🪆 Продолжаю «Визуальные Воскресенья» про наследие Баухаус в современной культуре. На этот раз с более очевидными примерами.

✂️💃1-5. Образы из коллекции греческой модельерши Мэри Катранзу (Mary Katrantzou) осень-зима 2018. Коллекция парадоксальным образом соединяет две противоположности: модернистскую эстетику Баухаус и декоративную викторианскую эклектику. Я бы точно такое носила, а вам как? 😍
Как и многие студентки Баухауса, Катранзу начала карьеру с изучения интерьерного текстиля.

🔴 📐6-8. Серия иллюстраций современного македонского художника и дизайнера Зорана Кардула (Zoran Cardula) посвященная женщинам Баухаус (2022).

#ВизуальныеВоскресенья #Bauhaus #ThenAndNow #Modernism #GraphicDesign #Fashion #Art #Textile

🪆 Делюсь с вами фотоальбомом с ретроспективной выставки «The Biba Story, 1964–1975», проходившей в лондонском Музее моды и текстиля с 6 апреля по 8 сентября 2024 года. Я отдельно крупно поснимала принты, там есть чем вдохновиться!

👩‍🎤Не смотря на неудобные часы работы, я очень люблю этот небольшой частный музей. Мне даже довелось однажды взять биографическое интервью у основательницы этого музея - не менее крутой, чем Вивьен Вествуд, модельерши Зандры Роудс (её розовое каре и моё красное - отлично сочетались и мы легко нашли общий язык))).

🪡 Но вернёмся к героине выставки - модельерше Барбаре Хуланицки (Barbara Hulanicki), основавшей культовый бренд BIBA, ставший символом субкультурой революции в британской моде 1960–1970-х. А также образцом переосмысления эстетики ар-нуво и арт-деко в моде второй половины XX века.

👗На выставке можно было увидеть архивные платья, эскизы, каталоги и даже воссозданные фрагменты интерьеров магазинов.

Основные главы истории BIBA
📥 1. Рождение легенды.
Всё началось с розового платья в клетку, проданного через почтовый магазин тиражом 17 000 экземпляров в 1964-м. Этот успех заставил Барбару, бывшую иллюстратора Vogue, бросить карьеру и вместе с мужем Стивеном Фиц-Саймоном посвятить себя BIBA — бренду для «девушек с улицы». Её философия: мода без снобизма, где цены всегда идут «вниз, вниз и вниз» и стиль доступен для каждого.

🎭 2. Магазины как театр. «С первого дня первого магазина Biba я никогда не была уверена, что для меня первично — одежда или интерьер».
- Abingdon Road (1964–1966): Первый бутик с атмосферой ночного клуба: темные стены, ар-нуво обои, музыка и клиенты вроде Твигги и Шер.
- Church Street (1966–1969): Здесь BIBA стала символом «свингующего Лондона». В магазине с позолоченными витринами появились мужская линия, детская одежда и первые workplace crèche (ясли для сотрудниц).
- Kensington High Street. 1969–1973: На 840 м² продавали одежду, аксессуары, косметику и предметы интерьера. Викторианские интерьеры, перенесенные из снесенной школы, и детали в духе ар-деко создавали уникальную атмосферу.
- Big Biba (1973–1975): Семиэтажный универмаг в здании Derry & Toms — «покупки как перформанс». Посетители танцевали под New York Dolls в ресторане Rainbow Room, выбирали мебель в стиле ар-деко и гуляли по саду на крыше.

💄3. Не просто одежда!
BIBA стала первым в мире lifestyle-брендом (магазины, где продавали всё: от детской одежды до мебели и аксессуаров).
- Косметика (1970-е) с линейками для темной кожи и мужчин, проданная в 30 странах.
- Каталоги с фото Хельмута Ньютона — целостные образы, включая макияж. «Мода по почте» для тех, кто не мог попасть в Лондон.
- Текстиль с ручными принтами и ограниченными тиражами (всего 500 экземпляров!), чтобы магазины всегда выглядели свежо.

👘 4. BIBA Look
Узнаваемый силуэт: длинные линии, плоская грудь, низкая талия. Идеалом стала модель Ингрид Боултинг, но Барбара верила: «Одежда должна превращать обычных девушек в модные картинки». Мини-платья 1960-х сменились соблазнительными образами 1970-х, но дух остался — ностальгия по ар-деко с налётом бунта.

🎬 5. BIBA и поп-культура
- Кино и ретрошик: Выставка показывает связь BIBA с фильмом The Boy Friend (1971), где Твигги, одетая в винтаж из Portobello Market, стала живой иллюстрацией эскизов Эрте. Дизайнер Ширли Рассел, «королева секонд-хенда», создавала костюмы, вдохновленные 1920-ми, — их эхо видно в коллекциях BIBA.
- Антигламурный гламур: Покупка винтажа в 1960-е была жестом против масс-маркета. BIBA превратила эту эстетику в театр: её магазины напоминали «дворцы света» из старых кинотеатров, а клиенты чувствовали себя героями голливудских мюзиклов.

BIBA закрылся в 1975-м, но его ДНК живёт в коллекциях современных «уличных» брендов и концепции «мода для всех». BIBA доказала: стиль — не вопрос цены, а способ самовыражения.

Достаточно ли вам такого объёма информации? Хотите подробное описание всех разделов выставки в комментариях к посту - ставьте ✍️

#Fashion #Exhibitions #Flickr #WomenInDesign