Каннский фестиваль, традиционно, место осмысления трендов и поиска новых смыслов и форм. Появление в этой парадигме экранизации простенькой и бессюжетной игры-бродилки вызывает сомнения и вместе с тем интригует: очень уж много факторов должны сойтись воедино, чтобы из такого эксперимента получилось сильное кино. Нет смысла хранить интригу – фильм «Выход 8» удался. Вот только не так, как можно было подумать вначале. Подробнее рассказывает Мария Михайлова.

Первоисточник «Выхода 8» — одноимённая игра – кажется максимально неподходящей для киноадаптации. Начать хотя бы с того, что у неё вообще нет сюжета. Герой бродит по бесконечному закольцованному коридору, пытаясь добраться до выхода №8. Этот проект родился под вдохновением от крипипаст по типу «закулисья», «лиминальных пространств» или описаний объектов SCP. Банальная, но популярная игра, призванная пощекотать нервишки.

Для тех, кто не успевает следить за Венецианским кинофестивалем, сообщаем: всё нормально — он идёт. Российским журналистам туда попасть трудно, российским олигархам — легко. Как обычно! Самое главное о тусовке:

За главный приз, позолоченную кошку, сражаются Паоло Соррентино с фильмом «Благодать», Гильермо дель Торо — с «Франкенштейном», Йоргос Лантимос — с «Бугонией», Оливье Ассаяс — с «Кремлёвским волшебником», а также Бенни Сафди — со спортивной драмой «Крушащая машина», где неузнаваемый Дуэйн Джонсон играет спортсмена, подсевшего на наркотики.

Кстати, «Волшебник» Ассаяса — это тот самый фильм с Джудом Лоу в роли Путина. О нём много писали в газетах, но совсем не из-за художественных достоинств. Попали ли авторы в образ? Сказать сложно. Например, рост Джуда Лоу — 178 сантиметров. Господин режиссёр, это серьёзно?

Мы писали, мы писали… И ещё напишем! Такая уж работа. Публикуем лучшие фильмы недели с 25 по 31 августа!

▪️«Одержимость» (2014)
▪️«Вердикт» (1982)
▪️«Телохранитель» (1992)
▪️«Мама!» (2017)
▪️«Эпидемия» (1995)
▪️«Форма воды» (2017)
▪️«Метрополис» (1927)

Получайте ежедневные рекомендации в нашем чате!

Когда-то давным-давно (а именно три года назад) по игре Tomb Raider решили сделать сериал. Но идея застряла в производственном аду. И вот, наконец, дело сдвинулось с мёртвой точки.

Ходят слухи, что сценарий сериала переписывали дважды. В итоге к проекту были приставлены Фиби Уоллер-Бридж и Чад Ходж, и процесс пошёл. Производством занялось Amazon Prime Video.

Анджелина Джоли, конечно, больше не примерит костюм Лары Крофт: ещё три года назад это было бы сомнительной идеей (примерно такой же, как взять Кейт Бланшетт в «Бордерлендс»). К счастью, звать Алисию Викандер тоже никто не стал. К несчастью, выбор пал на другую актрису с прямоугольной фигурой — Софи Тёрнер, Сансу Старк из «Игры престолов».

Интересно, как зрители примут новый типаж главной героини? Ведь сейчас у многих сложилась стойкая связка «Крофт — Джоли». Этой ассоциации, между прочим, уже четверть века!

Завершился Венецианский кинофестиваль. Главный приз получил сборник новелл Джима Джармуша «Отец, мать, сестра, брат». Свежо! Второе место заняла драма «Голос Хинд Раджаб» о палестинской девочке, убитой ЦАХАЛ (среди продюсеров значатся евреи Джонатан Глейзер и Хоакин Феникс, так что всё нормально — претензий не будет).

Жюри также отметило: Бенни Сафди — за лучшую режиссуру («Крушащая машина»), Тони Сервилло — за лучшую мужскую роль («Благодать»), Синь Чжилэй — за лучшую женскую роль («Солнце встаёт над всеми нами»), Валери Донзелли и Жиля Маршана — за лучший сценарий («На работе»). Устали? Мы тоже.

«Кремлёвский волшебник» с Джудом Лоу в роли Путина остался без награды. Интересно, будут ли наложены санкции на Венецию? Оставлять без внимания такое нельзя! Например, было бы неплохо национализировать все снятые и ещё неснятые комедии с Михалом Галустяном и запретить их вывоз из страны. Справишься с таким ударом, Европа?

В Венеции закончился один небезызвестный фестиваль, а в Москве, тем временем, продолжается другой – «Докер». Важное для неигрового кинематографа в России событие длится с 4 по 14 сентября. На нём представлены 64 фильма из 27 стран мира. Масштабный фестиваль документального кино наверняка должен был стартовать мощно и ярко. Так думала и Мария Михайлова перед просмотром «Симбиоза».

От фильма открытия всегда много ожиданий. Он должен быть захватывающим, характерным, олицетворяющим фестиваль – это то же, что его визитная карточка. «Симбиоз» — фильм о жизни морского биолога на Липарских островах — ничего такого доказывать не хочет и не собирается. Его работа быть в лучшем случае медитативным, а в худшем – усыпляюще-скучным кино. Как вообще получилось, что именно оно открывает «Докер»?

Вчера мы наткнулись на одну любопытную историю. Начиная с 2001 года на втором плане в фильмах и сериалах стал появляться японский внедорожник Isuzu Bighorn. Как же так получилось, что кинематографисты обратили внимание на прямоугольную машину, созданную не для фотосессий, а для прыжков по бездорожью?

Сразу отметим: у нас есть только косвенные доказательства этой версии. Но, кажется, четверть века назад японские маркетологи предложили своему руководству одну из самых неординарных авантюр.

В 2000-х спрос на классические рамные внедорожники резко упал. Горожане научились прекрасно обходиться без полного привода, блокировки дифференциалов, пониженной передачи и дорожного просвета в 22 сантиметра. Расход топлива — до 15 литров на сотню — и вовсе казался недопустимым. CR-V, RAV4 и Forester задавили продажами Land Cruiser, Cherokee и Bighorn. И вот тогда-то в кабинетах Isuzu созрел план: вернуть популярность отличной модели, не меняя её конструкцию.

Bighorn был перерегистрирован как универсал повышенной проходимости. Теперь в автосалонах его называли комфортабельным семейным автомобилем с большим багажником, хотя фактически он оставался всё тем же танком. Чтобы эта мысль закрепилась в головах аудитории, компания бросилась спонсировать фильмы из категории «для всей семьи». На Bighorn ездит Джефф Голдблюм в комедии «Кошки против собак», Bighorn стоит за спиной у красного рейнджера во время финальной схватки в сериале «Могучие рейнджеры» и, естественно, Bighorn принадлежит Антонио Бандерасу в «Детях шпионов». Но именно режиссёр Роберт Родригес выжал максимум из рекламной интеграции.

Автомобиль детально показан снаружи и в салоне. А ровно на 18-й минуте, когда родители-шпионы отправляются на задание, они садятся в кастомизированный Bighorn, умеющий превращаться в подводную лодку. На 42-й минуте и 33-й секунде главных героев сбивает красный… нет, не Bighorn! Isuzu Rodeo — более лёгкий внедорожник. В титрах первая благодарность, конечно же, выражена заводу American Isuzu Motors.

Но переломить падение спроса не удалось. Ни рейнджеры, ни шпионы не убедили покупателей в преимуществах мощной и практически бессмертной машины. Малолитражки, седаны и юркие кроссоверы расползлись по всему свету. Bighorn был снят с конвейера в 2003 году. Так что хотя бы иногда включайте старые фильмы: там показаны по-настоящему крутые автомобили, а не та пластмассовая хуйня, на которой мы все ездим.

Интересная новость из индустрии: два американских киногиганта могут стать одним целым. А именно: компания Paramount планирует поглотить Warner Bros. Discovery Inc.

В этом году Paramount уже купил студию Skydance за $8 миллиардов. Но грядущая сделка — совсем другое дело. На сегодняшний день под началом Warner Bros. Discovery Inc. работают HBO, Cartoon Network и CNN. Эта корпорация фактически не уступает Paramount в масштабе, а по доходу за последний год даже опережает конкурента. Её совокупная стоимость составляет $70 миллиардов.

Когда предложение о выкупе подготовят, сделку должно согласовать правительство. Но слияние уже одобрила семья Эллисон, а в частности, возглавляющий Paramount Skydance Дэвид Эллисон. Его отец, Ларри Эллисон — соучредитель корпорации Oracle и второй богатейший человек в мире.

О чём смогут сказать итоги этого предприятия? О том, какое будущее ждёт американскую киноиндустрию ближайшие десятилетия (хотя бы отчасти). Если правительство не заблокирует сделку из-за угрозы монополии, Paramount станет чем-то вроде чёрной дыры: всепоглощающим гигантом индустрии. На обычных зрителях это скажется не сразу, но в итоге что-то обязательно изменится: начиная с цен на подписки и заканчивая самим кино, которое мы смотрим. Ведь тот, кто управляет, тот задаёт и тренды — даже если кажется, что производственные интересы с творчеством лежат совсем в разных плоскостях.

Сегодня умер Роберт Редфорд. Для каждого, кто раз и навсегда влюбился в великое кино 1970–1980-х годов, это личная утрата. Что мы можем рассказать о нём такого, чего вы не знаете? Актёр, режиссёр, создатель лучшего фестиваля независимых фильмов. Энергичный, талантливый, целеустремлённый.

Последнее интервью Редфорда было опубликовано в ноябре 2024 года. Удивительно, но он почти не говорил о себе. Весь текст — это советы молодым авторам:

«Вы должны верить в свои проекты и идеи сильнее, чем кто бы то ни было. И, на мой взгляд, важно найти в них то, что способно привлечь людей и удержать их внимание. Необходимо ориентироваться на молодых — ведь будущее принадлежит именно им, тем, кто будет вдохновлён и продолжит эту работу».

Может быть, самое время прислушаться? Годы идут, записи в дневниках желтеют. Старик Редфорд верил, что новые поколения художников изменят этот мир. Давайте же почтим его память не словами, а делом. У вас есть нереализованные идеи? Поработайте над ними часик перед сном. Он сделал многое — и хотел, чтобы мы не отставали!

На прошлой неделе мы выбрали для вас шесть безупречных фильмов! Хотя должны были выбрать семь… Автор, который пропустил свою очередь, уже отправлен на эшафот.

▪️«Сумерки» (2008)
▪️«Цыпочка» (2002)
▪️«Конь БоДжек» (2014-2020)
▪️«Дверной замок» (2018)
▪️«Цель номер один» (2012)
▪️«Дождливый день в Нью-Йорке» (2019)

Получайте ежедневные рекомендации в нашем чате!

Создатели позорного сериала «Король и Шут» анонсировали байопик по «Сектору Газа». Новый проект, посвящённый нашему славному музыкальному наследию, выйдет в онлайн-кинотеатре PREMIER.

Главную роль сыграл неугомонный Никита Кологривый. Вынырнув из обилия проектов, число которых только в этом году перевалило за второй десяток, он взялся за воплощение Юры Хоя. С Жириновским не срослось — значит, вместо политики будет панк-рок.

Режиссёром стал Владимир Щегольков, ранее снимавший в основном любовные сериалы и мелодрамы. Любопытно посмотреть, как он справится с совершенно другим по характеру проектом. Любопытно и немного боязно: всё-таки не хочется, чтобы история Юрия Клинских и его творчества превратилась в подопытного кролика.

Байопик находится в производстве. Его планируют выпустить в 2026 году.

Прошедшая неделя стала ещё одной неделей хорошего кино — по крайней мере, у нас в чате! Рассказываем, что мы советовали к просмотру с 15 по 21 сентября:

▫«Полтергейст» (1982)
▫«Эквилибриум» (2002)
▫«Братья» (2009)
▫«Жизнь как чудо» (2004)
▫«Святые из Бундока» (1999)
▫«Чрево» (2010)
▫«Алиса в Пограничье» (2020-...)

Подписывайтесь, чтобы получать кинорекомендации каждый день!

У российских кинематографистов практически не осталось пространства для манёвров: им приходится снимать либо сказки, либо притчи про 41–45, либо… байопики музыкантов! Угадайте, кто стал новым героем? Конечно же, православный рэпэръ Баста!

Хотя «новым» персонажем Басту можно назвать с большой натяжкой: сейчас о нём снимается уже третий фильм. В 2022 году вышла документалка «Баста. Суперигра», а в этом году — короткометражка «Баста. С самых низов». Режиссёром предстоящего эпоса выступит Стас Иванов (автор сериалов «ЮЗЗЗ» и «Немцы»).

Получается, что рэпэръ встанет в один ряд с такими коллективами, как:

▪️«Король и Шут» (одноимённый сериал);
▪️«Иванушки International» (фильм «Тур с Иванушками»);
▪️«Руки вверх!» (одноимённый фильм);
▪️«Песняры» (сериал «За полчаса до весны»);
▪️«Звери» (фильм «Всё, что тебя касается»);
▪️«Сектор Газа» (мы писали об этом фильме).

Скорее всего, человек «с самых низов» будет активно вмешиваться в съёмочный процесс и сумеет опустить собственный байопик до уровня «Газгольдер: Фильм». Давай, дядь Вася! Сделай это. Насмеши нас ещё раз!

Мартин Скорсезе готовится к съёмкам нового фильма. «Что происходит ночью» — мистический триллер, вдохновлённый «Головокружением» Альфреда Хичкока.

Подробностями будущего проекта поделился Леонардо Ди Каприо: он исполнит в картине главную роль. Его напарницей станет Дженнифер Лоуренс. Актёры сыграют супружескую пару, которая приезжает в небольшой европейский город, чтобы усыновить ребёнка. Они останавливаются в странном отеле с чудаковатыми постояльцами, где постепенно теряют чувство реальности и друг друга.

Ди Каприо и Лоуренс снимались вместе лишь однажды: они сыграли двух астрономов в фантастическом фильме «Не смотрите наверх». Совместная работа у Скорсезе, очевидно, планирует быть намного серьёзнее. На подкасте The Big Picture Леонардо сказал, что фильм станет «религиозным опытом». Это утверждение навевает дополнительные ассоциации с картинами вроде «Ребёнка Розмари» и «Мамы!». В последней, напомним, Лоуренс исполнила главную роль.

Начало съёмок запланировано на январь 2026 года.

Кто бы мог подумать, что ничем не примечательный последний день сентября окажется настолько важной датой? Сразу два крупных российских кинопроизводителя сменили владельцев. Приведут ли перемены к ренессансу отечественного искусства? Ой, да бросьте.

Первой появилась новость о том, что «Сбербанк» выкупил студию «Союзмультфильм». Об этом сообщил «РБК», но в считанные минуты удалил публикацию. Сделку вряд ли можно назвать неожиданной — она обсуждалась ещё с 2019 года. Предположительно, в новых сериях «Простоквашино» Дядя Фёдор не сможет выплатить ипотеку и застрелится.

Ближе к вечеру стало известно: не вылезающий из долгов «Ленфильм» будет передан в собственность Санкт-Петербурга. Министр культуры Ольга Любимова отметила:

«В новом качестве „Ленфильм“ будет способствовать формированию у российской молодёжи чувства исторической ответственности, воспитывать любовь к Родине через качественные кинопродукты».

Ничем другим «Ленфильм», по правде говоря, и не занимался. После Эдуарда Пичугина, к которому у ветеранов студии миллион вопросов, генеральными директорами числились малоизвестные персонажи. Среди них — Фёдор Щербаков, ставший фигурантом уголовного дела. Фёдор Бондарчук, возглавлявший совет директоров, ушёл с поста в конце прошлого года.

Вот такие дела в нашей индустрии развлечений! Что ни Дядя Фёдор — то ох… замечательная история!

Николас Кейдж погружается в кинематографическое безумие так глубоко и упорно, что пути назад, кажется, уже нет. Как будто мы против!

В новом проекте он сыграет... отца Иисуса. Библейский хоррор «Сын плотника» расскажет, как папа будущего Спасителя вступает в ожесточённую битву с Дьяволом. Оцените нарастающий градус жести: еще весной Кейдж играл всего лишь престарелого сёрфера, который не поделил пляж с ровесниками его сына.

Фильм представляет собой свободный пересказ «Евангелия от Фомы», рассказывающего о детстве Христа. Иосиф поможет маленькому Иисусу победить искушающих его демонов и раскрыть божественные способности, чтобы пророчество исполнилось, а силы Зла были повержены. В картине появляется и Сатана — в теле юной подруги Иисуса.

Вот такая милота ждёт нас уже осенью. «Сын плотника» выйдет в зарубежный прокат 14 ноября.

Великого режиссёра Джона Карпентера пора признать главным тунеядцем в кинематографе. Он продюсировал проекты, даже не интересуясь, о чём будет фильм, брался писать саундтреки, но отдавал работу сыну Коди, а в 2023 году снял сериал «Пригородные крики» — ни разу не приехав на площадку.

Однако сказать, что Карпентер сидит без дела на пенсии, всё-таки нельзя. Уже более десяти лет он занимается проектом Lost Themes — создаёт музыку для несуществующих фильмов. Логика простая: Карпентер предлагает послушать композицию и самому представить идеальное кино. Сегодня, кстати, стартовали продажи альбома Lost Themes IV: Noir. Пластинку можно заказать на виниле, CD, кассете или послушать бесплатно на YouTube. Странноватая бизнес-модель, но маэстро виднее!

Если кто-то подумал, что 77-летний Карпентер наплевательски относится к Голливуду из-за проблем со здоровьем, то это большая ошибка. Он даёт до двадцати концертов в месяц по всему миру и прямо сейчас отыгрывает тур по США и Европе. Дед познал дзен и занимается только тем, что ему действительно нравится. Зачем же он продолжает сотрудничать с кинематографистами? А он и не скрывает — чтобы забрать гонорар и никому не мешаться.

Тот, кто не любит справлять юбилеев, просто не умеет громко кутить по-киношному лихо. И хотя «ламповому» фестивалю «Маяк» совсем не свойственны пышные приемы, мы всё равно отпразднуем. В этом году ему исполнилось три года, и это хороший повод поговорить о природе его обаяния.

В честь крошечного юбилея Ольга Одишарова рассказывает о фильмах, которые за два предыдущих фестивальных года запомнились сильнее остальных.

Этот первый пост, посвящённый «Маяку» — ретроспектива. В следующей публикации мы расскажем о том, чем отличился фестиваль в этом году. Оставайтесь с нами!

В этом году центральным образом третьего сезона фестиваля стал вымышленный, аллегорический герой — Человек-маяк. Кадры с фрагментами танца Человека-маяка стали лейтмотивом постера и самого смотра в целом. Замысел прекрасен: двигаясь интуитивно и на ощупь, танцующий в темноте рассеивает окружающую его ночь, символично разыскивая новые смыслы и идеи в кино. Вот такое получилось послание человеку — освещая путь, фестиваль пробирается сквозь сумрак и одновременно становится ориентиром для себя и других.

У всех фестивалей актуального кино есть что-то общее, но у каждого из них — свое лицо и характер. Поэтому когда в образе фестиваля такой громкий и символический задел, незамеченным это не остаётся. Люди-маяки — сильнейший образ: это и метафора света в конце тоннеля, и живое исследование кино (вернее, его состояния), и мощный светильник разума, способный проливать свет на что-то настоящее.

На новом «Маяке» — российская премьера фильма Ричарда Линклейтера «Новая волна». Если что, «Новая волна», по всей видимости, это кино о кино. В сюжете — история создания дебютного фильма Жан-Люка Годара «На последнем дыхании».

Почему это интересно. Годар занимался деконструкцией жанрового кино и переосмысливал драматургию по-своему. Поэтому когда фильм вышел, он практически сразу стал манифестом французской новой волны.

По сути, с фильмов Годара начались новые киношные средства самовыражения — провокационные и дерзкие. В этом и была радикальность: в противовес тогдашнему вылизанному кино Годар — хоба — выкатил нечто выходящее за рамки. Это отражалось во всём: в съемке, монтаже, звукоизвлечении.

Он умел за мизерные деньги делать просто удивительные вещи. Где-то было пародийно, где-то списано, но так хорошо, что ах.

Его манера — достать из блокнота зарисовки и импровизировать на ходу диалоги и сцены. Вот так небрежно, спустя рукава, он делал гениальное. И очень-очень подлинное.

Второй год подряд Бакур Бакурадзе открывает «Маяк» — это хороший знак. После картины необычайно тонкой выделки «Снег в моем дворе» новая история режиссёра ожидается с особым трепетом. Только на этот раз героем Бакурадзе стал не трогательный одиночка, а «отстранённый от всего» поэт. Один и все.

«Лермонтов» создан для большого экрана.

Пятигорск, подножие горы Машук, утро 15 июля 1841 года. Два дня назад Лермонтов и Мартынов были друзьями, а теперь стали непримиримыми врагами. До их дуэли остаётся всего несколько часов, но никто из друзей, родственников и приятелей поэта не задумывается о трагическом финале.

И вот в чём дело: Бакурадзе не идет протоптанным путем. И за это спасибо: мы не смотрели кино о том, как поэт принял мученическую смерть во имя искусства (всё это слишком заслоняет нам Лермонтова настоящего), а увидели его демонов — болезненных и чахлых. И да, так тоже можно. Тем более репутации классика ничего не угрожает — как говорится, вольны высказываться о том, что даже не секрет.

Рецензия на фильм легко укладывается в одну цитату из «Героя нашего времени» —
«история души человеческой, хотя бы самой мелкой души, едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа».

Так и получилось. Хорошее кино, которое жарко рекомендуем.