«Час лошади»: Кинетическая драма на стыке тела и алгоритма
Новый перформанс «Час лошади», представленный в рамках фестиваля PERFORMA на Cosmoscow, становится знаковым событием в контексте современных размышлений о границах человеческого и технологического. Работа, созданная в коллаборации с фестивалем Context. Diana Vishneva, предлагает зрителю погрузиться в пластическое исследование трансформации живого в механическое.
Хореографическое высказывание Анны Щеклеиной, дважды лауреат «Золотой маски», создает хореографический язык, который балансирует на грани органического и алгоритмического. Ее подход к движению отражает современные тревоги о том, как технологический прогресс влияет на природу человеческого существования. Щеклеина не просто исследует тему взаимодействия с новыми формами разума — она создает телесную метафору этого процесса.
Хореография строится как постепенная трансформация: от естественных, интуитивных движений к более структурированным, почти механическим паттернам. Это не критика технологий, но попытка найти новый язык сосуществования с ними.
Сценография Panterra: вывернутый наизнанку театр. Мультимедиа-художники Panterra создают инсталляцию, которая становится полноправным участником действия. Их подход к стейдж-дизайну — это действительно «театр, вывернутый наизнанку», где технологические объекты обретают почти живые качества, вступая в диалог с телом перформера.
Инсталляция функционирует как трансцендентный технологический объект, который коммуникирует через форму, свет и текст. Panterra удается создать среду, где граница между субъектом и объектом размывается — зритель не может точно определить, кто или что является инициатором действия.
Драматургическая структура Михаила Дегтярева, известный по работе над «Заносом» и другими экспериментальными проектами, создает нарративную основу, которая не навязывает линейного сюжета, но предлагает эмоциональную траекторию переживания. Его драматургия работает как каркас для импровизационных элементов, позволяя перформансу развиваться органично.
Контекст и значение
«Час лошади» вписывается в актуальный дискурс о постгуманизме и технологической сингулярности, но делает это через поэтический, а не дидактический подход. Работа не дает готовых ответов на вопросы о будущем человечества, но создает пространство для рефлексии.
Особенно ценно, что проект представлен в рамках Cosmoscow — это подчеркивает размывание границ между различными видами искусства и утверждает перформанс как равноправную форму художественного высказывания.
Коллаборация с Context. Diana Vishneva обеспечивает проекту высокий международный уровень и доступ к лучшим практикам современной хореографии. Это действительно «high end история международного уровня», которая демонстрирует зрелость российской перформативной сцены.
Заключение
«Час лошади» — это не просто спектакль, но исследовательский проект, который использует язык тела для изучения фундаментальных вопросов современности. Работа Лассарь, Щеклеиной, Дегтярева и Panterra создает новую модель междисциплинарного творчества, где технологии не противопоставляются человеческому, но становятся инструментом для более глубокого понимания природы сознания.
Обязательно к просмотру для всех, кто интересуется будущим искусства и человека, трансгуманизм в деликатной режиссуре и достойном сторителлинге.
Новый перформанс «Час лошади», представленный в рамках фестиваля PERFORMA на Cosmoscow, становится знаковым событием в контексте современных размышлений о границах человеческого и технологического. Работа, созданная в коллаборации с фестивалем Context. Diana Vishneva, предлагает зрителю погрузиться в пластическое исследование трансформации живого в механическое.
Хореографическое высказывание Анны Щеклеиной, дважды лауреат «Золотой маски», создает хореографический язык, который балансирует на грани органического и алгоритмического. Ее подход к движению отражает современные тревоги о том, как технологический прогресс влияет на природу человеческого существования. Щеклеина не просто исследует тему взаимодействия с новыми формами разума — она создает телесную метафору этого процесса.
Хореография строится как постепенная трансформация: от естественных, интуитивных движений к более структурированным, почти механическим паттернам. Это не критика технологий, но попытка найти новый язык сосуществования с ними.
Сценография Panterra: вывернутый наизнанку театр. Мультимедиа-художники Panterra создают инсталляцию, которая становится полноправным участником действия. Их подход к стейдж-дизайну — это действительно «театр, вывернутый наизнанку», где технологические объекты обретают почти живые качества, вступая в диалог с телом перформера.
Инсталляция функционирует как трансцендентный технологический объект, который коммуникирует через форму, свет и текст. Panterra удается создать среду, где граница между субъектом и объектом размывается — зритель не может точно определить, кто или что является инициатором действия.
Драматургическая структура Михаила Дегтярева, известный по работе над «Заносом» и другими экспериментальными проектами, создает нарративную основу, которая не навязывает линейного сюжета, но предлагает эмоциональную траекторию переживания. Его драматургия работает как каркас для импровизационных элементов, позволяя перформансу развиваться органично.
Контекст и значение
«Час лошади» вписывается в актуальный дискурс о постгуманизме и технологической сингулярности, но делает это через поэтический, а не дидактический подход. Работа не дает готовых ответов на вопросы о будущем человечества, но создает пространство для рефлексии.
Особенно ценно, что проект представлен в рамках Cosmoscow — это подчеркивает размывание границ между различными видами искусства и утверждает перформанс как равноправную форму художественного высказывания.
Коллаборация с Context. Diana Vishneva обеспечивает проекту высокий международный уровень и доступ к лучшим практикам современной хореографии. Это действительно «high end история международного уровня», которая демонстрирует зрелость российской перформативной сцены.
Заключение
«Час лошади» — это не просто спектакль, но исследовательский проект, который использует язык тела для изучения фундаментальных вопросов современности. Работа Лассарь, Щеклеиной, Дегтярева и Panterra создает новую модель междисциплинарного творчества, где технологии не противопоставляются человеческому, но становятся инструментом для более глубокого понимания природы сознания.
Обязательно к просмотру для всех, кто интересуется будущим искусства и человека, трансгуманизм в деликатной режиссуре и достойном сторителлинге.
1⚡2🔥2❤1👍1💯1
Forwarded from СЕАНС
Юрию Норштейну — 84
Легендарный режиссер «Сказки сказок», «Ёжика в тумане», «Цапли и журавля», «Лисы и зайца» и, к слову, одной из заставок «Спокойной ночи, малыши!» сегодня отмечает день рождения. Поздравляем мастера и желаем наилучшего ему и его «Шинели».
В 2024 году в честь перевыпуска «Сказки сказок» о фильмографии автора и важности сказок для каждого человека с Юрием Борисовичем поговорила Лариса Малюкова: https://seance.ru/articles/norshtein-feels/
Легендарный режиссер «Сказки сказок», «Ёжика в тумане», «Цапли и журавля», «Лисы и зайца» и, к слову, одной из заставок «Спокойной ночи, малыши!» сегодня отмечает день рождения. Поздравляем мастера и желаем наилучшего ему и его «Шинели».
В 2024 году в честь перевыпуска «Сказки сказок» о фильмографии автора и важности сказок для каждого человека с Юрием Борисовичем поговорила Лариса Малюкова: https://seance.ru/articles/norshtein-feels/
1❤2🫡2🔥1
Много новостей и событий) пока оставлю это здесь) кто в Питере, приходите на нашу инсталляцию, говорят она крутая и приходите на дискуссию, будет интересно
Forwarded from INTERSTELLAR PRODUCTION
В Петербурге продолжается Digital Rain ✨ — международный фестиваль медиаискусства.
Тема этого года — «Потоки»: информационные, культурные, человеческие. Они текут сквозь нас, переплетаются, иногда обрушиваются бурей — и именно в этом столкновении рождаются новые смыслы.
Digital Rain — это не только инсталляции и световые перформансы, но и мощная образовательная программа, где художники, продюсеры и кураторы обсуждают, как медиа меняет мир.
✨ В последний день фестиваля приглашаем вас на дискуссию «Этика медиа: от машины сновидений до кроссовка на Акрополе».
😍 Спикером выступит Александра Дубинина — режиссёр, продюсер и креативный директор, основатель студии INTERSTELLAR PRODUCTION. Она поделится взглядом на то, где проходят границы медиаискусства и как говорить со зрителем о сложном — честно и ответственно.
Вместе с ней в дискуссии примут участие:
⚫ Евгений Степанов, евангелист новых медиа, media art & tech критик, директор по развитию Smartlight;
⚫ Селена Волконская, куратор образовательных и выставочных проектов, куратор фестиваля Digital Rain.
Будем говорить о том, что этично, а что нет в медиаискусстве, где тонкая грань между экспериментом и нарушением правил, и кто сегодня формирует эту новую этику — художник, зритель или сама технология.
➡️ 28 сентября, 13:00–14:00
➡️ Новая сцена Александринского театра
Финальный день фестиваля — и разговор, который нельзя пропустить😍
Тема этого года — «Потоки»: информационные, культурные, человеческие. Они текут сквозь нас, переплетаются, иногда обрушиваются бурей — и именно в этом столкновении рождаются новые смыслы.
Digital Rain — это не только инсталляции и световые перформансы, но и мощная образовательная программа, где художники, продюсеры и кураторы обсуждают, как медиа меняет мир.
Вместе с ней в дискуссии примут участие:
Будем говорить о том, что этично, а что нет в медиаискусстве, где тонкая грань между экспериментом и нарушением правил, и кто сегодня формирует эту новую этику — художник, зритель или сама технология.
Финальный день фестиваля — и разговор, который нельзя пропустить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1🔥4❤3⚡2
Forwarded from Эксплойт
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Фильм «Франкенштейн» — вышел первый трейлер крипового триллера от Гильермо дель Торо.
Лучший друг Кодзимы буквально переносит оригинальный роман Мэри Шелли про монстра, сшитого из частей мёртвых людей. Учитывая предыдущие работы Гильермо (Багровый Пик, Тихоокеанский рубеж, демка P.T.) — можно ждать шедевр.
Выходит 7 ноября на Netflixи в бесплатных кинотеатрах.
@exploitex
Лучший друг Кодзимы буквально переносит оригинальный роман Мэри Шелли про монстра, сшитого из частей мёртвых людей. Учитывая предыдущие работы Гильермо (Багровый Пик, Тихоокеанский рубеж, демка P.T.) — можно ждать шедевр.
Выходит 7 ноября на Netflix
@exploitex
1👍1👀1
Forwarded from Фонд «Галеев-Прометей»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня исполнилось 85 лет со дня рождения Булата Махмудовича Галеева.
Булат Галеев был выдающимся мыслителем, соединившем в своих теоретических и практических трудах, в художественных и научных проектах синтетический подход и всесторонний анализ. Он стал всемирно признанным пионером в области светомузыки и медиаискусства.
Полвека Булат Махмудович являлся бессменным руководителем Студенческого конструкторского бюро «Прометей» при Казанском авиационном институте, которое позже выросло в НИИ экспериментальной эстетики. Под его началом «Прометей» стал уникальным центром, объединившим самые разные дисциплины – от светомузыки и светомузыкального кино до компьютерного искусства и световой архитектуры.
Сегодня новые исследователи продолжают обращаться к его идеям, находя свои ответы на вопросы о связи искусства и технологий, синтеза звука и света. Диалог продолжается, а это значит, что дело, которому Галеев посвятил жизнь, живёт.
Булат Галеев был выдающимся мыслителем, соединившем в своих теоретических и практических трудах, в художественных и научных проектах синтетический подход и всесторонний анализ. Он стал всемирно признанным пионером в области светомузыки и медиаискусства.
Полвека Булат Махмудович являлся бессменным руководителем Студенческого конструкторского бюро «Прометей» при Казанском авиационном институте, которое позже выросло в НИИ экспериментальной эстетики. Под его началом «Прометей» стал уникальным центром, объединившим самые разные дисциплины – от светомузыки и светомузыкального кино до компьютерного искусства и световой архитектуры.
Сегодня новые исследователи продолжают обращаться к его идеям, находя свои ответы на вопросы о связи искусства и технологий, синтеза звука и света. Диалог продолжается, а это значит, что дело, которому Галеев посвятил жизнь, живёт.
1❤1🎉1🕊1
DIGITAL RAIN: КОГДА ГОРОД ДЫШИТ ИСКУССТВОМ
Только-только прихожу в себя после санкт-петербургского марафона на Digital Rain
Организаторы, Вы сделали фестиваль, который не просто *случился*, а *врезался* в культурный код Петербурга — мощно, стильно, без компромиссов. Невероятные люди, встречи на грани случайности и судьбы, перформансы, от которых мурашки, художники, которые не боятся.
Digital Rain фестиваль ставший манифестом: «Помогайте талантам — бездарности пробьются сами!»
И знаете что? Здесь кураторы, создатели, организаторы действительно помогают талантам — создают платформы, открывают двери, держат спину. Не имитируют поддержку, а реально вкладываются в развитие индустрии.
Спасибо вам за это.
Желаю сил, роста, терпения (его всегда мало) и великих свершений! Пусть Digital Rain станет тем самым ливнем, который смывает пыль с настоящего искусства.
До новых встреч в медиа-пространстве!
#DigitalRain #СПб #мультимедиаарт #фестиваль #кураторство #современноеискусство #multimediaart #digitalart
Только-только прихожу в себя после санкт-петербургского марафона на Digital Rain
Организаторы, Вы сделали фестиваль, который не просто *случился*, а *врезался* в культурный код Петербурга — мощно, стильно, без компромиссов. Невероятные люди, встречи на грани случайности и судьбы, перформансы, от которых мурашки, художники, которые не боятся.
Digital Rain фестиваль ставший манифестом: «Помогайте талантам — бездарности пробьются сами!»
И знаете что? Здесь кураторы, создатели, организаторы действительно помогают талантам — создают платформы, открывают двери, держат спину. Не имитируют поддержку, а реально вкладываются в развитие индустрии.
Спасибо вам за это.
Желаю сил, роста, терпения (его всегда мало) и великих свершений! Пусть Digital Rain станет тем самым ливнем, который смывает пыль с настоящего искусства.
До новых встреч в медиа-пространстве!
#DigitalRain #СПб #мультимедиаарт #фестиваль #кураторство #современноеискусство #multimediaart #digitalart
2❤7🔥5⚡2👏1
ЭЙВУМ: КОГДА ЗРИТЕЛИ ВЗЛАМЫВАЮТ КОД
Мультимедийная инсталляция «Эйвум»
Digital Rain 2025 от Interstellar production
День первый. Экспонирование только запустили. Я — уставший креативный директор и режиссер — стою на площадке, переживаю и думаю: "Ну что, посмотрим, как это вообще зайдёт".
Заходят две бабушки.
Пуфиков ещё не привезли — один стул на всех. Они садятся на стул по очереди. И смотрят. Обсуждают. Снимают что-то на старенькие андроиды.
Проходит полчаса. Час. Полтора часа нон-стоп.
Я начинаю паниковать: "Может, что-то не так? Им не нравится и они сейчас фиксируют, все что им не нравится?"
Перебираю плохие варианты, набираюсь смелости и подхожу к ним. Знакомлюсь.
Они спрашивают: "Вы создатель?"
Я киваю.
И тут начинается магия.
---
Оказывается, они прониклись и разгадывали значения, угадали все сцены. Сами поняли, что музыка собрана из звуков интернета — модемов, сети, цифрового шума (а это, блин, почти никто не считывает с первого раза!).
И одна из них говорит:
> *"Я проработала всю свою трудовую жизнь в НИИ. Печатала на машинке, в нашей лаборатории. Потом у нас появился первый компьютер. Потом дискеты. Потом диски. Жёсткие диски. Потом — сеть, интернет. Я прошла через всё это. И вы это разложили — по сценам, по слоям. Я увидела свою жизнь".*
Я стою. Молчу. Мурашки по всему.
Вот она — настоящая обратная связь. Не лайки, не сторис. А полтора часа на одном стуле, потому что человек узнал себя в цифровом шуме, в пикселях, в архивах памяти.
Спасибо вам, неизвестные бабушки-хакерши аналоговой эпохи. Вы — лучшие зрители, которых я могла себе представить.
И спасибо Digital Rain и всей команде Interstellar production. Без вас не было бы ни инсталляции, ни этих мурашек, ни встреч на грани невозможного.
#Эйвум #DigitalRain2025 #мультимедиаинсталляция #мурашкидокосмоса #СПб #interstellarproduction
Мультимедийная инсталляция «Эйвум»
Digital Rain 2025 от Interstellar production
День первый. Экспонирование только запустили. Я — уставший креативный директор и режиссер — стою на площадке, переживаю и думаю: "Ну что, посмотрим, как это вообще зайдёт".
Заходят две бабушки.
Пуфиков ещё не привезли — один стул на всех. Они садятся на стул по очереди. И смотрят. Обсуждают. Снимают что-то на старенькие андроиды.
Проходит полчаса. Час. Полтора часа нон-стоп.
Я начинаю паниковать: "Может, что-то не так? Им не нравится и они сейчас фиксируют, все что им не нравится?"
Перебираю плохие варианты, набираюсь смелости и подхожу к ним. Знакомлюсь.
Они спрашивают: "Вы создатель?"
Я киваю.
И тут начинается магия.
---
Оказывается, они прониклись и разгадывали значения, угадали все сцены. Сами поняли, что музыка собрана из звуков интернета — модемов, сети, цифрового шума (а это, блин, почти никто не считывает с первого раза!).
И одна из них говорит:
> *"Я проработала всю свою трудовую жизнь в НИИ. Печатала на машинке, в нашей лаборатории. Потом у нас появился первый компьютер. Потом дискеты. Потом диски. Жёсткие диски. Потом — сеть, интернет. Я прошла через всё это. И вы это разложили — по сценам, по слоям. Я увидела свою жизнь".*
Я стою. Молчу. Мурашки по всему.
Вот она — настоящая обратная связь. Не лайки, не сторис. А полтора часа на одном стуле, потому что человек узнал себя в цифровом шуме, в пикселях, в архивах памяти.
Спасибо вам, неизвестные бабушки-хакерши аналоговой эпохи. Вы — лучшие зрители, которых я могла себе представить.
И спасибо Digital Rain и всей команде Interstellar production. Без вас не было бы ни инсталляции, ни этих мурашек, ни встреч на грани невозможного.
#Эйвум #DigitalRain2025 #мультимедиаинсталляция #мурашкидокосмоса #СПб #interstellarproduction
3🔥8❤6❤🔥3⚡2🙏1🕊1
ХУДОЖНИК НОВИЧОК, КОТОРЫЙ ТВОРИТ «НЕ ИСКУССТВО»
Творцу изобретать, тем более публично, это риск. Риск всегда сложнее, чем просто копировать то что где-то уже «зашло» или демонстрировать известные «ходы».
Особенно если у тебя, например, есть только «банальная» ткань и мультимедиа арт, который в этот момент становится крафтовым.
Два крыла одной птицы художника это опытная стабильность и мышление новичка, японский дзен буддизм.
Художник — это существо с двумя крыльями:
Левое крыло — бытовая стабильность, структура, повторение. Оно даёт опору, чтобы оттолкнуться и взлететь.
Правое крыло — новизна, риск, незнание. Оно определяет направление полёта.
Без левого — падение в хаос, выгорание, невозможность творить регулярно.
Без правого — застой, копирование самого себя, смерть при жизни.
Мастерство — в умении балансировать между ними. Жить в стабильности опыта так, чтобы она не превратилась в клетку. Погружаться в хаос так, чтобы он не разрушил основу.
Каждый день художник заново учится быть новичком. И в этом настоящая зрелость.
Главное не путать где должна быть стабильность, а где новичок, и при этом вы никогда не сделаете что-то неожиданное творческое, если всегда цепляетесь за стабильное.
Творцу изобретать, тем более публично, это риск. Риск всегда сложнее, чем просто копировать то что где-то уже «зашло» или демонстрировать известные «ходы».
Особенно если у тебя, например, есть только «банальная» ткань и мультимедиа арт, который в этот момент становится крафтовым.
Два крыла одной птицы художника это опытная стабильность и мышление новичка, японский дзен буддизм.
Художник — это существо с двумя крыльями:
Левое крыло — бытовая стабильность, структура, повторение. Оно даёт опору, чтобы оттолкнуться и взлететь.
Правое крыло — новизна, риск, незнание. Оно определяет направление полёта.
Без левого — падение в хаос, выгорание, невозможность творить регулярно.
Без правого — застой, копирование самого себя, смерть при жизни.
Мастерство — в умении балансировать между ними. Жить в стабильности опыта так, чтобы она не превратилась в клетку. Погружаться в хаос так, чтобы он не разрушил основу.
Каждый день художник заново учится быть новичком. И в этом настоящая зрелость.
Главное не путать где должна быть стабильность, а где новичок, и при этом вы никогда не сделаете что-то неожиданное творческое, если всегда цепляетесь за стабильное.
2❤4⚡2🔥2🏆2
ТЕРПЕНИЕ ТВОРЦА
Любой проект, по итогу требует терпения от команды. Профессионализма, стойкости и Терпения. Мало кто учит терпению, из моих 4ех высших образований только на одном, великий мастер из ВГИКа (Наум Яковлевич) говорил нам о терпении режиссера.
Терпение, не капитуляция. Не смирение. Не поза жертвы, которая «всё стерпит». Терпение, технология сохранения себя в условиях, которые тебя разрушают. В условиях, когда все вокруг либо против твоего проявления в искусстве, либо просто не могут ничем помочь (это в лучшем случае).
Терпение, не компромисс со злом. Это отказ отдать злу власть над твоим состоянием. Это не унижение. Это высшая форма контроля: сохранять невозмутимость духа там, где всё кричит «сломайся», или некто ставит негативные смайлики под твоим проектом 😉
ТЕРПЕНИЕ = НАВИГАЦИЯ В ХАОСЕ
Терпение, дает умение идти к цели через преграды, не теряя направления. Не останавливаться. Не сдаваться. Не менять маршрут под давлением обстоятельств.
Это стратегическое упрямство. Тактическая гибкость при стратегической несгибаемости.
ТЕРПЕНИЕ = АЛХИМИЯ ЭМОЦИЙ
Терпение, дает способность сохранять радость в избытке печали.
Не подавлять боль. Не делать вид, что её нет. А удерживать свет, когда вокруг темно.
Это не слабость — это сила трансмутации. Превращение свинца обстоятельств в золото духа.
ТЕРПЕНИЕ = ФОРМА МУЖЕСТВА
Терпение — это победа. Не над врагом, а над собственной реакцией на враждебность мира. Это преодоление. Не препятствий, а соблазна сдаться перед ними.
Это не пассивность. Это активное удержание себя в состоянии, которое мир пытается у тебя отнять.
Терпение, не безволие, терпение это воля воина = художника.
Надеюсь, кому-то сегодня поможет мой текст справится с обстоятельствами. Всем по своему тяжело, все по своему проходят свою борьбу в мире искусства. Тяжело в токсичной среде, в среде тех кто пытается вас задавить, убрать, навесить ярлыки, оклеветать, не дать проявится. Иногда просто чья-то глупость может казаться вам злым умыслом, иногда просто обстоятельства, отсутствие опыта, не знание и прочее.
Искусство = спорт, терпение = путь проявлению вашего проекта. Невозмутимость как оружие. Упорство как манифест. Вы как художник, который борется с собой, со средой, и все ради «служения Аполлону!» и его 9 Музам)
Любой проект, по итогу требует терпения от команды. Профессионализма, стойкости и Терпения. Мало кто учит терпению, из моих 4ех высших образований только на одном, великий мастер из ВГИКа (Наум Яковлевич) говорил нам о терпении режиссера.
Терпение, не капитуляция. Не смирение. Не поза жертвы, которая «всё стерпит». Терпение, технология сохранения себя в условиях, которые тебя разрушают. В условиях, когда все вокруг либо против твоего проявления в искусстве, либо просто не могут ничем помочь (это в лучшем случае).
Терпение, не компромисс со злом. Это отказ отдать злу власть над твоим состоянием. Это не унижение. Это высшая форма контроля: сохранять невозмутимость духа там, где всё кричит «сломайся», или некто ставит негативные смайлики под твоим проектом 😉
ТЕРПЕНИЕ = НАВИГАЦИЯ В ХАОСЕ
Терпение, дает умение идти к цели через преграды, не теряя направления. Не останавливаться. Не сдаваться. Не менять маршрут под давлением обстоятельств.
Это стратегическое упрямство. Тактическая гибкость при стратегической несгибаемости.
ТЕРПЕНИЕ = АЛХИМИЯ ЭМОЦИЙ
Терпение, дает способность сохранять радость в избытке печали.
Не подавлять боль. Не делать вид, что её нет. А удерживать свет, когда вокруг темно.
Это не слабость — это сила трансмутации. Превращение свинца обстоятельств в золото духа.
ТЕРПЕНИЕ = ФОРМА МУЖЕСТВА
Терпение — это победа. Не над врагом, а над собственной реакцией на враждебность мира. Это преодоление. Не препятствий, а соблазна сдаться перед ними.
Это не пассивность. Это активное удержание себя в состоянии, которое мир пытается у тебя отнять.
Терпение, не безволие, терпение это воля воина = художника.
Надеюсь, кому-то сегодня поможет мой текст справится с обстоятельствами. Всем по своему тяжело, все по своему проходят свою борьбу в мире искусства. Тяжело в токсичной среде, в среде тех кто пытается вас задавить, убрать, навесить ярлыки, оклеветать, не дать проявится. Иногда просто чья-то глупость может казаться вам злым умыслом, иногда просто обстоятельства, отсутствие опыта, не знание и прочее.
Искусство = спорт, терпение = путь проявлению вашего проекта. Невозмутимость как оружие. Упорство как манифест. Вы как художник, который борется с собой, со средой, и все ради «служения Аполлону!» и его 9 Музам)
2🔥4❤2💯2🙏1😎1
О природе поэтического и творческого высказывания
Искусство, пройдя через столетия культурных трансформаций и художественных революций, сформировало уникальный репертуар выразительных средств — своего рода визуальный и вербальный словарь, позволяющий артикулировать те пласты человеческого опыта, которые ускользают от обыденного языка. Эти поэтические формулы становятся инструментами познания собственной эмоциональной и интеллектуальной глубины.
Человек существует в пространстве реальности, как творец. Наша способность к вербализации сложных, многослойных переживаний и абстрактных концепций не просто отличает нас как биологический вид — она конституирует саму суть человеческого бытия. Мы мыслим через формы самовыражения, чувствуем через язык, создаём реальность через созидание.
Степень нашей человечности, если угодно, наша культурная и духовная зрелость, измеряется не количеством накопленного опыта, но способностью трансформировать этот опыт в высказывание. Чем точнее, чем тоньше мы умеем выразить невыразимое — наши сокровенные переживания, наши экзистенциальные прозрения — тем полнее мы реализуем свой человеческий потенциал.
Именно поэтому развивая свой пласт культурный, развивая свою поэзию, понимаешь, что язык выражения остаётся не архаичной формой искусства, но живым механизмом самопознания и коммуникации на глубинном уровне.
Искусство, пройдя через столетия культурных трансформаций и художественных революций, сформировало уникальный репертуар выразительных средств — своего рода визуальный и вербальный словарь, позволяющий артикулировать те пласты человеческого опыта, которые ускользают от обыденного языка. Эти поэтические формулы становятся инструментами познания собственной эмоциональной и интеллектуальной глубины.
Человек существует в пространстве реальности, как творец. Наша способность к вербализации сложных, многослойных переживаний и абстрактных концепций не просто отличает нас как биологический вид — она конституирует саму суть человеческого бытия. Мы мыслим через формы самовыражения, чувствуем через язык, создаём реальность через созидание.
Степень нашей человечности, если угодно, наша культурная и духовная зрелость, измеряется не количеством накопленного опыта, но способностью трансформировать этот опыт в высказывание. Чем точнее, чем тоньше мы умеем выразить невыразимое — наши сокровенные переживания, наши экзистенциальные прозрения — тем полнее мы реализуем свой человеческий потенциал.
Именно поэтому развивая свой пласт культурный, развивая свою поэзию, понимаешь, что язык выражения остаётся не архаичной формой искусства, но живым механизмом самопознания и коммуникации на глубинном уровне.
1❤5👍2🕊2
Еще один фильм, который очень жду
В этому году, 20 ноября в прокат выходит «Авиатор» Егора Кончаловского.
Экранизация книги бестселлера Жени Водолазкина. Книга и фильм о человеке, который очнулся через сто лет после принудительного криосна. Главная тема романа и фильма (надеюсь) реинкарнация любви.
В этому году, 20 ноября в прокат выходит «Авиатор» Егора Кончаловского.
Экранизация книги бестселлера Жени Водолазкина. Книга и фильм о человеке, который очнулся через сто лет после принудительного криосна. Главная тема романа и фильма (надеюсь) реинкарнация любви.
Forwarded from Adobe After Effects
За последние пару недель мне позвонили раз 10 несколько руководителей студий и спрашивали что с рынком? Они сидят без проектов и их студии терпят убытки. Чем-то мне это напоминает ситуацию в 2020 с короной, но тогда это была импульсивная реакция рынка на непонимание, а сейчас это лонгированная затянувшаяся беспросветная дыра.
С чем это связано? С критическим падением производства контента и переосмысления самого рынка. Если первое это иллюзия (нейронками делать по времени столько же и так же по деньгам), то второе укореняется и больше ни один отдел маркетинга не будет выкатывать по 50 млн рублей за корпоративное шоу на НГ порадовать коллег. Напомню, такое было нормой до короны, на этом существовали куча агентств.
Сегодня этот контент стоит копейки, никому не нужен физически корректный рендер. Мемефикация нейронками полностью сожрала на ближ несколько лет рекламу и промоушен. Чем причудливее тем круче. В фастфуд и ритейл сетях так же везде нейронки, зачем платить 120к фотографу если можно за 12 баксов сделать весь обвес POS материалов для внешки?
CG всегда было вершиной пирамиды пиздатости, слишком сложно чтобы вкатиться с пыру, слишком затягивает чтобы послать и заняться другим. Слишком непредсказуемо по деньгам, чтобы отказываться от умозрительной лудомангии. И вот мы пришли к тому, что все эти сложности на первый взгляд как-будто бы не нужны.
По сути рынок перегрет сейчас люксовыми такси, когда народу нужны эконом классы. Лиды и сеньоры вынуждены резать косты в 2 раза себе чтобы вернуться в рамки конкурентного преимущества. Как джуныи м мидлы находят работу я вообще не представляю.
Развитие себя в нейронках - то же мертвый путь, тк мода пройдет быстро и если ты не дорос до продакшн качества, то ты не будешь нужен, тк твою работу сделают секретарши с помощью cgp. Качать себя в продакшн качество тоже сомнительно, тк мода пройдет и придется возвращаться в классику, а ты 5 лет потратил на хню.
Возвращается ручной труд и становится новым трендом. Все кастомное снова запрашивается. Не хватает аниматором в стоп моушене. Ручных раскадровщиков, скетчистов, режиссеров которые думают своей головой, а не нейросетями. Арт-директоров с худ образованием. Дизайнеров мультиспециалистов.
Эволюция довольно проста: Раньше проект отдавался за кучу денег студии. Потом бюджет резали и эти проекты попадали в инди команды из 3-х человек. Сегодня от 1 просят соответствовать уровню исполнительности и стоит это еще дешевле. Это все произошло буквально за последние 7 лет.
При этом ВСЕ студии (не кино и реклама) перешли давно на рилтайм движки ЛИБО вернулись к 3d max и вирею, мантре, катане. Вдумайтесь: старые рендера теперь воспринимаются как стилизация ретровейва. Анрил давно сожрал все эвент студии, нейронки вошли как нож в масло в маппинг, ЮНИТИ - занимает лидирующее место у техдиров из-за интерактивных возможностей легкой архитектуры для инсталляций и интерактива. Вот-вот появятся первые нейродвижки для 3д видеоигр которые будут генерировать миры. Корпорации и крупные компании массово увольняют тысячи сотрудников. Экономические проблемы глобальной нестабильности содрогаются рынок и вынуждают людей отказываться от пикселей в пользу хлеба.
Короче, обсудим все это у нас на CG RADIO в https://news.1rj.ru/str/ae_motion
С чем это связано? С критическим падением производства контента и переосмысления самого рынка. Если первое это иллюзия (нейронками делать по времени столько же и так же по деньгам), то второе укореняется и больше ни один отдел маркетинга не будет выкатывать по 50 млн рублей за корпоративное шоу на НГ порадовать коллег. Напомню, такое было нормой до короны, на этом существовали куча агентств.
Сегодня этот контент стоит копейки, никому не нужен физически корректный рендер. Мемефикация нейронками полностью сожрала на ближ несколько лет рекламу и промоушен. Чем причудливее тем круче. В фастфуд и ритейл сетях так же везде нейронки, зачем платить 120к фотографу если можно за 12 баксов сделать весь обвес POS материалов для внешки?
CG всегда было вершиной пирамиды пиздатости, слишком сложно чтобы вкатиться с пыру, слишком затягивает чтобы послать и заняться другим. Слишком непредсказуемо по деньгам, чтобы отказываться от умозрительной лудомангии. И вот мы пришли к тому, что все эти сложности на первый взгляд как-будто бы не нужны.
По сути рынок перегрет сейчас люксовыми такси, когда народу нужны эконом классы. Лиды и сеньоры вынуждены резать косты в 2 раза себе чтобы вернуться в рамки конкурентного преимущества. Как джуныи м мидлы находят работу я вообще не представляю.
Развитие себя в нейронках - то же мертвый путь, тк мода пройдет быстро и если ты не дорос до продакшн качества, то ты не будешь нужен, тк твою работу сделают секретарши с помощью cgp. Качать себя в продакшн качество тоже сомнительно, тк мода пройдет и придется возвращаться в классику, а ты 5 лет потратил на хню.
Возвращается ручной труд и становится новым трендом. Все кастомное снова запрашивается. Не хватает аниматором в стоп моушене. Ручных раскадровщиков, скетчистов, режиссеров которые думают своей головой, а не нейросетями. Арт-директоров с худ образованием. Дизайнеров мультиспециалистов.
Эволюция довольно проста: Раньше проект отдавался за кучу денег студии. Потом бюджет резали и эти проекты попадали в инди команды из 3-х человек. Сегодня от 1 просят соответствовать уровню исполнительности и стоит это еще дешевле. Это все произошло буквально за последние 7 лет.
При этом ВСЕ студии (не кино и реклама) перешли давно на рилтайм движки ЛИБО вернулись к 3d max и вирею, мантре, катане. Вдумайтесь: старые рендера теперь воспринимаются как стилизация ретровейва. Анрил давно сожрал все эвент студии, нейронки вошли как нож в масло в маппинг, ЮНИТИ - занимает лидирующее место у техдиров из-за интерактивных возможностей легкой архитектуры для инсталляций и интерактива. Вот-вот появятся первые нейродвижки для 3д видеоигр которые будут генерировать миры. Корпорации и крупные компании массово увольняют тысячи сотрудников. Экономические проблемы глобальной нестабильности содрогаются рынок и вынуждают людей отказываться от пикселей в пользу хлеба.
Короче, обсудим все это у нас на CG RADIO в https://news.1rj.ru/str/ae_motion