🪆 Смотрите на видео (или читайте расшифровку в комментариях):

🗿 1 тонна глины для лепки кресел в натуральную величину;
🛸 200-килограммовая крышка от пресс-формы летающая по проектной лаборатории;
👁 клён «Птичий глаз» внутри шкафов для советской правительственной дачи;
🏢 и русская изба с камином на 7-м этаже многоэтажки внутри Садового кольца!

🎬 В рамках рубрики «Советский дизайн» делюсь с вами фрагментами из моего видео-интервью с Марией Терентьевной Майстровской, в которых она рассказывает, как она с риском для жизни создавала прототипы первых советских кресел из пенополиуретана (фрагмент 1). Тут, конечно, надо делать скидку на моду того времени, и на скромные возможности советского производства мебельных тканей, о которых я писала раньше.
Ещё два видео-фрагмента: трагикомические примеры того, как и в советское (фрагмент 2)/постсоветское (фрагмент 3) время было тяжело работать с частными заказчиками.

📸 Авторское свидетельство и дополнительные фото приложу в комментариях.

👩‍🏫 Мария Терентьевна Майстровская (09.09.1947) — доктор искусствоведения, профессор кафедры «Теория и история декоративного искусства и дизайна» МГХПА им. С. Г. Строганова, ведущий научный сотрудник НИИ РАХ.

🛠 В 1961 году поступила в Механико-технологический техникум деревообрабатывающей промышленности СССР (Московский колледж мебельной промышленности) на технологическое отделение, который окончила в 1966 году по специальности техник-технолог по мебели столярно-мебельного производства.

🪑После получения диплома перешла работать в конструкторский отдел Всесоюзного проектно-конструкторского и технологического института мебели (ВПКТИМ), а затем — лаборантом технологического кабинета на кафедре мебели Училища имени Строганова (МГХПА им. С. Г. Строганова).

👩‍🎓 В 1969 году поступила в Училище имени Строганова на факультет «Интерьера и оборудования», который окончила в 1974 году и вернулась по распределению во Всесоюзный институт мебели (ныне ВПКТИМ), где работала художником-проектировщиком.

🛋 Работала над правительственными заказами - фотографии и чертежи этих проектов мне, к сожалению, не удалось найти, т.к. эта сторона деятельности ВПКТИМ никак не афишировалась (проект набора мебели и оборудования для пансионата «Сосны»); а также, над экспериментальными наборами мягкой мебели из пенополиуретана для общественных интерьеров: «Ирис», «Мак», «Пион».

📚 В 1987 году Майстровская защитила кандидатскую, а в 2002 году – докторскую диссертацию по теме «Композиционно-художественные тенденции формообразования музейной экспозиции (в контексте искусства, архитектуры, дизайна)». Рекомендую вам её книги по истории дизайна музейной экспозиции и истории интерьера.

#SovietDesign #WomenInDesign #FurnitureDesign #InteriorDesign #Archive #Research #Interview

🪆 Итальянцы в России, матрёшка – в кокошнике... заяц в шоке!

🐻 Коллеги в блогах обсуждают китчевость и поверхностность многих современных решений в духе «русского стиля». 

🍄 Даша Соболева начала с критики кураторского отбора (вернее его отсутствия) на последней выставке «Свояси». 

🌼 Её поддержала Анастасия Ромашкевич. Она отдельно отмечает роль конъюнктурной составляющей, из-за которой люди серьезно занимавшиеся и занимающиеся исследованием русских культурных традиций и связанных с ними тем часто остаются не видны на фоне более поверхностных, но расторопных коллег с попсовыми темами, ловящих любую «модную волну». 

📈 Катя Петрова все равно обращает внимание на неизбежность перехода количественных изменений в качественные (хотя и не всегда таких быстрых, как нам хотелось бы). На примере развития выставочного проекта «Трын-Трава» (тоже начинавшегося с работ очень разного качества), и таких каналов как «Новый русский // Культурный код» и «Унежить душу»… В потоке собираемых там проектов действительно можно найти свежие и оригинальные работы. 

🇮🇹Но и кринжа вокруг всё еще много… В качестве примера приведу курьёзную, на мой взгляд, ситуацию со стендом культовой итальянской компании Cappellini на выставке ARTDOM 2025. Основатель бренда Джулио Каппеллини в этом году был амбассадором выставки и лично приезжал с лекцией в Москву. 

🔳▫️Сам стенд итальянского бренда был зачем-то (без объяснений и пресс-релизов) украшен двумя огромными глянцевыми скульптурами  матрёшек в кокошниках с рельефными крестами и херувимами - чёрной и белой. Оставив у меня в голове большой вопрос «Что это было?!»

🪆Во-первых, сам образ матрешки в кокошнике, это максимально пошлый набор штампов уровня «медведь в ушанке с балалайкой» (про неуместность крестов, я тут даже обсуждать не буду).

👄 Во-вторых, я нашла источник этой инсталляции – матрёшки «Царица дня» и «Царица ночи» (спасибо, что итальянцы хотя бы использовали вариант без лиц, оригинальный проект это совсем адовый гламур и безвкусица).

🤝 В-третьих, на Артдоме то как раз было представлено достаточное количество качественных современных российских авторов, открытых к колаборациям, если уж итальянскому бренду так хотелось продемонстрировать лояльность к российской аудитории, можно было сделать это на более профессиональном уровне, как, например поступили на стенде Zanotta, про которых я ещё напишу отдельно…  

🙈 P.S. Меня сильно расстраивает, что из-за политического контекста сейчас практически на любой пост с критикой так называемого «нового русского стиля», даже такого китчевого, как я описываю выше, приходят люди, начинающие обвинять критикующих в отсутствии уважения/интереса/познаний в русской культуре. Хотя всё как раз наоборот… 

#ДизайнАдмины #VoprosOtvet #RussianDesign #art #Craft #Artdom

🪆 Продолжаю «Визуальные Воскресенья» про наследие Баухаус в современной культуре. На этот раз с более очевидными примерами.

✂️💃1-5. Образы из коллекции греческой модельерши Мэри Катранзу (Mary Katrantzou) осень-зима 2018. Коллекция парадоксальным образом соединяет две противоположности: модернистскую эстетику Баухаус и декоративную викторианскую эклектику. Я бы точно такое носила, а вам как? 😍
Как и многие студентки Баухауса, Катранзу начала карьеру с изучения интерьерного текстиля.

🔴 📐6-8. Серия иллюстраций современного македонского художника и дизайнера Зорана Кардула (Zoran Cardula) посвященная женщинам Баухаус (2022).

#ВизуальныеВоскресенья #Bauhaus #ThenAndNow #Modernism #GraphicDesign #Fashion #Art #Textile

🪆 Делюсь с вами фотоальбомом с ретроспективной выставки «The Biba Story, 1964–1975», проходившей в лондонском Музее моды и текстиля с 6 апреля по 8 сентября 2024 года. Я отдельно крупно поснимала принты, там есть чем вдохновиться!

👩‍🎤Не смотря на неудобные часы работы, я очень люблю этот небольшой частный музей. Мне даже довелось однажды взять биографическое интервью у основательницы этого музея - не менее крутой, чем Вивьен Вествуд, модельерши Зандры Роудс (её розовое каре и моё красное - отлично сочетались и мы легко нашли общий язык))).

🪡 Но вернёмся к героине выставки - модельерше Барбаре Хуланицки (Barbara Hulanicki), основавшей культовый бренд BIBA, ставший символом субкультурой революции в британской моде 1960–1970-х. А также образцом переосмысления эстетики ар-нуво и арт-деко в моде второй половины XX века.

👗На выставке можно было увидеть архивные платья, эскизы, каталоги и даже воссозданные фрагменты интерьеров магазинов.

Основные главы истории BIBA
📥 1. Рождение легенды.
Всё началось с розового платья в клетку, проданного через почтовый магазин тиражом 17 000 экземпляров в 1964-м. Этот успех заставил Барбару, бывшую иллюстратора Vogue, бросить карьеру и вместе с мужем Стивеном Фиц-Саймоном посвятить себя BIBA — бренду для «девушек с улицы». Её философия: мода без снобизма, где цены всегда идут «вниз, вниз и вниз» и стиль доступен для каждого.

🎭 2. Магазины как театр. «С первого дня первого магазина Biba я никогда не была уверена, что для меня первично — одежда или интерьер».
- Abingdon Road (1964–1966): Первый бутик с атмосферой ночного клуба: темные стены, ар-нуво обои, музыка и клиенты вроде Твигги и Шер.
- Church Street (1966–1969): Здесь BIBA стала символом «свингующего Лондона». В магазине с позолоченными витринами появились мужская линия, детская одежда и первые workplace crèche (ясли для сотрудниц).
- Kensington High Street. 1969–1973: На 840 м² продавали одежду, аксессуары, косметику и предметы интерьера. Викторианские интерьеры, перенесенные из снесенной школы, и детали в духе ар-деко создавали уникальную атмосферу.
- Big Biba (1973–1975): Семиэтажный универмаг в здании Derry & Toms — «покупки как перформанс». Посетители танцевали под New York Dolls в ресторане Rainbow Room, выбирали мебель в стиле ар-деко и гуляли по саду на крыше.

💄3. Не просто одежда!
BIBA стала первым в мире lifestyle-брендом (магазины, где продавали всё: от детской одежды до мебели и аксессуаров).
- Косметика (1970-е) с линейками для темной кожи и мужчин, проданная в 30 странах.
- Каталоги с фото Хельмута Ньютона — целостные образы, включая макияж. «Мода по почте» для тех, кто не мог попасть в Лондон.
- Текстиль с ручными принтами и ограниченными тиражами (всего 500 экземпляров!), чтобы магазины всегда выглядели свежо.

👘 4. BIBA Look
Узнаваемый силуэт: длинные линии, плоская грудь, низкая талия. Идеалом стала модель Ингрид Боултинг, но Барбара верила: «Одежда должна превращать обычных девушек в модные картинки». Мини-платья 1960-х сменились соблазнительными образами 1970-х, но дух остался — ностальгия по ар-деко с налётом бунта.

🎬 5. BIBA и поп-культура
- Кино и ретрошик: Выставка показывает связь BIBA с фильмом The Boy Friend (1971), где Твигги, одетая в винтаж из Portobello Market, стала живой иллюстрацией эскизов Эрте. Дизайнер Ширли Рассел, «королева секонд-хенда», создавала костюмы, вдохновленные 1920-ми, — их эхо видно в коллекциях BIBA.
- Антигламурный гламур: Покупка винтажа в 1960-е была жестом против масс-маркета. BIBA превратила эту эстетику в театр: её магазины напоминали «дворцы света» из старых кинотеатров, а клиенты чувствовали себя героями голливудских мюзиклов.

BIBA закрылся в 1975-м, но его ДНК живёт в коллекциях современных «уличных» брендов и концепции «мода для всех». BIBA доказала: стиль — не вопрос цены, а способ самовыражения.

Достаточно ли вам такого объёма информации? Хотите подробное описание всех разделов выставки в комментариях к посту - ставьте ✍️

#Fashion #Exhibitions #Flickr #WomenInDesign