5 июля 1889 года родился Жан Кокто.
Значит, будем удивляться вместе.

Жан Морис Эжен Клеман Кокто — французский писатель, поэт, драматург, художник, сценарист и кинорежиссёр.

Кстати, именно он в трилогии "Орфей" внушил современникам, что зеркала являются порталами в другие измерения, помогают проникнуть сквозь время и пространство.

В 1949 году был награждён орденом Почётного легиона.
Открыл миру актёра Жана Маре (Фантомаса всея Руси).

А теперь — про Цирк.⤵️

Кокто был поклонником Цирка Медрано. Туда же постоянно ходили Тулуз-Лотрек, Пикассо, Модильяни.
Знакомые имена?
Цирк Медрано был не только цирком клоунов, но еще и цирком художников и артистов.

Посмотрите ⤴️: Бастер Китон на арене цирка Медрано, 1947 год.

Жан Кокто увековечил известный тогда клоунский дуэт "Футит и Шоколад" (см. рисунок и афишу)⤴️

Кстати, посмотрите при случае фильм "Шоколад" 2016 года. Фильм основан на жизни клоуна Шоколад, сына раба с Кубы, первом чернокожим артистом на французской сцене.

Ну, а в финале рассказа — то, что поразит вас больше всего: стихотворение Жана Кокто.

ПОХИТИТЕЛИ ДЕТЕЙ

Там, где грязь и крапива вокруг,
Из засады выскочив вдруг,
Для цирка украла цыганка
Графского сына из замка.

В то время как скорбно и пылко,
Обезумев, звала его мать,
Под самым куполом цирка
Ребенок учился летать.

Взлететь может каждый, кто хочет,
Цирк — огромный бумажный змей,
И летают под куполом ночи
Циркачи, что крадут детей.

Эти воры имеют крылья,
Эти воры научат вмиг
Улететь за холмы, что скрыли
Материнский тоскующий крик.

«О дитя, мое сердце разбито!
О, вернись под родительский кров!»
Он не слышит. Он с аппетитом
Уплетает похлебку воров.

Сон подполз с воровской сноровкой,
Оглушил, словно горечь вина,
Голова рядом с миской похлебки
Катится в море сна.

Сон летать приучает его,
Он не видит во сне ничего,
Только статуи видит, что сами
Ввысь взлетают, взмахнув руками.
Перевод с французского: М. Кудинов.

Как вам такая версия появления воздушных гимнастов?

Ваш Редактор

Ещё один гений украсит наш канал сегодня.

Марк Шагал (Мойше Сегал) — художник с мировым именем. Родился 6 июля 1887 года в еврейском пригороде Витебска.

Его считают своим не только в России и Беларуси, но и во Франции, США и Израиле — во всех странах, где он жил и работал.

В 1973 году Марк Шагал посетил СССР. Здесь он провел выставку работ в Государственной Третьяковской галерее, после чего несколько полотен подарил Третьяковке и Пушкинскому музею.

Ещё немного "букв", для более полного восприятия его творчества и можно будет посмотреть картины из цикла "Большой цирк" и не только.
Клоуны в ночи
Клоун с цветами
Клоуны музыканты
Клоун в цирке
Клоун с мандолиной.
Цирковая лошадь
Цирк Воллара⤴️
Вот что говорят о его творчестве специалисты:

Что могло быть радостнее в детстве, чем цирк?
Скорее это даже близко к сказке, в которой почти находился.
И каждое новое представление было большим сюрпризом и открытием. Так и Марк Шагал как будто передал нам детское восприятие цирка. А значит вернул те моменты радости, то детское ощущение...

А это слова самого Художника:

Это волшебное слово — «цирк», бесконечный хоровод, где есть и слезы, и улыбка, а затверженные жесты обретают черты великого искусства.

Но что получают цирковые артисты взамен? Кусок хлеба. Ночь приносит с собой одиночество и грусть. И так до следующего дня, пока сумерки, пронизанные электрическим светом, не объявят о новом начале жизни, где все будет по-старому.

Цирк кажется мне самым трагическим представлением на земле.

Всю жизнь я рисовал лошадей, больше похожих на осликов или коров, я видел их в Лиозно, у дедушки, бывало, он посылал меня в соседние деревни за скотом для его мясной лавки.

При виде лошадей, которые все время словно находятся в состоянии экстаза, я думал: может, они счастливее нас? Можно стать на колени перед лошадью и помолиться. Она всегда опускает глаза — из скромности. Эхо конских копыт отдается где-то в животе. Я бы промчался верхом на коне — в первый и последний раз — по сверкающей арене жизни. Я почувствовал бы трансцендентность мира, когда ты уже не одинок среди молчаливых созданий, которые думают о нас, но вот что — знает лишь Бог.

А ещё у Марка Шагала есть целая книга "Цирк".
Текст написан самим художником (по просьбе издателя): это лирический монолог, состоящий из прозаических и поэтических фрагментов.

Вот кто ещё из художников писал книги про Цирк?
Вы знаете? Я — нет.

И кто знает, может стилисты и художники цирка Гии Эрадзе создадут костюмы и декорации на основании картин Шагала и сделают новое шоу?

Ваш Редактор

Владимир Дуров – известнейший среди всех цирковых артистов, первый заговоривший клоун, дрессировщик, использовавший в свое работе ненасильственную дрессуру, писатель, зоопсихолог.

Владимир Леонидович Дуров родился 7 июля 1863 года в Москве.

В 1882 году в цирке М.Труцци (Воронеж) он начал демонстрировать дрессированных животных. В 1912 году основал «Уголок Дурова», в 1927 году стал первым цирковым заслуженным артистом СССР.

Есть тема для "двоечников", которые тем не менее мечтают о цирке: Владимир Дуров был отчислен из школы после 4 класса.

Из династии Дуровых выросли четыре Народных артиста СССР – Юрий, Владимир, Наталия и Лев Дуровы. Народными артистами России стали Тереза и Юрий Дуровы, а Заслуженной артисткой РФ – Тереза Ганнибаловна Дурова.

Посмотрите документальный фильм "Секреты дрессировки Владимира Дурова", ⤴️ и поаплодируйте замечательному Человеку и настоящему Артисту Цирка!

Ваш Редактор😵‍💫

📆 8 июля 1950 года в Ленинграде родился Труффальдино всея Руси —Константин Аркадьевич Райкин — советский и российский актёр театра и кино, театральный педагог и режиссёр, танцор, профессор.

С 1988 года — художественный руководитель Российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина.
Народный артист Российской Федерации, лауреат двух Государственных премий Российской Федерации.

В театральном училище однокурсники называли его «несчастным сыном гениальных родителей». Но благодаря упорству и трудолюбию ему удалось стать самостоятельной творческой единицей.

Давайте посмотрим, как его жизнь творчество связаны с Цирком.
Связь небольшая, но есть. Хотя Юрий Никулин и его пригасил бы в цирк работать клоуном. Внешность, сами понимаете, уникальная.

Кстати, о клоуне. Вернее, о фильме-спектакле "Клоун" 1971 года, фрагмент из которого с Натальей Селезнёвой мы уже показывали.

Но там снялся и наш сегодняшний герой!!!! ⤴️ (смотрим короткий фрагмент).

А теперь ещё немного о цирке в жизни Константина Райкина.

В 2008 году Райкин ставит «Синее чудовище» по сказке Карло Гоцци, жанр которой, как указано в программке, - «цирк в двух частях».
Он представил своё шоу на самой натуральной арене, над которой зависли веревочные лесенки, лонжи, обруч и прочие привычные атрибуты цирка. Актёрам пришлось целый год осваивать азы эквилибра, жонгляжа, дрессуры, воздушного полета.

Критики говорили, что их достижениями нельзя не восхититься.
Но лично мне понравилась фраза журналистки, сказанная после спектакля:" Может, цирк и спасет театр, но от теле-чудовищ, увы, не избавит".

Кстати,"Сатирикон" тогда выразил благодарность за помощь в создании спектакля артистам цирка Кристине Баутиной, Альмане Келькеевой, Вячеславу Горшкову, Алексею Шабанову, Алексею Савельеву и Виктору Котомцеву.

Так что ваши аплодисменты — артистам цирка и Константину Райкину!

Ваш Редактор