КРАСНАЯ КНИГА – Telegram
КРАСНАЯ КНИГА
4.78K subscribers
310 photos
82 videos
3 files
420 links
Музыкальная археология Дениса Бояринова (Colta.ru): ненаписанные страницы советской и постсоветской музыкальной истории. Шеллак, винил, бобины и тому подобное. Контакт для связи - @blackboyara.
Download Telegram
Позавчера не стало Юрия Чернавского, выдающегося музыканта и саунд-продюсера.
За эти дни было сказано много тёплых слов в его адрес. И я тоже хочу присоединиться и отдать дань этому удивительному человеку.

Я искренне считаю, что Юра был одним из самых ярких и талантливых саунд-продюсеров в СССР, его фигуру можно сравнить с Нейлом Роджерсом, успешным основателем диско-группы Chic, который впоследствии стал и одним из самых влиятельных саунд-продюсеров: Let’s Dance Дэвида Боуи, Holiday Мадонны, Don’t Stop The Dance Брайана Ферри, Original Sin INXS - ну и далее по списку. Недаром Daft Punk пригласили Нейла на запись альбома как кумира своего детства!

Чернавский за свою карьеру успел обогатить своим саундом репертуары многих звёзд советской поп-сцены - от Боярского, Преснякова до Леонтьева и Пугачёвой.
Но одним из первых знаковых событий в его судьбе стал другой эпизод - запись альбома «Банановые острова» в 1983 году с настоящим советским бэнгером «Здравствуй, мальчик Бананан».

Альбом вывел Юру на недосягаемую для всех советских музыкантов того времени орбиту. «Бананан» сочетает в себе и грязные диско-барабаны, и абсолютно гениальный гитарный риф, и нью-вейвовские синтезаторы, а самое главное - всё это сделано с большим вкусом и глубоким чувством музыкальности. Эта песня могла бы легко оказаться в каком-нибудь раннем альбоме Принса или Talking Heads.
И что важно - все эти песни наполнены танцевальной энергией, так не присущей русскому року первой половины 80-х (исключением была, пожалуй, только группа «Браво» с Жанной Агузаровой).

С Юрой меня как музыканта роднит «внутренняя совместимость несовместимого»: мы оба выросли на джазе и соуле 60–70-х годов, при этом также любили нью-вейв, синти-поп и чувствовали себя органичными и там, и там.

И вот ещё что. Меня часто спрашивают: что тебя привлекает в песнях, что должно быть в них такого, за что бы ухо могло зацепиться? Так вот, для меня это очень часто гармония, аккорды, их расположение и последовательность. Я называю это «необычной простотой». Этим приёмом пользуются многие - от Тома Йорка до Coldplay, Depeche Mode и Фаррелла. Кстати, как-то в интервью Рику Рубину Фаррелл сказал, что аккорды для него являются лестницей в рай. И это очень слышно!

Так вот, Юра в этом смысле абсолютный гений! Возьмите почти любую его песню - и это будет эталон «необычной простоты» или «непростой простоты». Аккорды «Бананана» очень простые, но куплет и припев - в разных тональностях, что редко для поп-музыки. Немногие обладают подобным талантом.

Конечно, ещё хочется вспомнить и «Малиновый сироп» - этот электроклэшевый синти-фанк со звенящим синтезатором Yamaha DX7. И «Кафе танцующих огней» с Аллой Борисовной - в духе Sade. И, конечно же, первый альбом Преснякова, с которого и началось моё знакомство с Юриным творчеством.

Юрий, талантливый, с идеальным вкусом человек, спасибо тебе, что был. Я рад, что мне посчастливилось поработать и отдать дань, приложив руку к концерту-трибьюту. Кстати, посмотрите его запись - это было и вправду очень здорово!
Спасибо, Юра. Ту-ту-ту-ту…
64🔥2
В начале 1980-х Юрий Александровчи Чернавский делал слишком новаторскую для СССР музыку — настолько, что её все время старались «положить на полку». Но она чудом просачивалась в культурное пространство и становилась хитовой, расходясь по стране в плохих самодельных копиях, как запрещённая литература в самиздате.
Так случилось с альбомом «Банановые острова». Так же — и с песнями Аллы Пугачёвой, которые сегодня вспоминают в первую очередь. При этом ни одна из них в момент появления не была включена певицей в её «номерные» студийные альбомы: Пугачёва опасалась критики и общественного осуждения.
Показательный пример — «Белая панама». Глубокую, пронзительную балладу о детских травмах и отношениях с родителями признали безвкусной, поверхностной и попытались "отменить". И не один, а несколько раз. В своих мемуарах ЮАЧ описывает остросюжетную историю того, как композиция всё же нашла дорогу к советскому слушателю — парадоксальным образом через итальянский конкурс «Сан-Ремо».
В 1986-м песня всё-таки вышла — на виниловом сборнике «С Новым годом! Если метель…», но в демо-версии, забракованной автором (и в таком виде переиздавалась долгие годы после). Ещё печальнее оказалась судьба клипа на “Белую панаму”, снятого режиссёром Евгением Гинзбургом: его вырезали из «Голубого огонька-86», и запись считалась утраченной. Лишь в мае прошлого года, спустя почти сорок лет, видео впервые (!) появилось на официальном YouTube-канале Аллы Пугачёвой. Если вы, как и я, пропустили это событие, то посмотрите.
🔥309
Помимо музыкального дара, Юрий Чернавский был ещё и гением коммуникации. Парадоксально, как это сочеталось с его внутренней природой — ведь по натуре он был эксцентричным чудаком-одиночкой, который не мог примкнуть ни к одному из сложившихся в СССР музыкальных лагерей — ни к джазменам, ни к рокерам, ни к попсовикам. Ему было тесно в любой тусовке. Видимо, именно поэтому он стремился соединить всё и всех — связать в едином творческом проекте.
Его глобальной мечтой и жизненной миссией было создать мир, в котором музыкальные таланты из любых уголков земного шара могли бы связываться друг с другом по щелчку пальца. Джазмен в душе, он жил и работал в состоянии постоянного джема и импровизации. И из этого порой рождались самые диковинные плоды — как, например, песня «Merry Christmas», в которую он в конце 2000-х переиначил «Острова».
https://www.youtube.com/watch?v=m42ZWmedKJc
В клипе на неё появляются Дайон Уорвик, Стиви Уандер, Дэймон Эллиотт, Вова Пресняков, Ларри Кинг, Олег Тактаров, Николай Валуев, Слава Полунин, Эдуард, принц Ангальтский, Александр Ревва, Владислав Третьяк … и, конечно, мельком сам маэстро.
Мальчик Бананан как следует тряхнул своей телефонной книжкой — и это сработало. Во всяком случае, ЮАЧ рассказывал мне о судьбе этого клипа следующее:
«уже 3-й год он постоянно крутится несколько раз в день (2 месяца) на главном экране крупнейшей площадки в Голливуде - UNIVERSAL City Walk!
Такая стабильная ротация в этом переполненном людьми месте намного круче чем любое ТВ - Его посмотрят более 10 мил. зрителей! И конечно это приятно - в первой десятке Новогодних сонгов US.. :)
ФАСОН !!!:))) 🎉»
34🔥5🕊3😱2
Когда я встречался с Эдуардом Артемьевым (а познакомил меня с ним Юрий Чернавский) и мы обсуждали его работу в Студии электронной музыки, он особенно выделял из всех сочинений того периода — «Семь врат в мир сатори». Эта монументальная синтезаторная симфония, в которой композитор в звуке фантазирует о том, как открываются семь врат, ведущие к состоянию нирваны, была создана во время работы над саундтреком к «Солярису» — под впечатлением от общения с Андреем Тарковским, увлечённым дзен-буддизмом, и знакомства с диссертацией Григория Померанца, посвящённой этому восточному учению.
Позднее Владимир Мартынов — коллега и соратник Артемьева по Электронной студии — рассказывал мне, что «Семь врат…» — самая грандиозная электронная работа Артемьева. Кстати, Мартынов участвовал в её премьере, состоявшейся в Союзе композиторов в 1974 году, в составе ансамбля «Бумеранг», куда, помимо Артемьева и Мартынова, входили скрипачка Татьяна Гринденко и братья Юрий и Сергей Богдановы.
Беда, однако, в том, что — как и многие произведения, созданные в Студии, например «Орнамент» самого Мартынова, — «Семь врат» не сохранились: партитура была утеряна. Об этом Эдуард Николаевич очень сожалел. Можно сказать, что «Семь врат…» — это своего рода Священный Грааль советской электроники.
Тем не менее кое-что всё же дошло до нас — три записанных фрагмента, первые три части (а всего их, как нетрудно догадаться, было семь). Их можно услышать на последнем, 23-м диске Антологии музыки Эдуарда Артемьева, выпущенной в прошлом году.
Послушайте их — если не боитесь приблизиться к нирване. Только не между делом: отрешитесь от других занятий. Жаль, что обрывается она на самом интересном месте.
🔥231
Я вспомнил о «Семи вратах…» Артемьева, потому что даже самые преданные поклонники композитора могут открыть для себя что-то новое в его наследии — настолько оно обширно.
Вот, например, 18 октября в ММДМ состоится необычный концерт, посвящённый Эдуарду Николаевичу. Его сын, Артемий Артемьев подготовил несколько премьер из позднего периода композитора. Среди них — «Парижские встречи» из фильма «Герой» , «Марш дураков» из «Дома дураков» , «Болезнь» из «Искупления» и сюиту «Старинные танцы», завершённую Артемьевым-младшим.

У читателей этого канала есть возможность выиграть билеты на концерт. Чтобы принять участие в розыгрыше, надо репостнуть этот пост и ответить в комментариях на вопрос:
👉 В каком фильме звучит песня Эдуарда Артемьева на стихи другого классика отечественной культуры — драматурга и поэта Геннадия Шпаликова — и кто её исполняет?

Среди правильно ответивших с помощью рандомайзера будут выбраны два победителя — каждый получит два билета на концерт.
17🔥6
Новинки релизной пятницы: "Мелодия" оцифровала и выложила "Напевы любви" таджикской дивы Махфират Хамрокуловой, о которой я не так давно писал: эстрадные версии таджикских, сирийских и иранских народных песен — праздничные, солнечные, цветущие и благоухающие розами, как майский Душанбе. Скорей добавляйте в свои плейлисты — теперь есть и на Qobuz.
🔥15🕊6❤‍🔥5😱1
В моём социальном пузыре прощаются с каналом MTV. Для меня эти три буквы тоже не чужие. Помню, как в студенческие годы запоем смотрел ночные эфиры русского MTV — сразу после его запуска осенью 1998-го. Даже как-то приходил на кастинг программы «12 злобных зрителей» — конечно, не прошёл.

Русский MTV, по сути, умер гораздо раньше — ещё в 2002-м. Когда-то я даже писал об этом текст, по поводу перезапуска канала в России. И это тоже было уже очень давно.

Но почему бы не вспомнить?
37😢13🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня — 90 лет Алексею Козлову — нашему выдающемуся саксофонисту, джаз-просветителю и … социодизайнеру!
Что это значит? Козлов, как известно, выпускник Московского архитектурного института и дизайнер по призванию. После окончания вуза он устроился во Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ) — ведущий советский центр в области дизайна и эргономики.
Именно там джазист Козлов познакомился с идеями Георгия Щедровицкого, создателя «методологического движения» и «теории деятельности», в рамках которых дизайн рассматривался как социальная практика. Вдохновившись этими идеями, Козлов превратил свой джаз, по собственным словам, в «мощное средство воздействия на советское общество», создав легендарный ансамбль «Арсенал».
Давайте посмотрим, как Алексей Козлов воздействовал на советское общество — пропагандируя заокеанский брейк-данс и лично исполняя танец робота на центральном ТВ в 1986-м году.
Очень люблю это видео.
❤‍🔥378🔥7
Сегодня день рождения у Ильи Лагутенко. Мне по-прежнему нравится его творческая стратегия — он, словно капитан Немо, тихо ушёл на большую глубину и что-то там готовит на своём музыкальном камбузе. Сигналы о том, что работа кипит, доходят даже до Южной Америки: в конце прошлого года мне посчастливилось побывать на камерном концерте Лагутенко и Юрия Цалера в Буэнос-Айресе. В небольшом джаз-клубе, под искусное фортепиано Цалера, Илья исполнял песни «Мумий Тролля», Вадима Козина и Жака Бреля — как настоящий романсеро, с лукавой улыбкой и горькой слезой. Это было и пост-мета-иронично, и при этом очень по-настоящему. Я, во всяком случае, расчувствовался. Но лучшая новость этого концерта — в том, что Лагутенко снова нашёл общий язык с Юрием Цалером. Значит, стоит ждать от этого супертандема новой музыки.
Параллельно Илья развивает другой дуэтный проект — электронный, англоязычный, вместе с продюсером Иваном “CoH” Павловым, сотрудничавшим с Cosey Fanni Tutti и Coil. Он называется Will Laut, и я внимательно за ним слежу. Мне очень понравился их первый EP, который авторы определили жанрово как electric chanson, а также недавний сборник ремиксов на трек “Cryptoman”, где появился мой всегдашний фаворит, немецкий продюсер-интеллектуал Уве Шмидт, более известный как Atom .
Но больше всего мне понравился клип на песню “Wine of Love” — между прочим, кавер на шлягер звезды эмигрантской эстрады прошлого века Петра Лещенко. В этом "деньрожденческом" видео Илья Игоревич пьёт вино в компании мужчин и красивой актрисы Sophie Verbeeck — чуть дурачится и танцует, будто бы невзначай сводя два вектора своих интересов: ретро-эмигрантский и электронно-футуристический.
Фелис кумпле, Илья Игоревич!
41🔥11🍾9
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Другой сегодняшний birthday boy — Леонид Аркадьевич Десятников.
Мне посчастливилось быть представленным мастеру — общаться с ним и под диктофонную запись, и без нее — и, безусловно, я являюсь поклонником его таланта. Причём не только композиторского, но и удивительного умения находить и комментировать музыку, превращая сам процесс слушания в искусство.
Недавно вышло интервью с Леонидом Аркадьевичем, которое сделал Сергей Невский. В нём вспоминается рубрика про ютюб-находки, которую композитор вёл на сайте OpenSpace. Это была — и остаётся — блестящая рубрика: умная, ироничная, музыкально просветительская, заслуживающая нового обращения к ней. Жаль лишь, что многие ролики, на которые она ссылалась, уже исчезли с YouTube.
И в заключение темы — фланёрства по музыкальным глубинам интернета, филигранных кавер-версий и гения самого Десятникова — надо вспомнить его прочтение баллады «Заветный камень» из фильма Александра Зельдовича «Москва». Пожалуй, это самая душераздирающая песня о столице России ever.
32❤‍🔥11🕊6🍌2
Madlib рекомендует! (Фото by Олег Баранов). Впрочем, не он один.
20🔥16❤‍🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сообщают, что умер основатель и гитарист Green Grey Андрей "Дизель" Яценко. RIP
😭26😢16
Silk Road: Journey of the Armenian Diaspora (1971-1982)

Обожаю такие компиляции. Лос-анджелесский лейбл Terrestrial Funk собрал семь редких экземпляров фанка и диско, записанных в США армянскими эмигрантами в 1970-х и начале 1980-х. Начинается всё с залихватского электробуги со вставками из «Танца с саблями» — и дальше мчится с тем же бешеным драйвом, азартом и печальным народным напевом. В моём любимом треке — «Taparoum Enk» — такая бас-партия, что Thundercat бы просто умер от зависти. Финал — пара ремиксов для диджеев.
Два лимитированных тиража винила уже раскуплены, но слушать можно на Bandcamp, Apple Music и Spotify.
Barev dzez!
🔥265💅1
Дитеру Болену уже 71,
Мадонне - 67,
а Жанне Агузаровой ...?

Обо всём расскажет канал КАЛЕНДАРЬ МЕЛОМАНА - Ваш музыкальный ежедневник!

В каком году ABBA выиграли Евровидение?
Когда вышли последние альбомы DEPECHE MODE, SANTANA и BON JOVI?

Хотите быть в курсе событий и дат, новинок и премьер?

Заходите в КАЛЕНДАРЬ МЕЛОМАНА за музыкой и настроением!

👉 Перейти в канал
🍌114🔥2💅2💔1
1989 год, Перестройка. В советском обществе пробуждается мощный интерес к отечественной истории — особенно дореволюционной и к культурной памяти. Словно откликнувшись на этот цайтгайст, Борис Тихомиров, Владимир Осинский и Павел Грушко создают «оперу-блеф» «Без царя в голове» по роману Салтыкова-Щедрина «История одного города» — сатире на русскую жизнь, которая не теряет остроты.

Тихомиров и Осинский — пионеры электронной музыки в СССР. Тихомиров, не только композитор, но и музыковед-этномузыколог, в 1980-е годы работал редактором на «Мелодии». Именно благодаря его усилиям вышли ставшие культовыми пластинки «Ритмическая гимнастика» и серия «Спорт и музыка» с электронной музыкой самого Тихомирова и его коллег — Андрея Родионова и Владимира Осинского. Неудивительно, что и «Без царя в голове» — это опера для синтезаторов и… артиста-звукоподражателя. Большинство вокальных партий исполнил Алексей Птицын — предтеча Максима Галкина, получивший известность своими пародиями на «Машину Времени» и «Апельсин». ➡️➡️
🔥144❤‍🔥4
Выбранный авторами жанр «опера-блеф» отсылает к итальянской опере buffa — и это явно не случайно. В «Без царя в голове» угадывается и ироничное переосмысление русских комических опер XVIII века, вроде «Ямщиков на подставе». При этом отдельные «арии» — например, «Явление царя» или «Явление реки» — звучат в духе электропопа 1980-х, и с обычным текстом про любовь-морковь вполне могли бы стать хитами в исполнении «Форума» (Птицын, по моему, даже пародирует Салтыкова) или «Электроклуба». Кстати, финальную арию «Явление реки» исполняет взаправдашняя звезда 80-х — Ольга Зарубина. Иронично, что по смыслу «Явление реки» — антипод её гремевшего тогда хита «На теплоходе музыка играет», написанного Вячеславом Добрыниным.

Словом, «Без царя в голове» — вещь насквозь постмодернистская, остроумная и загадочная. Одна из самых «обскурных» записей в каталоге «Мелодии». Да это видно хотя бы по обложке.
Недавно «Мелодия» оцифровала альбом и выложила на своём сайте полный текст оперы, сочиненный поэтом и переводчиком Павлом Грушко — автором либретто «Звезды и смерти Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова и "Мастера и Маргариты" Александра Градского. И этот текст заслуживает внимательного прочтения.
🔥157🕊2
Московской рок-лаборатории исполнилось 40 лет.
Десять лет назад, к её предыдущему юбилею, я вместе с хранителем звуковых архивов Александром Агеевым собрал плейлист подзабытых групп, пользовавшихся её инфраструктурой — выступавших на ее мероприятиях, записывавшихся и рецензировавшихся в журнале «Сдвиг», который печатался невиданным для рок-зина тиражом в 10 тысяч экземпляров.
Помимо коллективов первого ряда, чьи названия до сих пор на слуху, тогда существовало множество других — не менее ярких. Среди них были эстеты и хулиганы, провокаторы и фрики, техничные профи и вдохновенные поэты. На любой вкус и цвет. В моих фаворитах — «Матросская Тишина», «Тупые», «Амнистия», «Лунный Пьеро», «Глобально красные ночью на фронте», «НИИ Косметики» и Die Schwarze Katzen.
В связи с юбилеем я вспомнил об этой подборке, полез искать — и обнаружил, что она всё ещё существует в сети: оригинал можно послушать на MixCloud — по ссылке, а вот какой-то добрый человек продублировал плейлист в ВКонтакте.
А здесь 👉 — для тех, кто хочет знать больше: фото групп и комментарии от Александра Агеева.
🔥237
Бывают странные сближения, как говорил поэт (см. обложки ниже)
Forwarded from one pill a day
🔥36😱2🍾1