Вкладка к альбому утверждает, что Иван Опиум (не путать с Иваном Кайфом) родился в 1955-м году в Москве, потом его семья переехала в Ташкент, где он закончил консерваторию. Стал композитором, писал саундтреки к фильмам «Если бы я был русским», «Я — русский?» и «Я — русский». Когда он в 79-м, оказавшись в Германии на каком-то симпозиуме, встретил свою любовь — писательницу по имени Ли Ванг, то на родину больше не возвращался. А потом у них родился сын Сергей, которому и посвящен альбом «Made in Hongkong». Дальше в биографии Ивана Опиума идёт рассказ о встрече с кенийским шаманом.
Поскольку больше никакой информации про Ivan Opium в сети не находится, то давайте примем все это на веру про группу бременских (судя по лейблу) музыкантов.
«Made In Hongkong» (1984) — кайфовый образец немецкой новой волны, напитанный влияниями world music. Мечта о мире без границ во времена Берлинской стены. Звучит страшно ностальгично — соляки на клавитаре и флейте Пана из бутылок кока-колы — и очень свежо.
Появился на стримингах
Поскольку больше никакой информации про Ivan Opium в сети не находится, то давайте примем все это на веру про группу бременских (судя по лейблу) музыкантов.
«Made In Hongkong» (1984) — кайфовый образец немецкой новой волны, напитанный влияниями world music. Мечта о мире без границ во времена Берлинской стены. Звучит страшно ностальгично — соляки на клавитаре и флейте Пана из бутылок кока-колы — и очень свежо.
Появился на стримингах
🔥16
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В постоянной рубрике «переиздайте это немедленно, пор фавор»: «Пальма Мира» — альбом моторных джемов и фрик-аутов под электронный бит от мастеров московской — и, без преувеличения, мировой — экспериментальной сцены. В записи участвовало больше десятка музыкантов из разных стран, но центральная фигура этой блистательной когорты — гитарист-экспериментатор Андрей Сучилин, создатель группы «До Мажор», проповедник идей Роберта Фриппа в СССР, лично благословлённый самим лидером King Crimson.
С жанровым тегом тут непросто: то ли это мутантский эйсид-джаз, то ли отлетевший дип-хаус, то ли юный духом импров. Но — не заумно-прогрессивный, а по-хорошему веселый и телесно-физиологичный.
У «Пальмы Мира» есть продолжение — альбом «Maina Vira». Сучилин планировал и третий — «Alma Mater», но, к сожалению, он так и не увидел свет.
В 2019-м с подачи московского диджея-коносьера Саши Гришина две композиции из «Пальмы Мира» выпустил на виниле лондонский лейбл Ethbo Records. Увы, на стримингах альбом так и не появился.
С жанровым тегом тут непросто: то ли это мутантский эйсид-джаз, то ли отлетевший дип-хаус, то ли юный духом импров. Но — не заумно-прогрессивный, а по-хорошему веселый и телесно-физиологичный.
У «Пальмы Мира» есть продолжение — альбом «Maina Vira». Сучилин планировал и третий — «Alma Mater», но, к сожалению, он так и не увидел свет.
В 2019-м с подачи московского диджея-коносьера Саши Гришина две композиции из «Пальмы Мира» выпустил на виниле лондонский лейбл Ethbo Records. Увы, на стримингах альбом так и не появился.
🔥10❤8
В новом выпуске подкаста «Полчаса музыки» обсуждаем с влогером-телеведущим, денди-аудиофилом Михаилом Борзенковым: что такое аудиофилия и чем она отличается от меломании, в чем секрет джазовых записей Руди ван Гельдера, почему Beatles и Rolling Stones ужасно записаны, а Кит Джарретт — попсовик-затейник, в чем величие Теодора Курентзиса, а также самую АНТИаудиофильскую группу (и это, конечно же, “Гражданская Оборона” ).
В запале дискуссии Михаил Борзенков изображает саксофон Колтрейна (и не только) и нецензурно выражается, но главное — делится любимыми аудиофильскими записями из своей виниловой коллекции.
Слушайте подкаст прямо в Telegram или на всех стриминговых платформах, включая “Яндекс. Музыку”.
В запале дискуссии Михаил Борзенков изображает саксофон Колтрейна (и не только) и нецензурно выражается, но главное — делится любимыми аудиофильскими записями из своей виниловой коллекции.
Слушайте подкаст прямо в Telegram или на всех стриминговых платформах, включая “Яндекс. Музыку”.
❤18🔥5
КРАСНАЯ КНИГА pinned «В новом выпуске подкаста «Полчаса музыки» обсуждаем с влогером-телеведущим, денди-аудиофилом Михаилом Борзенковым: что такое аудиофилия и чем она отличается от меломании, в чем секрет джазовых записей Руди ван Гельдера, почему Beatles и Rolling Stones ужасно…»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Что было бы, если бы Арво Пярт написал музыку к мультику про Тома и Джерри?
На самом деле это несложно вообразить. Вероятно результат напоминал бы саундтрек к мультфильму «Такие дела» (1973) — анимационной слэпстик-комедии, где действуют коты, мышь и три гарантийных человечка.
Но по-настоящему сюрреалистическим этот фильм делает именно музыка Пярта, рисующая какую-то другую историю. Она появилась в период его «великого молчания» — в те несколько лет тишины, когда композитор искал новый язык, уходя от авангарда к сакральному постмодернизму. Этот творческий/духовный поиск ясно слышен и в «Таких делах»: ярмарочный кантри-наигрыш внезапно перетекает в изысканную тарантеллу, а затем и вовсе — возносится в барочные небесные чертоги. И где-то в их глубине уже угадывается перезвон тинтинабули — минималистской техники, с которой Пярт вернулся к сочинительству в 1976-м и которая сделала его самым исполняемым современным композитором.
А «Такие дела», увы, стали его последней работой в анимации.
Сегодня Арво Пярту — 90.
На самом деле это несложно вообразить. Вероятно результат напоминал бы саундтрек к мультфильму «Такие дела» (1973) — анимационной слэпстик-комедии, где действуют коты, мышь и три гарантийных человечка.
Но по-настоящему сюрреалистическим этот фильм делает именно музыка Пярта, рисующая какую-то другую историю. Она появилась в период его «великого молчания» — в те несколько лет тишины, когда композитор искал новый язык, уходя от авангарда к сакральному постмодернизму. Этот творческий/духовный поиск ясно слышен и в «Таких делах»: ярмарочный кантри-наигрыш внезапно перетекает в изысканную тарантеллу, а затем и вовсе — возносится в барочные небесные чертоги. И где-то в их глубине уже угадывается перезвон тинтинабули — минималистской техники, с которой Пярт вернулся к сочинительству в 1976-м и которая сделала его самым исполняемым современным композитором.
А «Такие дела», увы, стали его последней работой в анимации.
Сегодня Арво Пярту — 90.
❤33🔥5
Мама любила романсы. Поэтому у нас дома была пластинка Валентины Пономарёвой «А напоследок я скажу» — с алой обложкой, на которой красовалась фотография дамы с глазами на пол-лица и осиной талией. В аннотации значилось нечто в духе: «Валентина Пономарёва — уникальная певица, способная исполнять всё: романсы, народную песню, джаз и рок». Но мне, десятилетнему мальчику, глядя на эту особу в вуалях, в подобную универсальность верилось с трудом.
Позже выяснилось: это чистая правда. Валентина Пономарёва, наследница династии городских цыган и актриса театра «Ромэн», начинала вовсе не с романса, а с джаза, к которому и вернулась спустя годы. В интернете можно найти чёрно-белый снимок начала 1970-х: молодая Пономарёва с горящими глазами, рядом — такая же юная Ди Ди Бриджуотер с пышной афро-прической, будущая джазовая дива и многократная «грэмминосица», и строгий, романтичный Дмитрий Ухов, тогда молодой джазовый критик. Где-то в это время Пономарёва уже пела в оркестре «Современник» Анатолия Кролла, собранном из музыкантов биг-бэнда Эдди Рознера, а вскоре ушла ещё дальше — в авант-джаз и свободную импровизацию. Она пела, журчала, клекотала, щёлкотала и свиристела — как чудесная ночная птица на сцене, вместе со всеми российскими джаз-прогрессистами: Анатолием Вапировым, Владимиром Чекасиным, ансамблем «Архангельск», Сергеем Летовым и, разумеется, в «Поп-механике» Сергея Курёхина — бок о бок с Джоном Зорном и Биллом Ласвеллом. Проведя несколько бурных десятилетий и в творчестве, и в личной жизни, Валентина Пономарёва, словно Грета Гарбо, гордо ушла со сцены, растворившись в начале 2010-х в затворничестве и забвении где-то в глубине России.
Любопытно, что в том же 1989 году, когда вышел «А напоследок я скажу», сольный дебют певицы с романсами, на той же «Мелодии» появилась и авант-джазовая пластинка «Искушение», записанная вместе с Марком Пекарским и Сергеем Летовым. Она, казалось бы, полная противоположность «А напоследок я скажу» с её уютным мелодизмом и утешающей сентиментальностью: всполохи звуков, всплески эмоций, опасные протуберанцы ведьминской энергии, сеанс полуночного шаманизма. Эта пластинка маме вряд ли понравилась бы. Но и здесь находится общее: «Искушение» завершается «Воспоминанием» — вокальной импровизацией, в которой певица как будто бы силится вспомнить во сне привидевшийся романс. А ведь романс per se — это жанр музыкальных воспоминаний, то есть перед нами буквально «воспоминание о воспоминании»: звуковая материя настолько эфемерная, что стоит пошевелиться — и она растает в воздухе, чистая призракология.
И глоссолалия Пономарёвой, как в романсе о романсе Ахмадулиной, «отворяет то, что было закрыто для нас»: цепочку флешбеков или грёз — скрипучую калитку в цветущий сад из прошлого, в который невозможно вернуться никаким иным путём.
Позже выяснилось: это чистая правда. Валентина Пономарёва, наследница династии городских цыган и актриса театра «Ромэн», начинала вовсе не с романса, а с джаза, к которому и вернулась спустя годы. В интернете можно найти чёрно-белый снимок начала 1970-х: молодая Пономарёва с горящими глазами, рядом — такая же юная Ди Ди Бриджуотер с пышной афро-прической, будущая джазовая дива и многократная «грэмминосица», и строгий, романтичный Дмитрий Ухов, тогда молодой джазовый критик. Где-то в это время Пономарёва уже пела в оркестре «Современник» Анатолия Кролла, собранном из музыкантов биг-бэнда Эдди Рознера, а вскоре ушла ещё дальше — в авант-джаз и свободную импровизацию. Она пела, журчала, клекотала, щёлкотала и свиристела — как чудесная ночная птица на сцене, вместе со всеми российскими джаз-прогрессистами: Анатолием Вапировым, Владимиром Чекасиным, ансамблем «Архангельск», Сергеем Летовым и, разумеется, в «Поп-механике» Сергея Курёхина — бок о бок с Джоном Зорном и Биллом Ласвеллом. Проведя несколько бурных десятилетий и в творчестве, и в личной жизни, Валентина Пономарёва, словно Грета Гарбо, гордо ушла со сцены, растворившись в начале 2010-х в затворничестве и забвении где-то в глубине России.
Любопытно, что в том же 1989 году, когда вышел «А напоследок я скажу», сольный дебют певицы с романсами, на той же «Мелодии» появилась и авант-джазовая пластинка «Искушение», записанная вместе с Марком Пекарским и Сергеем Летовым. Она, казалось бы, полная противоположность «А напоследок я скажу» с её уютным мелодизмом и утешающей сентиментальностью: всполохи звуков, всплески эмоций, опасные протуберанцы ведьминской энергии, сеанс полуночного шаманизма. Эта пластинка маме вряд ли понравилась бы. Но и здесь находится общее: «Искушение» завершается «Воспоминанием» — вокальной импровизацией, в которой певица как будто бы силится вспомнить во сне привидевшийся романс. А ведь романс per se — это жанр музыкальных воспоминаний, то есть перед нами буквально «воспоминание о воспоминании»: звуковая материя настолько эфемерная, что стоит пошевелиться — и она растает в воздухе, чистая призракология.
И глоссолалия Пономарёвой, как в романсе о романсе Ахмадулиной, «отворяет то, что было закрыто для нас»: цепочку флешбеков или грёз — скрипучую калитку в цветущий сад из прошлого, в который невозможно вернуться никаким иным путём.
YouTube
Валентина Пономарёва: Полнолуние (Искушение LP, 2/6)
Valentina Ponomareva: Full Moon (Second track from her 1989 Мелодия LP, Искушение).
🔥24❤11❤🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Я в глубоком шоке от концертной записи, на которую недавно наткнулся: 1994 год, Екатеринбург, рок-центр «Сфинкс». На сцене — My Bloody Valentine «Птица Зу» из Первоуральска.
Музыкантам по 20 лет, но они тогда уже не были дебютантами: успели записать альбом «Старым девам от молодых кавалеров» на студии Александра «Вези меня, извозчик» Новикова. Шансонье ласково называл их «битлами». Было у «Птицы Зу» и благословение от Петра Николаевича Мамонова, и предложение записываться на его студии — но не сложилось. Шахрин с Бегуновым из «ЧайФа» тоже пытались помочь, но, увы: бас-гитарист внезапно умер и группа распалась.
Однако самый талантливый из них, гитарист в бейсболочке, Юрий Цалер, всё же смог заявить о себе. Его гитара звучит на лучших альбомах «Мумий Тролля» и Земфиры. В прошлом году я был на концерте, где Цалер аккомпанировал Илье Лагутенко на фортепиано в программе романсов — ну что сказать, музыкант он от Бога. Был и остаётся.
Музыкантам по 20 лет, но они тогда уже не были дебютантами: успели записать альбом «Старым девам от молодых кавалеров» на студии Александра «Вези меня, извозчик» Новикова. Шансонье ласково называл их «битлами». Было у «Птицы Зу» и благословение от Петра Николаевича Мамонова, и предложение записываться на его студии — но не сложилось. Шахрин с Бегуновым из «ЧайФа» тоже пытались помочь, но, увы: бас-гитарист внезапно умер и группа распалась.
Однако самый талантливый из них, гитарист в бейсболочке, Юрий Цалер, всё же смог заявить о себе. Его гитара звучит на лучших альбомах «Мумий Тролля» и Земфиры. В прошлом году я был на концерте, где Цалер аккомпанировал Илье Лагутенко на фортепиано в программе романсов — ну что сказать, музыкант он от Бога. Был и остаётся.
🔥32❤5🕊4😱3
В рубрике «воскресный раритет» — высокогорный электронный фьюжн-альбом «Алтын Өлке» («Золотой Край») алма-атинского ансамбля «Сұңқар» (1988), вдохновлённый красотой природы и народной музыки Казахстана. «Сұңқар» (т.е. «Сокол» - видите крыло на обложке?) был основан пианистом Владимиром Назаровым, участником «Бумеранга» и «Медео» — ключевых коллективов советского джаз-рока из Центральной Азии, о которых я не так давно вспоминал.
«Сұңқар» шел тем же путем: соединял традиционные мелодии и инструменты с современным джаз-рок звучанием и с акцентом на синтезаторы. Пластинка осталась малоизвестной лишь потому, что вышла скромным тиражом на Ташкентском заводе в конце 1988-го, когда всем стало уже не до джаза.
Сейчас интерес к этому стилю снова растёт: «Мелодия» переиздаёт «Бумеранг» («Орнамент») и «Орлан» («Башкирские легенды») на виниле — возможно, очередь дойдёт и до «Сокола». А на месте казахских рэперов я бы уже сейчас внимательно изучил этот альбом и пустил его на сэмплы. Если они этого ещё не сделали.
«Сұңқар» шел тем же путем: соединял традиционные мелодии и инструменты с современным джаз-рок звучанием и с акцентом на синтезаторы. Пластинка осталась малоизвестной лишь потому, что вышла скромным тиражом на Ташкентском заводе в конце 1988-го, когда всем стало уже не до джаза.
Сейчас интерес к этому стилю снова растёт: «Мелодия» переиздаёт «Бумеранг» («Орнамент») и «Орлан» («Башкирские легенды») на виниле — возможно, очередь дойдёт и до «Сокола». А на месте казахских рэперов я бы уже сейчас внимательно изучил этот альбом и пустил его на сэмплы. Если они этого ещё не сделали.
1❤13❤🔥8🔥3
Не знаю, что поражает меня в этом миньоне больше всего:
1. что на обложке изображена обнажённая женщина с лицом Дженезиса Пи-Орриджа (однако провокация!);
2. что в самой песне звучит диско-ритм и фрагмент «малиновки заслыша голосок» (однако постмодерн);
3. что «Пару поддай» прозвучала в эфире у Джона Пила как образец русского рок-андерграунда.
Куда вообще смотрели худсоветы «Мелодии» и Radio One?
1. что на обложке изображена обнажённая женщина с лицом Дженезиса Пи-Орриджа (однако провокация!);
2. что в самой песне звучит диско-ритм и фрагмент «малиновки заслыша голосок» (однако постмодерн);
3. что «Пару поддай» прозвучала в эфире у Джона Пила как образец русского рок-андерграунда.
Куда вообще смотрели худсоветы «Мелодии» и Radio One?
YouTube
Мозаика - Пару поддай! (миньон, 1986)
Мозаика - Пару поддай! (миньон, 1986)
00:00 01. Пару поддай!
03:34 02. Отклонение от дарвинизма (музыка и слова - Я. Кеслер)
06:40 03. Креветка (музыка и слова - Я. Кеслер)
11:23 04. Богиня буги (музыка и слова - М. Мушников)
Общее время звучания:…
00:00 01. Пару поддай!
03:34 02. Отклонение от дарвинизма (музыка и слова - Я. Кеслер)
06:40 03. Креветка (музыка и слова - Я. Кеслер)
11:23 04. Богиня буги (музыка и слова - М. Мушников)
Общее время звучания:…
🔥18❤2😱2💅1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ушёл из жизни Анатолий Вапиров — выдающийся саксофонист, бэндлидер и композитор-новатор, один из лидеров советского джаз-авангарда 1970–1980-х годов. Он первым разглядел талант молодого Сергея Курёхина и вывел его на большую сцену.
Джаз в версии Вапирова был музыкой, свободной от догматизма, в которой причудливо сплетались фольклорное, симфоническое, роковое, боповое и импровизационные начала. Эталонной записью Анатолия Вапирова считается «Мистерия», выпущенная фирмой «Мелодия» в 1980 году. В ней смешаны все эти влияния, помноженные на духовные поиски автора. Премьера программы состоялась ещё в 1977-м на фестивале в новосибирском Академгородке -— фрагмент из этого ураганного выступления на видео.
В конце 1980-х Вапиров, побывавший под наблюдением органов и получивший два года за «спекуляцию джинсами», эмигрировал в Болгарию — на родину отца. Последние годы он провел в Варне, где руководил джазовым фестивалем, не прекращал сочинять масштабные произведения и лишь изредка появлялся в России с концертами.
Джаз в версии Вапирова был музыкой, свободной от догматизма, в которой причудливо сплетались фольклорное, симфоническое, роковое, боповое и импровизационные начала. Эталонной записью Анатолия Вапирова считается «Мистерия», выпущенная фирмой «Мелодия» в 1980 году. В ней смешаны все эти влияния, помноженные на духовные поиски автора. Премьера программы состоялась ещё в 1977-м на фестивале в новосибирском Академгородке -— фрагмент из этого ураганного выступления на видео.
В конце 1980-х Вапиров, побывавший под наблюдением органов и получивший два года за «спекуляцию джинсами», эмигрировал в Болгарию — на родину отца. Последние годы он провел в Варне, где руководил джазовым фестивалем, не прекращал сочинять масштабные произведения и лишь изредка появлялся в России с концертами.
😢32🕊11❤4😱4
Forwarded from Sergej Newski
Я впервые услышал музыку Юрия Чернавского ребенком, в далеком, бесконечно удушливом 1984 году. Это был последний год застоя, апофеоз уныния и серости. Страной управлял Константин Черненко, запрещено было примерно всё, даже любимая советским народом группа АББА (за песню Super Trooper). Мы с моим кузеном Димой собирались в Евпаторию, я не мог заснуть и слушал советское радио из которого внезапно донеслось что-то глубоко несоветское. Эта нездешнесть проявлялась в некоем странном сдвинутом саунде, как будто слух настроили на резкость, в необычных битах и необычной вокальной полифонии. Это была чуть ли не первая в моей жизни музыка которую нельзя было редуцировать до мелодии и гармонии, в которой тембр, аранжировка значили примерно всё. Не то что бы я в своем советском детстве ничего такого не слушал, но то, что это звучало по-русски и в эфире Всесоюзного радио а не с подпольных кассет, производило совершенно ошеломляющий эффект. Исполнительницу я тоже не сразу узнал, хотя из радиоточки она не вылезала, но обычно присутствовала в сознании масс с совершенно другим репертуаром. Потом я услышал другую музыку этого же автора и оценил его основную фишку: сдвиг басовой линии на полдоли вправо или влево в припеве (ноухау Роберта Шумана, любившего гармонические и прочие синкопы, но встречается и у Бьёрк, например). Эти странные сдвиги есть и в самых известных хитах про мальчика Бананана (причем только в поздней версии) и про Зурбаган. Потом началась перестройка и в какой-то момент Чернавский превратился в ее символ, он стал саундтреком идеалистичной и неодачной попытки апгрейда, попытки создания более современного и более человечного СССР и собственно сумасшедший взрыв его таланта и завершился с крахом этой попытки (несмотря на все уважение к экспериментам 90х и нулевых). Его музыка звучала на Играх Дорой Воли, вокализ Преснякова под назанием Эхо долго был ночной заставкой одноименной радиостанции. При этом Чернавский всегда оставался для меня неким гилти плежур, любовью к нему нельзя было поделиться с друзьями, отчасти потому что он писал совершенно феноменальную музыку, в основном, на абсолютно чудовищные тексты. А вся русская музыка того времени,- прежде всего - русский рок - была страшно литературоцентрична. Но, может быть, в этом была защита от того, чтобы его музыку пели хором, потому что вся эта музыка, кажется, написана автором прежде всего для себя. Покойтесь с миром, Юрий Александрович. Сегодня я хочу переслушать ту самую первую песню, которую 41 год назад впервые у Вас услышал. https://www.youtube.com/watch?v=ilrAfrsaDK0
YouTube
Песня «Отражение в воде» (1985) исполняет Алла Пугачева, музыка Юрия Чернавского
Песню «Отражение в воде», исполняет Алла Пугачёва. Фильм, комедия «Сезон чудес» снята на Одесской киностудии в 1985 году. Музыку написал композитор Юрий Чернавский, на стихи Леонида Дербенёва.
Смотреть комедию «Сезон чудес», Одесская киностудия, 1985: h…
Смотреть комедию «Сезон чудес», Одесская киностудия, 1985: h…
❤77😢19💔4
Сейчас многие вспоминают Юрия Чернавского прежде всего как композитора — автора незабвенных хитов 80-х, которые не утратили силы со временем, а, напротив, сохранили всё лучшее и светлое из того десятилетия. Такие песни нужно было уметь сочинить. Но самому Юрию Санычу, думаю, было бы приятнее, если бы о нём сегодня говорили как о первом НАСТОЯЩЕМ продюсере в СССР.
Он был тем, кто думал о музыке, о саунде, о стиле, о фирменной «фишке» артиста. И все его проекты — от фанк-номеров для Муслима Магомаева и диско-альбома «Красных маков», через «Банановые острова» к дискотекам с Минаевым и Пресняковым и до евродэнс-джокера LENIN — были именно об этом.
Да что там говорить — без Юрия Чернавского и его студии «Рекорд» не было бы многого в постсоветской поп-музыке: и красивого, и не очень.
Об этом ЮАЧ тоже рассказывает в своих мемуарах, которые, надеюсь, вскоре выйдут в издательстве «Белое яблоко». А пока — небольшой фрагмент из моего интро к книге. Как раз о Чернавском-продюсере.
Он был тем, кто думал о музыке, о саунде, о стиле, о фирменной «фишке» артиста. И все его проекты — от фанк-номеров для Муслима Магомаева и диско-альбома «Красных маков», через «Банановые острова» к дискотекам с Минаевым и Пресняковым и до евродэнс-джокера LENIN — были именно об этом.
Да что там говорить — без Юрия Чернавского и его студии «Рекорд» не было бы многого в постсоветской поп-музыке: и красивого, и не очень.
Об этом ЮАЧ тоже рассказывает в своих мемуарах, которые, надеюсь, вскоре выйдут в издательстве «Белое яблоко». А пока — небольшой фрагмент из моего интро к книге. Как раз о Чернавском-продюсере.
1❤46🕊10🔥4
Недолгая перестроечная оттепель стала для Юрия Чернавского самым плодотворным периодом его карьеры — настоящим “сезоном чудес”. Именно тогда он написал песни, излучающие вечный свет и теплоту, которые превратились не только в поп-хиты, но и в символы хорошего вкуса: “Острова”, “Зурбаган”, “Сирена”, “Белая дверь”, “Отражение в воде”, «Малиновый сироп” и другие.
В это же время Чернавский основал первую в СССР продюсерскую студию (и частную компанию) “Рекорд”, заложив фундамент будущего постсоветского шоу-бизнеса. Подобно тому, как из гоголевской “Шинели” вышла вся русская литература, из стен “Рекорда” вышли будущие магнаты индустрии — Сергей Лисовский и Игорь Матвиенко; будущие звезды — Сергей Минаев, Олег Газманов и Наталья Ветлицкая; и будущие “фабрики звезд” — “Мираж” и “Ласковый май”.
Однако постсоветский шоу-бизнес пошел по иному пути, нежели тот, который намечал ему крестный отец. Воспитанники убежденного западника Чернавского не захотели “наруливать саунд” и “искать фишку”, пестуя таланты. Вместо этого они решили “стричь бабло”, любой ценой зарабатывая на жаждавшей развлечений публике. Наступило время рискованных авантюристов — время питомца “Рекорда” Андрея Разина, выдававшего себя за родственника Михаила Горбачева и превратившего “Ласковый май” в настоящую машину по производству денег, и Сергея Лисовского, построившего на обломках «Рекорда» свою развлекательную империю.
В 90-е подобный подход к продюсированию стал доминировать в постсоветском шоу-бизнесе. Отчасти поэтому Юрий Чернавский поспешил уехать за границу, где смог спокойно работать в студии по понятным ему правилам.
В это же время Чернавский основал первую в СССР продюсерскую студию (и частную компанию) “Рекорд”, заложив фундамент будущего постсоветского шоу-бизнеса. Подобно тому, как из гоголевской “Шинели” вышла вся русская литература, из стен “Рекорда” вышли будущие магнаты индустрии — Сергей Лисовский и Игорь Матвиенко; будущие звезды — Сергей Минаев, Олег Газманов и Наталья Ветлицкая; и будущие “фабрики звезд” — “Мираж” и “Ласковый май”.
Однако постсоветский шоу-бизнес пошел по иному пути, нежели тот, который намечал ему крестный отец. Воспитанники убежденного западника Чернавского не захотели “наруливать саунд” и “искать фишку”, пестуя таланты. Вместо этого они решили “стричь бабло”, любой ценой зарабатывая на жаждавшей развлечений публике. Наступило время рискованных авантюристов — время питомца “Рекорда” Андрея Разина, выдававшего себя за родственника Михаила Горбачева и превратившего “Ласковый май” в настоящую машину по производству денег, и Сергея Лисовского, построившего на обломках «Рекорда» свою развлекательную империю.
В 90-е подобный подход к продюсированию стал доминировать в постсоветском шоу-бизнесе. Отчасти поэтому Юрий Чернавский поспешил уехать за границу, где смог спокойно работать в студии по понятным ему правилам.
1❤37🕊7
Forwarded from cry baby tchatski
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
большую часть времени мы проводили вот так. Юра днями потягивал свой ХО у бассейна, хохмил и напрочь отказывался работать. говорил, что делать музыку это не работа.
я воздерживался от бухлишка до ужина. готовку взял на себя, освободив от обязанностей Таню жену.
однажды за ужином Таня рассказала, как Юра с Дербеневым провели в квартире месяц, никуда не выходя, чтобы сочинить всего одну строчку про нарисованные джунгли в которых нельзя заблудиться, и где не съест никого нарисованный зверь. и опустошили все запасы марочного Арарата 7 звезд в соседних магазинах.
я никогда не встречался с таким методом сочинительства. я привык встречаться с соавторами и корпеть. Юра сказал, что корпеть можно только над пайкой микросхем в студии. а сочинять надо так, чтоб было по кайфу.
я воздерживался от бухлишка до ужина. готовку взял на себя, освободив от обязанностей Таню жену.
однажды за ужином Таня рассказала, как Юра с Дербеневым провели в квартире месяц, никуда не выходя, чтобы сочинить всего одну строчку про нарисованные джунгли в которых нельзя заблудиться, и где не съест никого нарисованный зверь. и опустошили все запасы марочного Арарата 7 звезд в соседних магазинах.
я никогда не встречался с таким методом сочинительства. я привык встречаться с соавторами и корпеть. Юра сказал, что корпеть можно только над пайкой микросхем в студии. а сочинять надо так, чтоб было по кайфу.
❤34🔥15
Forwarded from Проспект Севидова
Позавчера не стало Юрия Чернавского, выдающегося музыканта и саунд-продюсера.
За эти дни было сказано много тёплых слов в его адрес. И я тоже хочу присоединиться и отдать дань этому удивительному человеку.
Я искренне считаю, что Юра был одним из самых ярких и талантливых саунд-продюсеров в СССР, его фигуру можно сравнить с Нейлом Роджерсом, успешным основателем диско-группы Chic, который впоследствии стал и одним из самых влиятельных саунд-продюсеров: Let’s Dance Дэвида Боуи, Holiday Мадонны, Don’t Stop The Dance Брайана Ферри, Original Sin INXS - ну и далее по списку. Недаром Daft Punk пригласили Нейла на запись альбома как кумира своего детства!
Чернавский за свою карьеру успел обогатить своим саундом репертуары многих звёзд советской поп-сцены - от Боярского, Преснякова до Леонтьева и Пугачёвой.
Но одним из первых знаковых событий в его судьбе стал другой эпизод - запись альбома «Банановые острова» в 1983 году с настоящим советским бэнгером «Здравствуй, мальчик Бананан».
Альбом вывел Юру на недосягаемую для всех советских музыкантов того времени орбиту. «Бананан» сочетает в себе и грязные диско-барабаны, и абсолютно гениальный гитарный риф, и нью-вейвовские синтезаторы, а самое главное - всё это сделано с большим вкусом и глубоким чувством музыкальности. Эта песня могла бы легко оказаться в каком-нибудь раннем альбоме Принса или Talking Heads.
И что важно - все эти песни наполнены танцевальной энергией, так не присущей русскому року первой половины 80-х (исключением была, пожалуй, только группа «Браво» с Жанной Агузаровой).
С Юрой меня как музыканта роднит «внутренняя совместимость несовместимого»: мы оба выросли на джазе и соуле 60–70-х годов, при этом также любили нью-вейв, синти-поп и чувствовали себя органичными и там, и там.
И вот ещё что. Меня часто спрашивают: что тебя привлекает в песнях, что должно быть в них такого, за что бы ухо могло зацепиться? Так вот, для меня это очень часто гармония, аккорды, их расположение и последовательность. Я называю это «необычной простотой». Этим приёмом пользуются многие - от Тома Йорка до Coldplay, Depeche Mode и Фаррелла. Кстати, как-то в интервью Рику Рубину Фаррелл сказал, что аккорды для него являются лестницей в рай. И это очень слышно!
Так вот, Юра в этом смысле абсолютный гений! Возьмите почти любую его песню - и это будет эталон «необычной простоты» или «непростой простоты». Аккорды «Бананана» очень простые, но куплет и припев - в разных тональностях, что редко для поп-музыки. Немногие обладают подобным талантом.
Конечно, ещё хочется вспомнить и «Малиновый сироп» - этот электроклэшевый синти-фанк со звенящим синтезатором Yamaha DX7. И «Кафе танцующих огней» с Аллой Борисовной - в духе Sade. И, конечно же, первый альбом Преснякова, с которого и началось моё знакомство с Юриным творчеством.
Юрий, талантливый, с идеальным вкусом человек, спасибо тебе, что был. Я рад, что мне посчастливилось поработать и отдать дань, приложив руку к концерту-трибьюту. Кстати, посмотрите его запись - это было и вправду очень здорово!
Спасибо, Юра. Ту-ту-ту-ту…
За эти дни было сказано много тёплых слов в его адрес. И я тоже хочу присоединиться и отдать дань этому удивительному человеку.
Я искренне считаю, что Юра был одним из самых ярких и талантливых саунд-продюсеров в СССР, его фигуру можно сравнить с Нейлом Роджерсом, успешным основателем диско-группы Chic, который впоследствии стал и одним из самых влиятельных саунд-продюсеров: Let’s Dance Дэвида Боуи, Holiday Мадонны, Don’t Stop The Dance Брайана Ферри, Original Sin INXS - ну и далее по списку. Недаром Daft Punk пригласили Нейла на запись альбома как кумира своего детства!
Чернавский за свою карьеру успел обогатить своим саундом репертуары многих звёзд советской поп-сцены - от Боярского, Преснякова до Леонтьева и Пугачёвой.
Но одним из первых знаковых событий в его судьбе стал другой эпизод - запись альбома «Банановые острова» в 1983 году с настоящим советским бэнгером «Здравствуй, мальчик Бананан».
Альбом вывел Юру на недосягаемую для всех советских музыкантов того времени орбиту. «Бананан» сочетает в себе и грязные диско-барабаны, и абсолютно гениальный гитарный риф, и нью-вейвовские синтезаторы, а самое главное - всё это сделано с большим вкусом и глубоким чувством музыкальности. Эта песня могла бы легко оказаться в каком-нибудь раннем альбоме Принса или Talking Heads.
И что важно - все эти песни наполнены танцевальной энергией, так не присущей русскому року первой половины 80-х (исключением была, пожалуй, только группа «Браво» с Жанной Агузаровой).
С Юрой меня как музыканта роднит «внутренняя совместимость несовместимого»: мы оба выросли на джазе и соуле 60–70-х годов, при этом также любили нью-вейв, синти-поп и чувствовали себя органичными и там, и там.
И вот ещё что. Меня часто спрашивают: что тебя привлекает в песнях, что должно быть в них такого, за что бы ухо могло зацепиться? Так вот, для меня это очень часто гармония, аккорды, их расположение и последовательность. Я называю это «необычной простотой». Этим приёмом пользуются многие - от Тома Йорка до Coldplay, Depeche Mode и Фаррелла. Кстати, как-то в интервью Рику Рубину Фаррелл сказал, что аккорды для него являются лестницей в рай. И это очень слышно!
Так вот, Юра в этом смысле абсолютный гений! Возьмите почти любую его песню - и это будет эталон «необычной простоты» или «непростой простоты». Аккорды «Бананана» очень простые, но куплет и припев - в разных тональностях, что редко для поп-музыки. Немногие обладают подобным талантом.
Конечно, ещё хочется вспомнить и «Малиновый сироп» - этот электроклэшевый синти-фанк со звенящим синтезатором Yamaha DX7. И «Кафе танцующих огней» с Аллой Борисовной - в духе Sade. И, конечно же, первый альбом Преснякова, с которого и началось моё знакомство с Юриным творчеством.
Юрий, талантливый, с идеальным вкусом человек, спасибо тебе, что был. Я рад, что мне посчастливилось поработать и отдать дань, приложив руку к концерту-трибьюту. Кстати, посмотрите его запись - это было и вправду очень здорово!
Спасибо, Юра. Ту-ту-ту-ту…
❤64🔥2
В начале 1980-х Юрий Александровчи Чернавский делал слишком новаторскую для СССР музыку — настолько, что её все время старались «положить на полку». Но она чудом просачивалась в культурное пространство и становилась хитовой, расходясь по стране в плохих самодельных копиях, как запрещённая литература в самиздате.
Так случилось с альбомом «Банановые острова». Так же — и с песнями Аллы Пугачёвой, которые сегодня вспоминают в первую очередь. При этом ни одна из них в момент появления не была включена певицей в её «номерные» студийные альбомы: Пугачёва опасалась критики и общественного осуждения.
Показательный пример — «Белая панама». Глубокую, пронзительную балладу о детских травмах и отношениях с родителями признали безвкусной, поверхностной и попытались "отменить". И не один, а несколько раз. В своих мемуарах ЮАЧ описывает остросюжетную историю того, как композиция всё же нашла дорогу к советскому слушателю — парадоксальным образом через итальянский конкурс «Сан-Ремо».
В 1986-м песня всё-таки вышла — на виниловом сборнике «С Новым годом! Если метель…», но в демо-версии, забракованной автором (и в таком виде переиздавалась долгие годы после). Ещё печальнее оказалась судьба клипа на “Белую панаму”, снятого режиссёром Евгением Гинзбургом: его вырезали из «Голубого огонька-86», и запись считалась утраченной. Лишь в мае прошлого года, спустя почти сорок лет, видео впервые (!) появилось на официальном YouTube-канале Аллы Пугачёвой. Если вы, как и я, пропустили это событие, то посмотрите.
Так случилось с альбомом «Банановые острова». Так же — и с песнями Аллы Пугачёвой, которые сегодня вспоминают в первую очередь. При этом ни одна из них в момент появления не была включена певицей в её «номерные» студийные альбомы: Пугачёва опасалась критики и общественного осуждения.
Показательный пример — «Белая панама». Глубокую, пронзительную балладу о детских травмах и отношениях с родителями признали безвкусной, поверхностной и попытались "отменить". И не один, а несколько раз. В своих мемуарах ЮАЧ описывает остросюжетную историю того, как композиция всё же нашла дорогу к советскому слушателю — парадоксальным образом через итальянский конкурс «Сан-Ремо».
В 1986-м песня всё-таки вышла — на виниловом сборнике «С Новым годом! Если метель…», но в демо-версии, забракованной автором (и в таком виде переиздавалась долгие годы после). Ещё печальнее оказалась судьба клипа на “Белую панаму”, снятого режиссёром Евгением Гинзбургом: его вырезали из «Голубого огонька-86», и запись считалась утраченной. Лишь в мае прошлого года, спустя почти сорок лет, видео впервые (!) появилось на официальном YouTube-канале Аллы Пугачёвой. Если вы, как и я, пропустили это событие, то посмотрите.
YouTube
Алла Пугачёва - Белая панама (Official Video) [Unreleased]
музыка: Юрий Чернавский / слова: Леонид Дербенев
режиссер: Евгений Гинзбург
1985 год.
Вырезанная из эфира «Новогодний огонек 1986», все эти годы эта съемка считалась утерянной. Видеоклип публикуется впервые.
Смотреть
https://www.youtube.com/playlist?list=PLf1SY…
режиссер: Евгений Гинзбург
1985 год.
Вырезанная из эфира «Новогодний огонек 1986», все эти годы эта съемка считалась утерянной. Видеоклип публикуется впервые.
Смотреть
https://www.youtube.com/playlist?list=PLf1SY…
🔥30❤9
Помимо музыкального дара, Юрий Чернавский был ещё и гением коммуникации. Парадоксально, как это сочеталось с его внутренней природой — ведь по натуре он был эксцентричным чудаком-одиночкой, который не мог примкнуть ни к одному из сложившихся в СССР музыкальных лагерей — ни к джазменам, ни к рокерам, ни к попсовикам. Ему было тесно в любой тусовке. Видимо, именно поэтому он стремился соединить всё и всех — связать в едином творческом проекте.
Его глобальной мечтой и жизненной миссией было создать мир, в котором музыкальные таланты из любых уголков земного шара могли бы связываться друг с другом по щелчку пальца. Джазмен в душе, он жил и работал в состоянии постоянного джема и импровизации. И из этого порой рождались самые диковинные плоды — как, например, песня «Merry Christmas», в которую он в конце 2000-х переиначил «Острова».
https://www.youtube.com/watch?v=m42ZWmedKJc
В клипе на неё появляются Дайон Уорвик, Стиви Уандер, Дэймон Эллиотт, Вова Пресняков, Ларри Кинг, Олег Тактаров, Николай Валуев, Слава Полунин, Эдуард, принц Ангальтский, Александр Ревва, Владислав Третьяк … и, конечно, мельком сам маэстро.
Мальчик Бананан как следует тряхнул своей телефонной книжкой — и это сработало. Во всяком случае, ЮАЧ рассказывал мне о судьбе этого клипа следующее:
Его глобальной мечтой и жизненной миссией было создать мир, в котором музыкальные таланты из любых уголков земного шара могли бы связываться друг с другом по щелчку пальца. Джазмен в душе, он жил и работал в состоянии постоянного джема и импровизации. И из этого порой рождались самые диковинные плоды — как, например, песня «Merry Christmas», в которую он в конце 2000-х переиначил «Острова».
https://www.youtube.com/watch?v=m42ZWmedKJc
В клипе на неё появляются Дайон Уорвик, Стиви Уандер, Дэймон Эллиотт, Вова Пресняков, Ларри Кинг, Олег Тактаров, Николай Валуев, Слава Полунин, Эдуард, принц Ангальтский, Александр Ревва, Владислав Третьяк … и, конечно, мельком сам маэстро.
Мальчик Бананан как следует тряхнул своей телефонной книжкой — и это сработало. Во всяком случае, ЮАЧ рассказывал мне о судьбе этого клипа следующее:
«уже 3-й год он постоянно крутится несколько раз в день (2 месяца) на главном экране крупнейшей площадки в Голливуде - UNIVERSAL City Walk!
Такая стабильная ротация в этом переполненном людьми месте намного круче чем любое ТВ - Его посмотрят более 10 мил. зрителей! И конечно это приятно - в первой десятке Новогодних сонгов US.. :)
ФАСОН !!!:))) 🎉»
YouTube
Stars for Kids / A merry Christmas
Charity International Project - "World Stars for Kids".
Music: GC ( Yury Chernavsky ); Lyrics (Eng. Version): Bruce Hammond, Damon Elliott; Rap: DeStorm, Mystery Guitar Man;
Project produced by: Damon Elliott / GC
Song produced by: Damon Elliott / GC
Rus…
Music: GC ( Yury Chernavsky ); Lyrics (Eng. Version): Bruce Hammond, Damon Elliott; Rap: DeStorm, Mystery Guitar Man;
Project produced by: Damon Elliott / GC
Song produced by: Damon Elliott / GC
Rus…
❤34🔥5🕊3😱2