🌄 Сегодня у нас в гостях — студия архитектуры «Разработки Урала» — команда, которая превращает сложный рельеф и суровый климат в выразительные жилые пространства.
Проект: КП «Голландия»
Локация: Свердловская область, деревня Токарёво
Команда: гл. архитектор Иван Пелих, архитекторы Максим Ушков, Марина Маргазова

— Что привлекло вас в этой локации?
«Голландия» расположена на южном склоне холма — редкое место, откуда открываются панорамы на реку Сысерть и Уральские хребты. Ландшафт здесь не фон, а полноценный актёр. Он диктует ритм застройки, формирует силуэты домов и задаёт настроение будущего поселка.

— С чего началась концепция?
Застройщик поставил задачу: создать комфортную среду бизнес-класса на участке с активным рельефом — так, чтобы дома оставались доступными, но не потеряли индивидуальность. Команде пришлось искать баланс между выразительной архитектурой и оптимальными решениями. Итог — гибкая типология, адаптированная к перепадам высот.

— Почему выбрали голландский минимализм?
Этот стиль сочетает лаконичность, практичность и чистую геометрию. Фасады без свесов, чёткие пропорции, кирпич в качестве ключевого материала. При этом элементы хай-тека аккуратно интегрированы так, чтобы не нарушить общий язык поселка. Это позволило создать современную визуальную среду без избыточности.

— Какие технологии оказались ключевыми?
Использовали облицовочный кирпич с оптимальным соотношением «цена–качество», микробетон, термодревесину. Для больших пролётов — фермы MiTek на МЗП: решение технологичное, долговечное и быстрое в реализации. На сложном рельефе такие технологии буквально спасают проект.

— С какими трудностями столкнулись?
Рельеф требовал многоуровневых решений внутри домов: перепады высот превращались в элементы архитектуры, а не в проблему. Пришлось продумывать эргономику, логику движения, освещение. Но опыт главного архитектора Ивана Пелиха позволил удержать баланс формы и функциональности.

— Есть ли в проекте эмоциональная составляющая?
Да. Это не просто поселок, а проект, который команда ведёт «от идеи до инженерии». Полная вовлечённость, авторский и технический надзор. Это тот случай, когда профессиональное и личное пересекаются: архитектор честно говорит, что с удовольствием построил бы дом здесь и для себя.

— Планируете ли развивать это направление дальше?
Да. Интерес к проекту уже появился у других девелоперов — формат единого архитектурного стиля поселков и кварталов становится трендом. А команда параллельно работает над частной усадьбой из клеёного бруса площадью более 1200 м² — пример того, как студия расширяет масштабы.

— Как связаны интерьер и внешний образ?
Внутренние пространства продолжают логику архитектуры: разные уровни, дормеры для света и воздуха, продуманная адаптация к климату. Здесь важна не только картинка, но и ощущение дома как живого пространства.

Читайте истории тех, кто создаёт пространство для комфортной жизни.
И если хотите рассказать о своём проекте — АрхитектурНО всегда открыто для вас.

@hello_arhitekturno

#архитектура #коттеджныепоселки #архитектурно #минимализм #Урал

🌿 Сегодня у нас в фокусе — интерьер, который не боится быть «не как у всех».
Проект студии KD Design под руководством арт-директора Ильи Козлова.
Локация: ЖК «Серебряный фонтан», Москва.

— Почему этот интерьер стал для студии знаковым?
Потому что он сознательно идёт против актуальных трендов. Здесь нет нейтрального минимализма, бежевых фонов и универсальных решений «как в Pinterest». Вместо этого — изумрудные стены, бордовые акценты, сложные штукатурки и фактуры с историей. Пространство получилось эмоциональным, насыщенным и очень личным.

— С чего началась концепция?
Не с локации и не с ТЗ, а с человека. Заказчица — музыкант и художник, живущая в путешествиях, природе и ощущениях. Любовь к живописи, горам, закатам и «живым» материалам стала отправной точкой. Интерьер собрали как соединение трёх стихий:
природы, творчества и эмоции закатного света.

— Какие решения формируют характер пространства?
Фактурная декоративная штукатурка с трещиноватым эффектом, керамогранит «под старину», инженерная доска, уложенная французской ёлкой. Яркие стены стали «ландшафтом», а встроенная мебель — фоном, который растворяется в пространстве. Даже люстра над островом выполнена в виде ветви — продолжение природной темы.

— Где было сложнее всего?
В деталях. Стены переделывали, подбирая нужный рисунок и цвет. Пол требовал ювелирной подгонки. Авторская люстра монтировалась часами, поэлементно. Минималистичная вытяжка в острове оказалась техническим вызовом и потребовала повторного монтажа.
Но главное — заказчица полностью доверилась команде и увидела интерьер уже готовым. Редкий и ценный случай.

— Почему этот проект стал поворотным для студии?
Он показал, что KD Design готовы выходить за рамки «безопасного» рынка и брать более сложные, дорогие и выразительные задачи. Это не просто интерьер, а точка роста — и профессионального, и личного.

— Что для автора в нём самое важное?
Свобода. Возможность довести идею до того состояния, за которое не стыдно спустя годы. Интерьер как воплощённая мечта — не компромисс, а высказывание.

Мы любим такие проекты.
За честность, риск и пространство, в котором чувствуется живой человек, а не тренд.

Читайте истории тех, кто формирует среду осмысленно.
И если хотите рассказать о своём проекте — АрхитектурНО всегда открыто.

@hello_arhitekturno

#архитектурно #интерьер #дизайнинтерьера #авторскийподход #современнаяархитектура