Крещение на картине Кустодиева
Кустодиев изобразил на своей картине крещенский обряд водосвятия, где на фоне — заснеженный зимний пейзаж. Примечательно, что живописец наблюдает за происходящим немного сверху, будто стоя на какой-то возвышенности.
Кустодиев уделил внимание каждой мелочи. На переднем плане священники в торжественных одеяниях красного и золотистого цветов освящают воду в крестообразной проруби. Множество людей, выстроившихся в очередь на заснеженной дороге между деревьями, ожидают, когда можно будет набрать воды.
Близость Кустодиева к народу выражалась в уважении к традициям и обычаям. Художник оставил ценное культурное наследие, которое позволяет нам и сегодня окунуться в былую Русь с морозными зимами, извозчиками, гуляньями и традициями.
«Зима. Крещенское водосвятие»
Борис Кустодиев, 1921
@ArtistSees х #дата
Кустодиев изобразил на своей картине крещенский обряд водосвятия, где на фоне — заснеженный зимний пейзаж. Примечательно, что живописец наблюдает за происходящим немного сверху, будто стоя на какой-то возвышенности.
Кустодиев уделил внимание каждой мелочи. На переднем плане священники в торжественных одеяниях красного и золотистого цветов освящают воду в крестообразной проруби. Множество людей, выстроившихся в очередь на заснеженной дороге между деревьями, ожидают, когда можно будет набрать воды.
Близость Кустодиева к народу выражалась в уважении к традициям и обычаям. Художник оставил ценное культурное наследие, которое позволяет нам и сегодня окунуться в былую Русь с морозными зимами, извозчиками, гуляньями и традициями.
«Зима. Крещенское водосвятие»
Борис Кустодиев, 1921
@ArtistSees х #дата
❤17👍12
Музей Мармоттан-Моне, Париж
Этот музей начался как частная вилла.
В начале XX века её построил полковник Альфред Дютёй, коллекционер и любитель искусства.
После его смерти виллу унаследовал племянник — Морис Мармоттан, инженер и историк, который продолжил собирать произведения искусства. В своём завещании он передал особняк государству, чтобы на его месте открылся музей.
Так появился Музей Мармоттан — сначала как хранилище редких артефактов эпохи Наполеона III.
Но настоящую славу ему принес другой дар.
В 1966 году Мишель Моне, внук знаменитого Клода Моне, подарил музею огромную коллекцию работ своего отца — более 100 картин, эскизов, писем и личных вещей. С тех пор музей стал называться Музей Мармоттан-Моне — и превратился в один из главных храмов импрессионизма.
@ArtistSees х #стили
Этот музей начался как частная вилла.
В начале XX века её построил полковник Альфред Дютёй, коллекционер и любитель искусства.
После его смерти виллу унаследовал племянник — Морис Мармоттан, инженер и историк, который продолжил собирать произведения искусства. В своём завещании он передал особняк государству, чтобы на его месте открылся музей.
Так появился Музей Мармоттан — сначала как хранилище редких артефактов эпохи Наполеона III.
Но настоящую славу ему принес другой дар.
В 1966 году Мишель Моне, внук знаменитого Клода Моне, подарил музею огромную коллекцию работ своего отца — более 100 картин, эскизов, писем и личных вещей. С тех пор музей стал называться Музей Мармоттан-Моне — и превратился в один из главных храмов импрессионизма.
@ArtistSees х #стили
👍8❤🔥5
Сегодня здесь — лучшая в мире коллекция живописи Клода Моне.
Среди шедевров — циклы «Кувшинки», «Сен-Жан-де-Люз», «Фасад Руанского собора», ранние пейзажи и редкие зимние сцены.
Кроме Моне, в музее выставляются работы других импрессионистов и постимпрессионистов: Ренуара, Моризо, Дега, Сезанна, а также графика и миниатюры из частных собраний.
Музей расположен в тихом районе Парижа — в бывшем охотничьем замке в парке Булонь.
Он меньше, чем Орсе или Оранжери, но именно поэтому — особенно уютный. Здесь можно подолгу стоять у одной картины, не толкаясь в толпе.
Среди шедевров — циклы «Кувшинки», «Сен-Жан-де-Люз», «Фасад Руанского собора», ранние пейзажи и редкие зимние сцены.
Кроме Моне, в музее выставляются работы других импрессионистов и постимпрессионистов: Ренуара, Моризо, Дега, Сезанна, а также графика и миниатюры из частных собраний.
Музей расположен в тихом районе Парижа — в бывшем охотничьем замке в парке Булонь.
Он меньше, чем Орсе или Оранжери, но именно поэтому — особенно уютный. Здесь можно подолгу стоять у одной картины, не толкаясь в толпе.
👍8❤3
Италия у вас в палитре 🎨
Даже те, кто недавно начал рисовать маслом, наверняка знакомы с цветом «сиена». Несложно догадаться, что его название происходит от итальянского города Сиена. Именно там добывали знаменитый жёлто-коричневый пигмент, известный ещё со времён Античного Рима.
Но в вашей палитре больше Италии, чем может показаться на первый взгляд 🙂
🟫 Умбра натуральная (название произошло от итальянского региона Умбрия)
🟥 Венецианский красный
🟨 Неаполитанский жёлтый
Хорошенько рассмотрите фото итальянских городов выше. Узнаёте в них цвета и оттенки из своей палитры? 🙂
🍕 Кстати, если Италия и итальянский интересны вам не только в контексте цветов, но и как источник вдохновения, подписывайтесь на канал «Итальянский — по слову в день». Там вы каждый день можете узнавать новое итальянское слово и любоваться прекрасной Италией.
➡️ Канал бесплатный и доступен всем желающим: https://news.1rj.ru/str/italiano365telegram?erid=2W5zFHNm98U
Даже те, кто недавно начал рисовать маслом, наверняка знакомы с цветом «сиена». Несложно догадаться, что его название происходит от итальянского города Сиена. Именно там добывали знаменитый жёлто-коричневый пигмент, известный ещё со времён Античного Рима.
Но в вашей палитре больше Италии, чем может показаться на первый взгляд 🙂
🟫 Умбра натуральная (название произошло от итальянского региона Умбрия)
🟥 Венецианский красный
🟨 Неаполитанский жёлтый
Хорошенько рассмотрите фото итальянских городов выше. Узнаёте в них цвета и оттенки из своей палитры? 🙂
🍕 Кстати, если Италия и итальянский интересны вам не только в контексте цветов, но и как источник вдохновения, подписывайтесь на канал «Итальянский — по слову в день». Там вы каждый день можете узнавать новое итальянское слово и любоваться прекрасной Италией.
➡️ Канал бесплатный и доступен всем желающим: https://news.1rj.ru/str/italiano365telegram?erid=2W5zFHNm98U
❤3
Хелена Фурман — молодая жена Рубенса
Рубенс второй раз женился на Хелене Фурман, дочери богатого торговца шелком и тканями из Антверпена. Она была младше его на 36 лет и стала часто появляться в работах художника.
Эта картина, к примеру, свидетельствует о техническом мастерстве Рубенса в передаче фактур и оттенков черного атласного платья, сбалансированной гармонии поразительных объемов, элегантности плавных телесных тонов, дерзкой и торжествующей пластичности форм. Низкая линия горизонта подчеркивает монументальную вертикальность фигуры, которая одета в черное атласное платье и широкополую шляпу со страусиным пером в соответствии с модой, господствовавшей среди богатой буржуазии того времени.
Эта картина ранее принадлежала коллекции Екатерины II.
«Портрет Хелены Фурман»
Питер Пауль Рубенс, 1630–1632 гг.
Картина в выставочном зале Музея Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне.
@ArtistSees х #разбор
Рубенс второй раз женился на Хелене Фурман, дочери богатого торговца шелком и тканями из Антверпена. Она была младше его на 36 лет и стала часто появляться в работах художника.
Эта картина, к примеру, свидетельствует о техническом мастерстве Рубенса в передаче фактур и оттенков черного атласного платья, сбалансированной гармонии поразительных объемов, элегантности плавных телесных тонов, дерзкой и торжествующей пластичности форм. Низкая линия горизонта подчеркивает монументальную вертикальность фигуры, которая одета в черное атласное платье и широкополую шляпу со страусиным пером в соответствии с модой, господствовавшей среди богатой буржуазии того времени.
Эта картина ранее принадлежала коллекции Екатерины II.
«Портрет Хелены Фурман»
Питер Пауль Рубенс, 1630–1632 гг.
Картина в выставочном зале Музея Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне.
@ArtistSees х #разбор
🔥8❤🔥1❤1
Стиль декоративной живописи конца 17 века
Картина относится к жанру, который в то время пользовался большим успехом в Нидерландах — натюрморту со снедью.
Тут однако натюрморт сочетается с изображением живых животных. Это является аллюзией на некоторые виды птиц и зверей, охота на которых в то время была особой привилегией дворянства.
Положение подвешенного мёртвого лебедя соответствует широко распространенной модели для работ такого типа, часто встречающейся в композициях таких художников, как Франс Снайдерс.
Работа относится к периоду, когда Веникс работал над серией картин на охотничьи мотивы.
«Павлин и охотничьи трофеи»
Ян Веникс, 1708
@ArtistSees х #разбор
Картина относится к жанру, который в то время пользовался большим успехом в Нидерландах — натюрморту со снедью.
Тут однако натюрморт сочетается с изображением живых животных. Это является аллюзией на некоторые виды птиц и зверей, охота на которых в то время была особой привилегией дворянства.
Положение подвешенного мёртвого лебедя соответствует широко распространенной модели для работ такого типа, часто встречающейся в композициях таких художников, как Франс Снайдерс.
Работа относится к периоду, когда Веникс работал над серией картин на охотничьи мотивы.
«Павлин и охотничьи трофеи»
Ян Веникс, 1708
@ArtistSees х #разбор
❤4🔥1