Спектакль "Папа" в театре Современник

🙏 За отзыв благодарим Валентину

😀 Отзыв Натальи

Деменция - это страшная болезнь, и не только для больного, но и для его родных и близких. Непростую тему медленной "потери себя" и метаний дочери между желанием помочь угасающему отцу и личной жизнью затронули в спектакле "Папа" в театре Современник.

На время спектакля, а это всего лишь 1 час 40 минут, мы со стороны видим большой отрезок времени из жизни Андре - 80-летнего мужчины, еще вполне бодрого, достаточно своенравного и властного, но начинающего временами забывать некоторые события, терять вещи. В старости такое возможно, но здесь другое. Это первые признаки деменции, которую родные могут и не заметить или принять за капризы одинокого, требующего дополнительного внимания человека. 

Роль Андре прекрасно сыграл Сергей Каюмович Шакуров. В начале энергичный, полный сил, способный еще и чечетку станцевать ,но с не большими проблемами с памятью; в конце слабый, с шаркающей походкой, с потерянным взглядом старик - роль очень сложная и эмоционально тяжелая.

Его дочь Анну играет Виктория Толстоганова. Еще одна прекрасная актерская работа. Она хорошо передала чувства и метания дочери, которая старается помочь отцу любым способом (помогает сама, нанимает сиделок, забирает впоследствии отца к себе), порой жертвуя личными интересами, но в конечном итоге приходит к нелегкому решению и определяет отца в специальную больницу.

И я не осуждаю ее решение, т.к. знаю как это тяжело видеть уход родного человека и не иметь возможности хоть как то притормозить этот процесс, чем то помочь. Порой специализированная помощь может оказаться лучше.

Кто-то скажет зачем такой спектакль нужен, зачем обсуждать старость, болезнь. Но полный зрительный зал, который в полнейшей тишине на протяжении чуть более 1,5 часов смотрит этот спектакль, говорит о том что тема актуальна.

Сердце сжалось на последней сцене, когда герой Сергея Каюмовича уходит на манящий свет и он внезапно гаснет, как погасла жизнь в его герое. Зал несколько секунд сидит молча, даже не аплодируя. И вот артисты выходят на поклон и тут уже взрыв заслуженных аплодисментов.

Очень сильная постановка, показавшая чувства обеих сторон этой трагедии и заставившая задуматься о долге, принятии, смирении.

Фото сделала только на поклонах, т.к. я даже казалось не шевелилась и не дышала во время спектакля. За видео и фото спасибо Элеоноре @Elly_555 .

🤩 @osdru_next
#osd_ru_отзывы
#театральныйотзыв #театр

Премьера. Спектакль "Женитьба Бальзаминова" в театре Современник

🙏 Благодарим Людмилу за отзыв

Прекраснейшее произведение А.Н. Островского сегодня "прозвучало" в интересном виде, благодаря задумкам режиссёра Сергея Газарова.

Символично в спектакле подвели к проблемам, которые актуальны во все времена.

Начнем с декораций.
Будет три локации.
Место жительства Бальзаминовых, Пеженовых, Белотеловой. Везде мы видим заборы (по ним можно и достаток понять). Действо перед ними и на них.
Нам зрителям не показывают дома, комнаты, так как каждый из персонажей рассматривает свой дом, как тюрьму, из которой хочется вырваться.
Бальзаминов в богатую нереальную жизнь (часто на сцене девушки-невесты - символы любви, которую никто из персонажей не испытывает).
Сестры Пеженовы на свободу от братьев (развлекаться). Белотелова - спастись от скуки (она отрывает часть забора в финальных сценах - стена скуки разрушается, скорее временно).
А высокие заборы создают ощущение недоверия к миру.

Очень интересно подобранные костюмы, грим. Подходят к персонажам, характеризуя их ещё ярче.

Оригинальный сюжет присутствует, также закольцован.
В начале яркий бал - сон Бальзаминова.
А в конце - его воплощение, но с оттенком искусственности.
А все потому, что в финале присутствует часть, когда произносятся Бальзаминовым самые важные слова - счастья нет на этом свете. Окружающие выглядят рассеянно и шокированно.

Прекрасные образы только подчеркнут и глубину глухоты к пониманию жизни, и конечно, сатиру на общество, которое загнало себя в тупик. И нет образов, которые копируют культовые из фильма.

Михайло Бальзаминов - Дмитрий Смолев. Роль вечного дитя (вспомним Сашашишин). Он всегда готов бежать и жаловаться к мамочке. Но какая глубокая метаморфоза, когда герой Дмитрия мечтает - он перестает мямлить, сутулиться. Он прямо летает по сцене, забираясь на лавки, вбегая на второй этаж - в мечтах ему хорошо (он даже обижается на маму, которая "грузит" его практическими соображениями). А стихи как читает 🔥

Павла Бальзаминова - Мария Ситко - интересный образ получился, тоже двойственный. С одной стороны она желает, чтобы сын женился, а с другой - ее вполне устраивает вечный ребенок. Интересная сцена, когда на своей кровати страдает Бальзаминов (отставка Раисы Панфиловны), а мама качает кровать, как колыбель.
Сон про Китай - это было уморительно. Мария начала петь по-китайски.
Символ отрыва (далеко будет) ребенка от юбки, что маме никак не хотелось бы.

Акулина Красавина - сваха в исполнении Марины Нееловой.
Великолепный образ - настолько органична Марина - смешные положения, нелепые фразы, много импровизации (и отсылок к современности).
Образ получился просто с чумовым набором перевернутых крылатых выражений.
"Это вам не с гуся шерсти клок". "Камень не птица, вылетит - не поймаешь".
Своей жизни нет, а чужую она готова терпеть сколько угодно.

Матрена - Алёна Бабенко- прислуга, она все время в делах - стирает, развешивает белье, носится с тазами, советы дает. Но в один миг все поменяется - придет осознание тщетности и скуки ее жизни, поучать-то других легко.

Сестры Паженовы - Виктория Романенко и Дарья Белоусова, как двое из ларца одинаковых с лица. Висят на заборе, скучают, пустые фразы - и даже на французском нелепая смесь. И пугают Бальзаминова своей неуемной тягой к приключениям на пятую точку.
В эту же компанию образ Чебакова - Илья Древнов - создающий таинственность (одно явление в образе Зорро), но абсолютно смешон - его позы, набор иностранных слов, которые он часто не к месту использует.
Им только бы не думать о будущем.

И образ Белотеловой - Наталья Качалова - грубоват, но с этими бесконечными повторениями за оппонентами - нет своего мнения, своих мыслей. Все, что может придумать - перекусить (платье купол - прекрасно). Абсурдный образ пустоголовой жизни.

Чудесный спектакль. Очень много смешных моментов в спектакле, особенно с образом Нееловой.
И показана проблема - несовпадение мечт, стремлений с реальностью. А ещё, конечно, неспособность понять каждого персонажа, что для него счастье и жить своей жизнью.

🤩 @osdru_next

Спектакль "Летят журавли" в Малом театре

🙏 Благодарим Валентину за отзыв

Одноимённый фильм Михаила Калатозова знают все. Трогательная и трагичная история любви Вероники и Бориса. Борис уходит добровольцем на фронт, несмотря на возможность получить бронь. Он не может представить себя в тылу, когда все встали на защиту Родины. К сожалению не все вернулись с той страшной войны живыми к родным. Вот и Борис пропал без вести, а впоследствии семья узнает о его гибели.
Вероника выходит замуж за двоюродного брата Бориса Марка. Но и здесь не находит она счастья, Марк ей изменяет.

На сцене Малого театра Андрей Житинкин решил еще раз напомнить о пьесе Розова и поставил спектакль с прекрасным составом артистов - Андрей Чернышов, Людмила Полякова, Людмила Титова, Александр Клюквин, Владимир Носик. Но и молодых артистов не обошел вниманием - роль Вероники сыграла Варвара Шаталова.

Спектакль о войне. Но не той войне, где все бегут в атаку, стреляют, совершают подвиги. История о войне в тылу, о людях и их поступках. В спектакле каждый герой со своей историей, со своей мотивацией поступков (иногда не самых приятных), своим характером. И эти характеры артисты показали прекрасно.

Особенно яркий образ получился у Екатерины Базаровой, сыгравшей роль Нюры-хлеборезки. Да, персонаж не положительный, но наталкивает на раздумья, что двигает этой малообразованной, но хваткой женщиной, когда она обвешивает на раздаче хлеба в голодные времена, спекулирует вещами и продуктами. Жажда наживы? Да. Но может что то еще талкает ее на это? Стоит поразмышлять.

За время спектакля перемещаемся то в московскую квартиру семьи Бориса, где за большим столом с белоснежной скатертью так любит собираться за обедом вся семья, то в комнату Вероники и Марка, полученную в эвакуации, где предстоит провести нелегкие военные годы, то в комнату Антонины (возлюбленной Марка), где накрывается богатый стол из продуктов, купленных с продажи дефицитных вещей, привезенных ею из Ленинграда.

В глубине сцены экран, на котором мирные и приятные моменты дополняет голубое небо с белоснежными облаками - мирное небо, а трудные военные годы - темное, суровое, небо перед бурей. Смену декораций разделяет занавес, на который идет трансляция видеохроники военных лет, где солдаты маршируют, уходя на фронт, оставшиеся в тылу жители строят заграждения, роют окопы, перед финальной сценой видим салют Победы.

Финальная хроника до слез. Под песню Марка Бернеса о белых журавлях опять же кинохроника, показывающая вернувшихся живыми солдат, слезы родных уже не от горя, а от радости, а также современные кадры Бессмертного полка в разных городах, где потомки солдат Победы с гордостью идут с их портретами, чтобы помнили, чтобы не забывали об их подвиге, не забывали, какой ценой дался мир.

Спектакль достаточно долгий 3,15 ч. Действие очень неспешное.

Сценография продумана, переносит в атмосферу квартир и комнат в военное время, костюмы также соответствуют.

Но, нашлось но. Прекрасный актерский состав, заслуженные артисты, которые мастерски передали характер героев. Но возраст, не могу убедить себя в правильности подбора артистов, которым даже не 30, а играют молодого человека, которому немного за 20. Визуальный диссонанс, который портил впечатление.
Для семейного просмотра спектакль подходит.

Рекомендовать не решусь, неоднозначное впечатление из-за подбора артистов.

🤩 @osdru_next
#osd_ru_отзывы
#театральныйотзыв #театр