Что почитать и посмотреть про музыкальную индустрию на выходных? ✍️

Провожаем вас в субботу подборкой полезных и ярких видео и текстов, которые сделают ваши выходные чуть ярче.


💔 Лебединая песня ИМИ: обсуждение будущего музыкальной индустрии в России

В начале месяца на неопределённый срок заморозил деятельность Институт музыкальных инициатив — площадка, которая последние несколько лет несла кучу знаний про музыкальную индустрию в массы. Финальное видео на их YouTube-канале — это двухчасовая дискуссия о реалиях индустрии сегодня. Спикеры — экс-издатель ИМИ Артём Атанесян, Надежда Бойчевски (экс-гендир ONErpm), Кристина Григорьева (менеджер Basic Boy и 104, а также наш эксперт этой недели) и Илья Фоменко (основатель лейбла «Лейбл»). Отложите на утро выходного дня, это хорошая возможность понять, чем сейчас дышит индустрия с позиции самых разных её игроков.

📖 Книга «Когда музыка стала свободной»

Книга Стивена Уитта — это нырок в историю музыкальной индустрии с трёх сторон, в итоге перевернувших наше представление о потреблении музыки. Расцвет музыкального пиратства, создание формата mp3 и реакция больших лейблов на новые правила. Читается как увлекательный детектив, в котором сталкиваются идеологии прошлого и будущего, из которых в итоге выковалось наше настоящее. Настоятельно рекомендуем.

🔝 История успеха Yeat

На сайте The Flow появилась история взлёта рэпера Yeat — человека-мема, который за несколько месяцев адаптировал свою онлайн-виральность в успешную музыкальную карьеру. И это очень крутой пример того, как человек чувствует современные тренды и запросы аудитории.

🗣 Интервью Куока

Большой разговор с автором одного из ключевых альбомов 2022 года. Заметная часть беседы о том, как выстроить стратегию релиза, почему Куок не очень любит синглы, как формат бесплатного выпуска альбома в итоге сыграл на руку артисту — и не только.

🎤 История автотюна

Журналист Коля Редькин на своём канале выложил историю становления автотюна из странного плагина в ключевой музыкальный инструмент 21 века. Без автотюна невозможно представить сегодняшнюю музыкальную сцену в любом жанре — и Коля доступно за 15 минут объясняет, как так вышло.


Хороших выходных! А в комментах можете и нам посоветовать классный образовательный и не только контент.

Всем привет! 🎶

Новая неделя на «СаундЧеке» (кодовое название: «концертная») — это:

1) Поговорим с вами про возрастной барьер в творчестве;
2) Расскажем про устройство пресейвов в BandLink;
3) Обсудим с экспертом важность шоукейсов в жизни молодых артистов;
4) Первые концерты — как это и зачем;
5) Поделимся опытом человека, много лет смотрящего на индустрию изнутри.

Как ваш понедельник, нормально втягиваетесь в неделю?

👶 Возрастной барьер: мираж или правда? 👨‍🦳

Недавно наткнулся на обсуждение в одном из индустриальных чатиков, уместно ли музыкантам пытаться разговаривать на языке значительно более молодой аудитории. И удивился, когда увидел множество мнений в духе: «Ну это же самообман и попытка искусственно омолодиться».

Удивило то, что беседу в чате ведут в том числе и сами артисты. Казалось бы, они должны лучше всех понимать, что «целевая аудитория» это не всегда про «мои ровесники». Здесь мне проще всего вспомнить своё музыкальное и человеческое становление. На меня сильно повлияла музыка Канье. Он старше меня на 15 лет. Я смог справиться с кучей подростковых проблем, слушая Кида Кади и его первый микстейп. Кади старше меня на 8 лет. Я впервые срезонировал с музыкой ровесника, когда услышал Мака Миллера — мы одногодки, и в 18 лет меня неплохо так поразило, что я слушаю музыку человека, который тоже родился в 1992 году.

Да и не нужно далеко ходить. Вот сегодня новый альбом выпустил артист. Мне пока сложно понять, на кого нацелена музыка Глеба Голубина сегодня, но во второй половине десятых Pharaoh сплотил вокруг себя целое поколение преданных фанатов. И, по ощущениям, многие из них были сильно младше, чем 1996 год рождения, набитый на самом Pharaoh. И это абсолютно нормально и логично.

Заодно вспомнилась прекрасная группа «Френдзона». Её музыка и близко не ориентирована на меня, я никогда не фанател от их релизов. Но безумно уважал то, как вокруг группы сложился фанатский культ из людей, которые в свою очередь младше меня лет на 10, если не 15. Важный нюанс: группу «Френдзона» придумал Вова Галат — мой ровесник. И я искренне верю, что «Френдзона» — это абсолютный триумф Вовы.

И таких примеров, само собой, огромное множество. Я хорошо помню, как в моём детстве мама обожала включать в машине дебютный альбом Земфиры — ну, тот, что с цветочками на обложке кассеты. При этом Земфира на шесть лет моложе моей мамы. Но глядя на архивные выступления Земфиры из конца девяностых, я вижу в толпах в том числе совсем молодых людей, которые моложе той же 22-летней Земфиры лет на 6-8.

Я не верю в то, что музыканты должны работать на своих ровесников. Во-первых, это жуткое сужение аудитории. Во-вторых, творческое принижение себя — а зачем так вообще делать? В-третьих, кажется логичным, что ты несёшь свой, уже сформированный, внутренний мир людям, которые пока во всём этом только разбираются.

И возникает вопрос: как свою аудиторию определяете вы и думаете ли о том, что «уместно» или «не очень» для вашего слушателя?

На прошлой неделе мы писали о том, как с помощью пресейва увеличить прослушивания музыки ещё до её выхода. Сегодня мы расскажем о том, как этот самый пресейв вы можете создать на BandLink.

Создание пресейва — это простой и продуманный этап продвижения вашего творчества. И его не стоит пропускать, если вы готовите новинку, к которой хотите привлечь внимание слушателей. Разбираемся, как помочь фанатам запресейвить ваш релиз. Далее — пошаговая инструкция 👇

Читайте, сохраняйте, чтобы не забыть использовать инструмент перед следующим релизом, а также делитесь с коллегами.

🎵 Обновили наш еженедельный плейлист! 🎵

Мы продолжаем следить за тем, чем живут молодые музыканты, использующие BandLink.

На этой неделе — раскатистый поп, экзистенциальный рэп, грустный дэнс и даже немного этники.

Слушать на Яндекс Музыке

Сегодня у нас в гостях — Надя Самодурова. За последние несколько лет она успела поработать с The Orchard, организовывала Moscow Music Week и казанский AWAZ, играла на барабанах в группе Lucidvox, а в этом году собирала в Белграде фестиваль Changeover. С Надей мы поговорили как раз об устройстве и важности фестивалей-шоукейсов в жизни начинающих артистов.

Ответы — сразу под этим постом 👇

Если одной фразой, то зачем молодому артисту шоукейсы?

Чтобы музыку артиста, особенно начинающего, услышали профессионалы индустрии — и не только локальные.

Что лучше: дать первый концерт на 30 человек в очень плохом баре или не выступать три года, потому что боишься такой аудитории?

Не выступать три года — точно не выход. Лучше часто выступать и готовить параллельно синглы к выходу и потом уже альбом.

Cамое лучшее — дать концерт в маленьком, но хорошем заведении, где играют подобную музыку и уважают локальное творчество. Почти в каждом городе сейчас есть такое место. Неважно, сколько человек придёт, но при правильной поддержке хорошего клуба шансы артиста значительно повышаются. Любой опыт важен, но отношение публики к музыкантам также очень важно и помогает артисту определить путь и словить вдохновение от первого концерта.

Может ли удачный фестивальный сет подарить значительный прирост в аудитории и помочь дать свои сольные концерты?

Фестивальный опыт очень важен для группы, потому что помогает наращивать аудиторию. Люди курсируют между сценами, и шанс, что вас услышат какие-то представители клубов, фестивалей и СМИ, возрастает. У хорошего фестиваля всегда есть промоподдержка, а значит, упоминания об артисте также возрастут, особенно если это международный фестиваль.

Главный миф о фестивалях — это?

Выступление на условном Glastonbury не сделает группу звёздами во всех странах. Мне кажется, очень важно понимать, что путь артиста — это выверенная и постепенная работа. Бывают отдельные случаи успеха, но музыканты должны быть готовы к тому, что нужно много работать. Лучше целиться сначала в локальные мероприятия, найти пусть маленький, но лейбл, который будет верить в вас и помогать продвинуться на диджитал-платформах.

Узнавать, кто сотрудничает с подобными группами, кто делает отдельные концерты в разных городах, не бояться стучаться в двери, советоваться со знакомыми, кто работает в индустрии. Постоянность в этом смысле — залог успеха, я бы посоветовала готовить и выпускать песни и работать над их продвижением.

Главный совет группе, которая хочет отправить заявку на шоукейс-фестиваль?

Совет простой. Подготовить информацию о себе. Описание должно быть небольшим, но чётко сформулированным. В чём самобытность артиста, на каких музыкантов он опирался, что стоит за группой. Это должно быть буквально 500 знаков, но так, чтобы описание что-то говорило о группе. Ссылки на соцсети группы и ссылка на прослушивание. Даже если у вас ещё нет опубликованных песен, можно скинуть закрытый плейлист на саундклауде, главное, чтобы тому, кто это будет слушать, было удобно. Потому что заявки на фестивалях исчисляются сотнями и даже тысячами. Хорошо, если есть публикации в СМИ, и, конечно, желательно иметь видео. Пусть даже с репетиции, но с хорошим звуком, чтобы организатор понимал, с чем он столкнётся.

🎤 И обязательный плейлист дня от Нади — с любимыми песнями артистов фестиваля Changeover. Для всех, кто хочет расширить кругозор новыми именами европейской сцены.

Слушать на Яндекс Музыке

Сегодня на «СаундЧеке» день нетворкинга! 🤝

Мы развиваем наш канал, чтобы давать музыкантам и их коллегам по индустрии полезные знания, делиться опытом экспертов и обсуждать актуальные события и последние тренды.

Но самое важное, что мы можем построить, — это уютное комьюнити, где люди смогут и без наших постов говорить на важные темы, просить совет, находить помощь и потенциальных людей для коллабораций. Это уже происходит в нашем чате (обязательно вступайте).

А чтобы облегчить процесс, мы сделали для вас простую анкету: это будет своего рода ваша взитика внутри нашего сообщества. Вопросы несложные: представляемся, рассказываем о своём поле деятельности, делимся актуальными рабочими контактами.

Ответы мы соберём в удобную табличку, куда сможет заглянуть каждый участник чата. Пожалуйста, учитывайте это, когда будете заполнять анкету, её ответы будут публичными — в этом весь смысл нетворкинга.

Стесняться точно не надо, давайте знакомиться.

Заполнить форму

(А заодно вступайте и в сам чатик)

К началу декабря сделали для вас подборку полезных и увлекательных ивентов финального месяца года.
Смотрите, выбирайте, вносите в календари 👇

🎤 С 9 по 11 декабря в Москве пройдёт интенсив для вокалистов, на котором будут разбирать основные проблемы при работе с голосом, помогут его развить и научиться работать с боязнью сцены. Все детали — тут.

🎸 Познакомиться с базой игры на гитаре и басу вы можете на мастер-классе 3 декабря. Типичные ошибки исправите, хитрые приёмы узнаете, разные упражнения попробуете — и сможете играть не только частушки в три аккорда. Запись на мероприятие тут.

🤘 Окей, не совсем образование, но важное для культурной жизни Москвы событие. Соскучились по тусовкам? И их есть у нас. 3 декабря клуб Powerhouse, где уже прошло огромное количество отличных мероприятий, отметит своё девятилетие музыкальной вечеринкой. В программе — специальное меню и крутой лайнап с хедлайнерами Cream Soda. Подробности читайте здесь.

✍️ Хотите учиться, а не тусоваться? Тогда День открытых дверей в университете креативных индустрий Universal University именно для вас. Он пройдёт 4 декабря и поможет узнать о программах обучения и перспективах по его окончании. Может быть, именно академических знаний вам и не хватает? Подробности и регистрация тут.

🎧 В Москве пройдёт и выставка Moscow Hi-End Show. На ней с 16 по 18 декабря вы сможете потестить звучание лучших аудиосистем high-end класса, всё посмотреть, пощупать и попробовать. Рай для аудиофилов и фанатов крутейшей техники. Подробности тут.

🎻 Интересуетесь классической музыкой? Тогда не пропустите Второй фестиваль искусств «Время Стравинского». Лекции, выставки, концерты и мастер-классы — насыщенная программа, которая поможет с пользой провести 3 и 4 декабря. Подробности тут.

«Новое = забытое старое». Почему архивные релизы долго добираются до площадок? 🤔

В последние недели на стриминг-платформах стали появляться классические релизы группы KRec из Петербурга. Почему это примечательно: группа KRec (в составе рэперов Фьюза и Ассаи, а также битмейкера Марата) — один из ключевых проектов петербургского рэпа нулевых, серьёзно повлиявших на развитие и локальной, и общероссийской хип-хоп-сцены. Сперва их ценили поклонники андеграунда, а позже случилась песня «Нежность», которая очень быстро «поженила» андеграунд с мейнстримом.

При этом ни на Яндекс Музыке, ни на других платформах до последнего времени не было ни одного их альбома из нулевых. Ситуация изменилась в последние недели: уже появились релизы «Вторжение» и «Нет волшебства», в ближайшее время появятся и другие.

Релизами занимается компания Infinity Music, представитель которой Бакай Колчаев так прокомментировал нам появление KRec на площадках: «Каждый занимался своим творчеством, оставив прошлое в прошлом. То, что происходит сейчас, это стечение обстоятельств, случайных и не только. Всему своё время». Также Бакай уточнил, что до конца года на стриминг-платформах появятся и все остальные неизданные там альбомы KRec.

Нам стало интересно, почему вообще старые релизы иногда «зависают» в пустоте — и послушать их легально невозможно годами. С вопросами мы пошли к эксперту музыкальной индустрии Глебу Лисичкину, основателю Horizont Label Group. Вот, что нам рассказал Глеб:

Почему альбомы могут быть недоступны в стриминге? Точный ответ всегда есть только у правообладателя, но основные варианты такие:

🤝 1) Слишком честный правообладатель. Бывают ситуации, когда издательский договор с музыкантом включал в себя только дистрибьюцию физических носителей. Про появление мр3 (а уж тем более про стриминг) могли не думать. В изначальные условия такой вид использования прав не входил. Соответственно, издатель просто не смог этого сделать (не захотел / закрыл компанию до появления стриминга), а артист не увидел в этом смысла (поленился). В последнее время всякие забытые пластинки, выпущенные в режиме dust-to-digital, исправно получают внимание меломанов. Чаще всего такие релизы одновременно и переиздаются на виниле, и появляются в стримингах.

🤑 2) Слишком жадный правообладатель. Сейчас такое встречается всё реже, но я застал времена, когда лейблы, обладающие большим каталогом, предпочитали вообще не загружать релизы в стриминг до тех пор, пока не получат самое выгодное предложение (от дистрибьютора или площадки напрямую).

😳 3) Просто забыли. Некоторые артисты и издатели просто проявляют чудеса раздолбайства и плохо следят за своим каталогом. Возможно, они и издавали альбом в цифровом формате много лет назад (когда это ещё не приносило ощутимых денег), но пользовались дистрибьютором, услуги которого стоили больше, чем полученные роялти. В итоге артист мог разочароваться в «цифре», не продлить подписку у дистрибьютора — и в один прекрасный день альбом исчез со всех платформ.

👔 4) Юридические проволочки. Куча всякой прекрасной музыки, которая издавалась и была популярна в конце прошлого/начале этого века была сделана с душой, но и с игнорированием законов об авторском праве. Это прежде всего касается как раз хип-хопа — этот жанр исторически появился из сэмплинга, и в какой-то момент правообладатели записей, из которых вырезались целые куски для рэп-виршей, стали препятствовать такому «пиратству». Договариваться с правообладателями бывает непросто и недешёво. Для этого хорошо бы нанять юриста, а условия лицензирования сэмпла могут быть сколь угодно неудобными для артиста. Например, известно, что Ариана Гранде отправляет 90% роялти с песни «7 Rings» авторам засэмплированной песни «My Favourite Things». И это ещё неизвестно, сколько ей пришлось заплатить авансом.

Напоминаем, что вот в этом посте 👆 сделали для вас профессиональную анкету, с помощью которой нетворкинг в нашем канале (и чате!) должен стать сильно легче и веселее. Заполняйте скорее!

Всем доброго понедельника! ☕️

Начинаем новую неделю на «СаундЧеке». Что вас ждёт:

— Первый большой анонс от нашего канала (уже сегодня);
— Вернёмся к советам редакции Яндекс Музыки по питчингу ваших треков;
— Эксперт недели расскажет про взаимодействие с медиа;
— Обсудим детали релизной кампании одного из самых заметных альбомов осени;
— Поговорим про первые концерты начинающих артистов;
— Разберём важность стратегии для ваших карьер;
— И не только!

Полетели.

А давайте соберёмся перед Новым годом вживую и пообщаемся о музыкальной индустрии? Мы объявляем первый СаундЧек от BandLink! Это новое образовательное событие, которое мы организуем при поддержке Яндекс Музыки и в котором приглашаем вас принять участие!

Здесь, на нашем канале, вы уже показали, насколько плодотворным может быть общение с единомышленниками. Но ни одна переписка не сравнится с личным контактом. Мы хотим помочь вам с погружением в индустрию и с развитием ваших проектов. Поэтому готовим атмосферное и полезное мероприятие, чтобы вы смогли познакомиться, обменяться опытом, получить ценные советы, лайфхаки, чек-листы по продвижению творчества, ну и конечно же, подарки! Ведь это предновогодний СаундЧек.

Но главное — это связи и нетворкинг. В ивенте примут участие опытные эксперты. Не каждый день начинающий артист может встретиться с ними, ещё и в располагающей обстановке. Но этот день будет тем самым.

Не пропустите шанс приятно и с пользой провести время. Присоединяйтесь!

Начинаем чекаться 17 декабря в 11:00 в Москве.

Участие в СаундЧеке бесплатное. Количество офлайн-мест ограничено, поэтому не забудьте зарегистрироваться тут. Для тех, кто не сможет присутствовать лично, мы организуем онлайн-трансляцию мероприятия — на неё тоже лучше зарегистрироваться, чтобы не пропустить ссылку на стрим.

Подробнее о программе ивента расскажем в ближайшие дни.