечность проявляется, если эмоциями и размышлениями скоро можно будет наделить ИИ? Что тогда останется у людей? Пришло время каждому взглянуть в самого себя и ответить на эти вопросы.»