Сегодня танцуем на открытом классе
с Марго Реуцкой в Коммуне 🏖

Стиль - конечно, Dancehall!

◽️ участие бесплатное
◽️ 18:30-19:30
◽️ пр. Революции, 39, открытая площадка
◽️ нужны уличные кроссовки

После класса остаёмся джэмить!
За музыку отвечает Максим Евсенков

◽️19:30-21:00

Всех ждём!

P.S.: не забудьте взять водичку и головные уборы

Так, ну сегодня жарко по всем параметрам! В следующий раз будем готовы к такому количеству танцоров! Вы крутые 🔥

Еще красоты вам 😍

🇯🇲 сегодня много дансхолла

🤔 А какую музыку на джэмах вы любите?

Есть кто новенький, кто не знает, что такое джэм? Расскажем

Утром будет 🫡

Термин "jam" изначально использовался в среде джазовых музыкантов для обозначения спонтанных совместных импровизаций.

Зародился формат в 20-30-е годы прошлого века благодаря популярности музыкальных жанров свинг и диксиленд. Их представители собирались после концертов, чтобы играть для души, экспериментировать и соревноваться в мастерстве. Джемы проходили без сценария, часто с "круговой" структурой: играли соло по очереди.

В 40-е джэмы стали настоящими лабораториями, в которых возник и расцвел новый музыкальный стиль — бибоп. Тогда новаторы использовали джэмы для отработки сложных гармоний и быстрых темпов.

Ну, а немногим позже идея получила своё продолжение в танцах.

В 70-е в Бронксе стали проводиться уличные баттлы и джэмы, где би-бои (танцоры breaking'а) импровизировали под музыку. На протяжении всей истории развития хип-хоп культуры (которое продолжается и сейчас) фристайл играл в уличной культуре огромное значение. Фристайл - это и есть импровизация, когда исполнитель - танцор / музыкант - придумывает то, что он делает, на ходу.

Сегодня, когда глобализация сделала уличные и социальные танцы разных культур доступными каждому танцору в любой точке мира, джемы - это уже часть мировой танцевальной культуры.


Итак, суть танцевального джема:


1. Импровизация – нет заранее подготовленной хореографии.
2. Взаимодействие – танцоры вдохновляют друг друга.
3. Свобода - танцоры делают "выход" (танцуют), когда захотят, выходя в центр круга.

Уже можно говорить о значении джэмов для музыкальной культуры:
- багодаря джэмам появлялись новые стили в джазе;
- благодаря джэмам молодые музыканты учились у старших;
- благодаря джэмам музыканты могли заниматься любимым делом для души;
- и наконец, именно джэмы сохранили джаз как "живую", спонтанную музыку.

Думаем, во многом джэмы выполняют эти же функции и в танцевальной культуре.

❓

А почему собственно слово "jam"?
Есть несколько версий.

Первая версия.

От "jam" (варенье, давка) — метафора "смешения" звуков

- в 20-х годах "to jam" означало "тесниться, толпиться".
- Музыканты буквально "смешивались" в импровизации, как фрукты в варенье.
- Пример: фраза "jam session" могла означать "тусовка в тесноте" (джазмены часто играли в маленьких подвалах).

Вторая версия.

От "jamming" - "зажимать, блокировать" (сленг музыкантов)

- В раннем джазе "to jam" означало "играть громко и энергично", почти "давя" друг друга звуком.
- Позже это превратилось в идею "зажимать" (в хорошем смысле) - то есть увлекать всех в общий музыкальный поток.

Третья версия.

Связь с африканскими корнями.

- Некоторые исследователи видят связь с западноафриканскими словами, например:
- "jama" (шум, веселье) в языке волоф (Сенегал).
- "jembe" (барабан, собирающий людей вместе).

Четвёртая версия.

Версия от танцевальных вечеринок.

- В 1910-30-х годах "jam" называли неформальные танцы, где музыка рождалась спонтанно.
- Позже термин перекочевал к музыкантам.

❗️

Однако есть факт, что в 1933 году вышла песня "Jam Session" Флетчера Хендерсона, которая собственно и закрепила термин в джазовой культуре. Так что, кто впервые ввёл термин и почему, можно гадать, но мы знаем, что благодаря этой композиции он закрепился у музыкантов, а потом полюбился и танцорам.

----

Ставьте 👍, если узнали что-то новое

Ставьте 👌, если поищете композицию и скинете в комментах в случае успеха
(мы не нашли💔)