Доступны к приобретению картины с видами Воронежа, написанных по архивным документам 19 века.
Прекрасный подарок для вас и ваших друзей и близких.
Прекрасный подарок для вас и ваших друзей и близких.
И многое другое:пейзажи, натюрморты, морские виды.
Впустите искусство в вашу жизнь
Впустите искусство в вашу жизнь
25 января 1832 года родился художник Иван Шишкин.
В своем творчестве Шишкин предпочитал обращаться к большим панорамам, создавая подчас эпические образы русской природы. Однако, значительную часть наследия живописца составляют именно натурные этюды. Мастер совершал длительные дальние поездки – в Крым, в верховья Волги, в Беловежскую пущу – и делал многочисленные эскизы. Среди них были не только виды лесных полян и опушек, но и изображения уголков заросшего сада.
Каждый этюд Иван Шишкин делал неповторимым – он наполнял работы поистине «портретными» свойствами и стремился запечатлеть конкретные особенности растительных форм. Так, в своих живописных штудиях художник как истинный ботаник любовался деталями природы – маленькими грибочками, камнями, скромными лесными цветами, крапивой, мхом и другими растениями.
«Натюрмортная» точка зрения и тщательная, почти графическая манера письма – особые свойства кисти Шишкина, не всегда встречавшие одобрение в его больших картинах, приобретали в этюдах особое обаяние. Лидер передвижников Иван Крамской еще в начале 1870-х годов отмечал в письме пейзажисту Федору Васильеву, что Шишкин «всех поражает быстротой и прелестью своих этюдов».
В день рождения Ивана Шишкина делимся подборкой его живописных студий из собрания Галереи.
В своем творчестве Шишкин предпочитал обращаться к большим панорамам, создавая подчас эпические образы русской природы. Однако, значительную часть наследия живописца составляют именно натурные этюды. Мастер совершал длительные дальние поездки – в Крым, в верховья Волги, в Беловежскую пущу – и делал многочисленные эскизы. Среди них были не только виды лесных полян и опушек, но и изображения уголков заросшего сада.
Каждый этюд Иван Шишкин делал неповторимым – он наполнял работы поистине «портретными» свойствами и стремился запечатлеть конкретные особенности растительных форм. Так, в своих живописных штудиях художник как истинный ботаник любовался деталями природы – маленькими грибочками, камнями, скромными лесными цветами, крапивой, мхом и другими растениями.
«Натюрмортная» точка зрения и тщательная, почти графическая манера письма – особые свойства кисти Шишкина, не всегда встречавшие одобрение в его больших картинах, приобретали в этюдах особое обаяние. Лидер передвижников Иван Крамской еще в начале 1870-х годов отмечал в письме пейзажисту Федору Васильеву, что Шишкин «всех поражает быстротой и прелестью своих этюдов».
В день рождения Ивана Шишкина делимся подборкой его живописных студий из собрания Галереи.
❤3❤🔥1
По материалам Третьяковской галереи
❤2
Представляем рубрику #путьповыставке, в которой рассказываем о главных работах, представленных на проекте «Детство. Мечты»(0+) в филиале Третьяковской галереи в Самаре.
🖼 Александр Дейнека. Спящий ребенок с васильками. 1932. ГТГ
Творчество Александра Дейнеки прежде всего ассоциируется со станковой живописью и монументальной росписью. В нем отражается радостное, оптимистическое изображение советской действительности. Художника увлекала тема массовой физкультуры и спорта — выражение силы, энергии, мощи.
Александр Дейнека — один из крупнейших мастеров ХХ века. Будучи «ровесником века», он воплощал в своих произведениях атмосферу современной жизни: технические ритмы и созидательную энергию строительства нового мира 1920-х. «Детские» полотна Дейнеки перекликаются с еще одной его излюбленной темой — бесконечностью человеческих возможностей.
«Сколько я себя помню, я всегда рисовал; мои детские впечатления и наблюдения я старался передать в рисунках…», — говорил Дейнека.
Детство и воспоминания о нем рефреном проходят через работы художника. Беззаботность отражена в светлых, но насыщенных цветах, в образах солнечного моря и ощущении вечных каникул. В работе «Спящий ребенок с васильками» можно отметить личное переживание автора: создается пространство покоя и чувство умиления, образ ребенка связан с ощущением будущего и нового мира, а о том, что это будет прекрасно, говорит яркий букет полевых цветов.
#третьяковкавсамаре
По материалам Третьяковской галереи
🖼 Александр Дейнека. Спящий ребенок с васильками. 1932. ГТГ
Творчество Александра Дейнеки прежде всего ассоциируется со станковой живописью и монументальной росписью. В нем отражается радостное, оптимистическое изображение советской действительности. Художника увлекала тема массовой физкультуры и спорта — выражение силы, энергии, мощи.
Александр Дейнека — один из крупнейших мастеров ХХ века. Будучи «ровесником века», он воплощал в своих произведениях атмосферу современной жизни: технические ритмы и созидательную энергию строительства нового мира 1920-х. «Детские» полотна Дейнеки перекликаются с еще одной его излюбленной темой — бесконечностью человеческих возможностей.
«Сколько я себя помню, я всегда рисовал; мои детские впечатления и наблюдения я старался передать в рисунках…», — говорил Дейнека.
Детство и воспоминания о нем рефреном проходят через работы художника. Беззаботность отражена в светлых, но насыщенных цветах, в образах солнечного моря и ощущении вечных каникул. В работе «Спящий ребенок с васильками» можно отметить личное переживание автора: создается пространство покоя и чувство умиления, образ ребенка связан с ощущением будущего и нового мира, а о том, что это будет прекрасно, говорит яркий букет полевых цветов.
#третьяковкавсамаре
По материалам Третьяковской галереи
❤3
11 февраля 1902 года родился художник Яков Ромас.
После получения профессионального образования Ромас продолжительное время работал художником-оформителем, но с 1938 года мастер решил обратиться к станковой живописи. Художник создавал картины о воинских и трудовых подвигах советских граждан, однако большее предпочтение он отдавал пейзажу. Живописец тонко чувствовал и подмечал детали окружающего мира, поэтому с помощью изображений родной природы он мог рассказать и о жизни народа, передать его характер и переживания.
Мастер изучал многоплановость и глубину пространства, свет, цвет и тональные соотношения. Особенно часто в его творчестве встречается мотив парусника в море. К данному сюжету живописец впервые обратился весной 1941 года во время путешествия в Астрахань. Путь мастера лежал через дельту Волги и Каспийское море. Именно во время этой поездки Ромас проникся местным колоритом и атмосферой: свежим, соленым воздухом, морской гладью, стройными рядами парусных судов и летающими в небе чайками.
Позднее Яков Ромас писал в своем дневнике о чудесных каспийских пейзажах:
«Очень часто за эти дни вспоминал светлую, радостную, весеннюю путину на Северном Каспии, которую имел счастье весной этого года писать. Огромное желание во что бы то ни стало, хоть еще разок, испытать это наслаждение творчества. Ах, какие «не открытые» краски! Золото воды, померанцевые, опаловые, лимонные, белые паруса, их тысячи, разных размеров и покроев, изумрудно-сиенистые суда, загорелые рыбаки и рыбачки в бахилах, уйма разной рыбы, как золота и серебра в ковше, невода смолистые, синь неба, барашки на золоте воды и уйма чаек. Все в беспрерывном движении. Солнце, солнце искрится всюду. Очаровательная природа».
В день рождения мастера собрали для вас подборку его «парусных» пейзажей.
По материалам Третьяковской галереи
После получения профессионального образования Ромас продолжительное время работал художником-оформителем, но с 1938 года мастер решил обратиться к станковой живописи. Художник создавал картины о воинских и трудовых подвигах советских граждан, однако большее предпочтение он отдавал пейзажу. Живописец тонко чувствовал и подмечал детали окружающего мира, поэтому с помощью изображений родной природы он мог рассказать и о жизни народа, передать его характер и переживания.
Мастер изучал многоплановость и глубину пространства, свет, цвет и тональные соотношения. Особенно часто в его творчестве встречается мотив парусника в море. К данному сюжету живописец впервые обратился весной 1941 года во время путешествия в Астрахань. Путь мастера лежал через дельту Волги и Каспийское море. Именно во время этой поездки Ромас проникся местным колоритом и атмосферой: свежим, соленым воздухом, морской гладью, стройными рядами парусных судов и летающими в небе чайками.
Позднее Яков Ромас писал в своем дневнике о чудесных каспийских пейзажах:
«Очень часто за эти дни вспоминал светлую, радостную, весеннюю путину на Северном Каспии, которую имел счастье весной этого года писать. Огромное желание во что бы то ни стало, хоть еще разок, испытать это наслаждение творчества. Ах, какие «не открытые» краски! Золото воды, померанцевые, опаловые, лимонные, белые паруса, их тысячи, разных размеров и покроев, изумрудно-сиенистые суда, загорелые рыбаки и рыбачки в бахилах, уйма разной рыбы, как золота и серебра в ковше, невода смолистые, синь неба, барашки на золоте воды и уйма чаек. Все в беспрерывном движении. Солнце, солнце искрится всюду. Очаровательная природа».
В день рождения мастера собрали для вас подборку его «парусных» пейзажей.
По материалам Третьяковской галереи
❤🔥4❤1🥰1👌1
Вспоминаем наши яркие моменты сотрудничества с музеями города и области.
Мы любим вас, работаем для вас, творим.
Принимаем заявки на организацию ваших выставок, проведение мастер классов.
Ваша галерея современного искусства "Воронеж живописный".
Мы любим вас, работаем для вас, творим.
Принимаем заявки на организацию ваших выставок, проведение мастер классов.
Ваша галерея современного искусства "Воронеж живописный".
❤🔥2👌2🥰1
18 февраля 1922 года родился художник Михаил Савицкий.
Савицкий – художник необычайного таланта. Еще во времена учебы в Московском государственном институте имени В.И. Сурикова будущий живописец демонстрировал свое мастерство владения академическим рисунком, а также природную способность выстраивать гармоничные композиции.
Художница Эмма Пугачева в своей монографии писала об успехах Савицкого во время учебы:
«После натурных штудий в институте он повторял то же задание по памяти. Затем изображал того же натурщика с разных точек зрения – уже по воображению. Следующее самостоятельное задание состояло в том, чтобы сделать с натурщика экорше: обнажить на рисунке мышцы. Такой метод способствовал росту способности к творчески раскованному применению анатомических знаний. Как говорит Михаил Андреевич, он занимался по своей программе, которая отличалась объемом, посильным не для каждого студента».
И впоследствии Савицкий продолжал ставить перед собой сложные живописные задачи – на протяжении всей жизни он искал свой уникальный художественный язык, который позволил бы передать образ его поколения и времени. В создании полотен художнику помогали собственная наблюдательность, натренированная память и впечатления о пережитых им событиях. Так, темы Великой Отечественной войны, материнства, религии и философии «окрашены» в творчестве живописца особыми эмоциями.
Художник Дмитрий Мочальский был учителем Савицкого. Он писал о своем ученике так:
«Михаил Савицкий… Человек счастливой и трудной судьбы. Художник и воин, сильный духом в постоянном совершенствовании. Он умеет работать, потому что есть золотые руки и есть что сказать людям. Говорит ли он о войне, о земле, о хлебе – это всегда мысль о человеке, согретая горением сердца и выраженная языком пластики ярко, весомо и образно…».
Увидеть картины мастера можно на монографической выставке «Наследие эпохи. Михаил Савицкий», которая проходит в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 1 марта.
Купить билет
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Выставка организована совместно с Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО».
По материалам Третьяковской галереи
Савицкий – художник необычайного таланта. Еще во времена учебы в Московском государственном институте имени В.И. Сурикова будущий живописец демонстрировал свое мастерство владения академическим рисунком, а также природную способность выстраивать гармоничные композиции.
Художница Эмма Пугачева в своей монографии писала об успехах Савицкого во время учебы:
«После натурных штудий в институте он повторял то же задание по памяти. Затем изображал того же натурщика с разных точек зрения – уже по воображению. Следующее самостоятельное задание состояло в том, чтобы сделать с натурщика экорше: обнажить на рисунке мышцы. Такой метод способствовал росту способности к творчески раскованному применению анатомических знаний. Как говорит Михаил Андреевич, он занимался по своей программе, которая отличалась объемом, посильным не для каждого студента».
И впоследствии Савицкий продолжал ставить перед собой сложные живописные задачи – на протяжении всей жизни он искал свой уникальный художественный язык, который позволил бы передать образ его поколения и времени. В создании полотен художнику помогали собственная наблюдательность, натренированная память и впечатления о пережитых им событиях. Так, темы Великой Отечественной войны, материнства, религии и философии «окрашены» в творчестве живописца особыми эмоциями.
Художник Дмитрий Мочальский был учителем Савицкого. Он писал о своем ученике так:
«Михаил Савицкий… Человек счастливой и трудной судьбы. Художник и воин, сильный духом в постоянном совершенствовании. Он умеет работать, потому что есть золотые руки и есть что сказать людям. Говорит ли он о войне, о земле, о хлебе – это всегда мысль о человеке, согретая горением сердца и выраженная языком пластики ярко, весомо и образно…».
Увидеть картины мастера можно на монографической выставке «Наследие эпохи. Михаил Савицкий», которая проходит в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 1 марта.
Купить билет
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Выставка организована совместно с Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО».
По материалам Третьяковской галереи
🥰2❤🔥1🙏1👌1
⚠️Роскомнадзор начнет ограничение работы Telegram.
Решение принято властями, а ограничивать работу мессенджера начнут с сегодняшнего дня. (10 февраля)
Мы не знаем, насколько это правда, но будем с вами до самого конца работы Telegram. К сожалению, похоже, его скоро закроют. В любом случае –спасибо, что остаётесь с нами! А также мы создали новый канал в Максе! Чтобы продолжать следить за нами, подписывайтесь на нас там.❤️🔥
❤🔥1❤1💋1
Дорогие друзья, мы создали канал в МАХ с учётом возможной блокировки ТГ каналов.
За эти годы мы подружились с вами, стали настоящими друзьями.
Нам не хотелось бы с вами расставаться.
Надеюсь вы останетесь на связи.
С любовью.
Силютина Марина Владиславовна, к м н., геронтолог, общественный деятель, создатель социальных проектов "Воронежское долголетие" и галереи современного искусства "Воронеж живописный", почетный член творческого союза художников России.
За эти годы мы подружились с вами, стали настоящими друзьями.
Нам не хотелось бы с вами расставаться.
Надеюсь вы останетесь на связи.
С любовью.
Силютина Марина Владиславовна, к м н., геронтолог, общественный деятель, создатель социальных проектов "Воронежское долголетие" и галереи современного искусства "Воронеж живописный", почетный член творческого союза художников России.
❤3❤🔥1👍1👌1