Сначала была пандемия – всё было закрыто, боялись вируса. Теперь - наша сегодняшняя реальность, когда нет моральных сил на радость из-за всех событий в мире и в нашей стране.
При этом всё больше людей начали хотеть взаимодействовать с искусством. ➡️ Билеты на выставки и экскурсии разбирают со скоростью света. Появился огромный спрос на культурные мероприятия.

Мы изголодались за эти 3 года «домашнего заточения» по вещам, которые дают возможность прикоснуться к возвышенному и прекрасному. Ведь настоящее творчество, действительно, лечит душу, несет в себе гуманистические ценности, объединяет людей всего земного шара, а не просто носит развлекательный характер.

Поэтому я подготовила список мероприятий (о которых еще не рассказывала), куда можно сходить этой весной и наполнить себя чем-то важным и глубоким:
1. «Мумии Древнего Египта. Искусство бессмертия» ГМИИ им. Пушкина (до 31 мая)
-Удивительная, масштабная выставка, на которой вы получите очень подробный рассказ о погребальной культуре древнеегипетской цивилизации. На выставке представлены результаты исследователей Курчатовского института, которые изучали мумий в собрании Пушкинского музея. Рекомендую к посещению 100%!!! На выставке будет 3D-реконструкция древних египтян, визуализация облика мумий, которой добились ученые с помощью современных КТ-технологий.

https://mummies.pushkinmuseum.art/

2. «Валерий Кошляков. Domus Maxima» МУАР (до 12 июня)
-Живой диалог живописи художника с архитектурой старинного особняка, в котором располагается музей. Основным импульсом в создании этой выставки стала пандемия - когда люди не могли ходить в музеи, выезжать в любимые страны. Здесь ты можешь оказаться на европейской площадь, где тебя будут окружать великие европейские памятники архитектуры.

http://muar.ru/item/2040-valerij-koshlyakov-domus-maxima

3. «Мэт Коллишоу. Зона машин» Галерея Гари Татинцяна (до 25 июня)
-Современный британских художник всю свою жизнь исследует природу человеческого подсознания. То, как на наше сознание влияют технологии, как нами манипулируют с их помощью. Коллишоу визуально воплощает все эти проблемы в своей живописи, проекциях и скульптурах.

https://tatintsian.com/ru/exhibitions/mat-collishaw-the-machine-zone/exhibition-view/

Доброе утро, друзья☀️
Пусть ваш день начнётся с добрых мыслей👇🏻❤️

Если вы читали роман Фредрика Бакмана или смотрели фильм «Вторая жизнь Уве», то вы знаете, что суть этой истории в том, как пожилой и вечно всем недовольный мужчина по имени Уве пытался свести счеты с жизнью и покинуть этот мир, который и так никогда не вызывал у него особой симпатии, а после смерти жены, и вовсе показался ему непригодным для жизни местом. Но земные дела никак не отпускают Уве, и что-то постоянно мешает ему осуществить задуманное – соседи и вообще все люди вокруг ничего не понимают в жизни и постоянно ввязываются в какие-то неприятности, помочь выбраться из которых может только старый брюзга Уве.
Так, разбираясь в житейских неурядицах людей, оказавшихся рядом, Уве открывает новую главу своей жизни в этом, по-прежнему несовершенном, но все же, не лишенном добра мире.
Глобально говоря вся эта история о том, как важны человеческие связи, которые помогают нам держаться за жизнь. Одиночество, которое ощущается, как отсутствие корней и забвение, ненужность, можно преодолеть с помощью неравнодушия и простой привычки не проходить мимо.
Теперь мы уже многое знаем о границах, устойчивости и независимости. Но иногда, чтобы удержаться за жизнь, нам нужна немного бесцеремонная соседка, которая попросит посидеть с ее детьми, бездомная кошка, которую притащат знакомые, старый друг, который позвонит.
Жизнь – это множество маленьких связей, пробегающих паутинками от одного сердца к другому. И каждый день дает нам возможности с завидным упорством сплетать эти ниточки снова и снова.

🔸Поп-Арт🔸

Направление Поп-Арт зародилось в 1950-х годах в Великобритании. Затем его бум пришёлся на 1960-е в США, когда активно распространялось телевидение, глянцевые журналы, строились стеклянные небоскребы, процветала культура массового потребления. В этот период художники пытались уйти от «пресного» классического искусства и сделать его массовым, понятным большинству. Отсюда и название popular (pop) art.

👩🏼‍🎨Прародителями поп-арта были художники - иллюстраторы, комиксисты, мультипликаторы и даже рекламщики ➡️ В результате, был создан особый характер изображения - ярко, прямо, понятно для всех. При этом данный стиль по своей философии и не несёт глубоких концептуальных идей, его основная задача - развлечь зрителя.

🎨На первое место в работах выходят краски, необычные цветовые решения, текстуры, размеры полотен. Стиль поп-арта часто балансирует на грани безвкусицы и вульгарности, именно поэтому и вызывает такой резонанс в обществе. Но ошибочно думать, что поп-арт - это всегда что-то кричащее и привлекающее внимание. В подборке картин выше последняя работа Дэвида Хокни «Большой всплеск» также относится к данному стилю. Как видите, здесь довольно нейтральная, но при этом насыщенная цветовая гамма, движения этой картине добавляют брызги воды.

В общем, поп-арт бывает разный! От этого он и интересен. А вы любите это направление?

🔸На этот вопрос вы точно сможете ответить, посетив выставку Поп-Арт. Уорхол, Лихтенштейн, Banksy в креативном пространстве ЛюмьерХолл.
Выставка пройдёт с 7.04 - 28.08❤️

Буду ждать ваши отзывы-впечатления после🤗

Билеты покупать здесь