Обращаемся к паблик-арту — феномену, затрагивающему самые разные креативные индустрии, от, очевидно, арт-рынка до архитектуры, моды и исполнительских искусств.

Для осмысления феномена обращаемся к исследованию «Искусство в городе: от замысла к реализации» от архитектурного бюро BQ Studio и арт-консьержей LOBBY. Внутри — разбор паблик-арта как явления и его влияния на городскую среду, разнообразные кейсы и базовое практическое руководство для девелоперов, архитекторов и городских институций по интеграции художественных идей в городские пространства.

Часть тезисов и кейсов пересказали в карточках, полное исследование можно скачать тут.

🖤@creativeresearch

Компания Oasis представила исследование мерч-индустрии, освещающий самые значимые тренды в области дизайна, продукта и коммуникации. Всего в трендбук вошли 25 трендов. Мы отобрали 7 заинтересовавших нас трендов в карточках.

Внутри отчета — не только тренды, но и достаточно занимательная статистика:

🖤60% мерча содержит только логотип компании

🖤29,9% мерча делается на заказ (уникальная продукция, пошив, индивидуальное производство)

🖤3,8 из 5 — оценка удовлетворенности заказчиков своим мерчем

🖤42,9% — доля брендированной продукции из всего, что дарят компании (включая сертификаты)

🖤17% компаний не заказывают мерч и брендированную продукцию

Полный отчет можно скачать тут.

🖤@creativeresearch

Алгоритмические ленты соцсетей сформировали «культуру дофамина» — когда контент подбирается с учётом того, что мгновенно вызывает приятные эмоции. Это затрагивает целые индустрии — музыку, кино, спорт, журналистику. Вместо альбомов — отрывки из песен, вместо фильмов — короткие видео.

The Business of Fashion анализирует, как культура дофамина изменила модную индустрию — бренды теперь конкурируют за внимание так же, как мемы и вирусные ролики, превращая показы и кампании в шоу для бесконечного скроллинга. Пересказываем основные тезисы из статьи.

Внимание — новая валюта

🖤Сегодня бренды тратят миллионы на визуально эффектные показы, которые мгновенно уносятся в соцсети — будь то Chanel с шоу в Гран-Пале, аэрозольное платье Coperni и эпатажные выходы Schiaparelli, рассчитанные на виральность в сети. Цель — не столько одежда, сколько реакция зрителей «здесь и сейчас».

🖤Тренды укорачиваются до «микротенденций»: cottagecore, mob wife и другие феномены живут неделями, а не сезонами. Раньше бренды готовили одну крупную кампанию — теперь они вынуждены беспрерывно генерировать контент и продукты, чтобы удержаться в ленте.

Модная индустрия становится контент-конвеером

🖤Для многих бутик-брендов стабильное присутствие в социальных сетях — не роскошь, а необходимость. «Если мы молчим день, клиенты спрашивают: „С вами всё в порядке?“» — признаёт Лаура Бейкер, соучредитель Essx.

🖤Некогда самодостаточные бренды превращаются в бессонные производственные механизмы. Показы, коллаборации, сторис, мемы — всё ради одного: не дать пользователю оторваться и перейти к конкуренту.

Подходит ли это бизнесу?

🖤Хотя эпатаж привлекает, эффективность таких инвестиций сомнительна. Значительная часть покупателей оплачивает не вещь, а хайп вокруг неё. Статистика не подтверждает прямую связь просмотров и продаж. А брендам все сложнее объяснять, за что покупатели платят огромные деньги.

🖤Но усталость от шума уже не за горами. Платформы постепенно увеличивают длину роликов. Люди нуждаются в смысловом контенте, который держит внимание дольше.

🖤@creativeresearch