2 часа чистого генеративного лайва “DNA Musaritmica” для вас, приятного прослушивания!

#generative

Вайб примерно такой, а у вас с чем ассоциируется?

🌿 Будем выступать на Новой сцене Александринского театра со Всеволодом на этом мероприятии с лайвом “DNA Musaritmica” :)

В рамках цикла событий по истории электронной музыки в медиацентре Новой сцены лекторы Мария Мощенская и Вероника Призова расскажут о взаимосвязи звука и растений через биоарт-проекты Art & Science.

Билеты — по ссылке.
01.09.2023 19:30
400р

https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/istoriya-elektronnoy-muzyki-rasteniya-i-zvuk-lektsiya-i-live-performans-dna-musaritmica-lektory-mari/

В преддверии нашего выступления на Новой сцене, хочу немного рассказать вам о генеративной музыке.

Один из самых захватывающих аспектов генеративной музыки — это возможность использовать программирование как форму искусства. Код и алгоритмы становятся живыми, внося неповторимую электронную атмосферу в звучание.

С античных времен людьми предпринимались
попытки использовать внешние силы в процессе генерации музыки. Яркий пример — «Эолова арфа», струнный музыкальный инструмент, звучавший благодаря ветру. В 1637 году конструкцию Эоловой арфы подробно описал немецкий изобретатель, профессор математики и востоковедения
Афанасий Кирхер. При определенной силе ветра струны начинали попеременно звучать, создавая постоянно изменяющееся звуковое полотно.

Такой подход к музыкальному творчеству основан на математике и логике. В 1978 году Брайан Ино выпустил легендарный альбом "Music for Airports", используя в нём генеративные методы. Он записал несколько лупов с различными звуковыми образцами, затем он проигрывал эти записи одновременно, создавая слоистую и плавную звуковую текстуру. Его музыка ассоциируется у меня с погружением в звуковое озеро, где каждая нота и звук образуют бесконечные ряби.

Современные артисты, такие как Autechre, Aphex Twin, Holly Herndon, Ryoji Ikeda, постоянно экспериментируют и искажают собственные методы для достижения уникальных и футуристичных результатов.

Autechre — британский дуэт, образованный Робом Брауном и Шоном Бутом. Их музыка представляет собой сложное экспериментальное звучание. Они известны своими инновационными ритмами, абстрактными мелодиями и глубокой звуковой текстурой. Музыка Autechre вызывает чувство деконструкции и переосмысления электронных структур.

Aphex Twin — Ричард Джеймс — британский музыкант и продюсер. Его музыка охватывает широкий спектр стилей, от амбиента до брейкбита. Музыка Aphex Twin может быть как мелодично-душевной, так и экспериментально-абстрактной.

Holly Herndon — американская композиторка и художница. Она известна своими экспериментами с голосом и технологиями ИИ. В альбоме "PROTO" она создает звуковые пейзажи, сотканные из вокальных образов и искусственного интеллекта. Ее музыка — про связи человека и технологии, переплетения органичности и цифровой обработки.

Ryoji Ikeda — японский визуальный и звуковой художник, работающий в жанре экспериментальной электроники и абстрактной музыки. Его работы нацелены на исследование связи между звуком, математикой и технологиями. Он создает аудиовизуальные композиции, абстрактные звуковые пейзажи и инсталляции, основанные на принципах науки и математики.

#generative #experimental #breakbeat

друзья, хотели бы вы, чтобы я рассказала о каком-то из исполнителей подробнее? 🙂

Также пишите в комменты о своих любимых генеративных музыкантах/художниках.

🌿 Так звучит ДНК Монстеры.

#generative

🥀 Расклад такой: 6 октября играю на семилетии вечеринки Oberwave, надевайте всё самое фатальное, будет красиво 🖤

Семилетие Обервейв в Петербурге

Cult Black Venus (live)
Divole (live)
Morze
Rau
Velax
Exictrl
ЯTRА

6-го октября в клубе Blank

🔥 Билеты в продаже

❤️‍🔥 Самое время вспомнить мой микс >> FINALFIGHT <<, который плавно перетекает из беспечного итало в холодный электроник боди мьюзик.

А новым подписчикам (йоу) самое время познакомиться с жанрами, в которых я обычно свожу — italo body music, EBM, italo disco, new beat, dark disco.

О жанрах можно почитать по хэштегам из описания канала.

🖤

Удивительно, что до сих пор я не поделилась здесь историей жанра #EBM. Обервейв уже нависает над Петербургом, так что сейчас самое подходящее время, чтобы вплести эту историю в историю канала 🥀

Пока пишу, зацените, какая красивая афиша.

OBERWAVE XII YEARS ANNIVERSARY
06.10. Blank
Билеты тут.

⚒ Electronic Body Music: слияние ледяных синтезаторов и энергии тела

Представьте себе времена революции электронной музыки в Европе — время, когда музыканты экспериментировали с возможностями компьютерных технологий и ритмов, стремясь придать своей музыке неповторимое звучание и выделиться на фоне постоянно растущей конкуренции. EBM — жанр, закалившийся в огне этой революции, и ставший одним из символом музыкальных экспериментов в мире танцевальной электроники 80ых.

В 1984 году бельгийская группа Front 242 впервые ввела термин EBM для описания своей музыки. Сразу же предлагаю ознакомиться с культовым клипом Front 242 — Headhunter. Жанр electronic body music вырос на почве индастриала, нью-бита, пост-панка и синти-попа, и стал отцом многих других стилей, таких как индастриал-техно, хард-техно и дарк-электро. Front 242, Leaether Strip, Nitzer Ebb и Front Line Assembly - именно эти коллективы сделали важнейший вклад в формирование жанра, проложили путь для EBM и удерживали его в центре внимания долгие годы.

Музыка EBM характеризуется глубокими и мощными басовыми линиями, суровыми холодными синтезаторами и мрачными апатичными текстами, которые затрагивают социальные и политические темы. В отличии от Нью Бита, EBM динамично развивается по всему миру и по настоящее время, особенно активно в странах Европы и Южной Америки. EBM сохраняет корни и характер жанра, однако он эволюционирует и адаптируется к современным музыкальным и культурным влияниям, что, конечно, отличает современное звучание от звучания 90ых, и делает музыку более актуальной. Вот несколько современных EBM исполнителей:

⛓️Unconscious (Italy),
⛓️KRSSV (Argentina),
⛓️Zirkular Dion (Ukraine),
⛓️Wvalaam Klous (UK),
⛓️B1980 (Belgium),
⛓️Штадт (Russia).

Круто, что начавшееся как экспериментальное движение в мире электроники, #EBM превратился в культурное явление, способное выражать множество эмоций через свою музыку.