Брутто Каспийский: «Бюджет нового альбома — 623 400 рублей. Из них 400 тысяч — обложка»

В конце января группа «Каспийский груз» вернулась с альбомом «Осторожно окрашено». Он вышел без каких-либо предупреждений спустя 10 лет после дебютного релиза «КГ» «Рингтоны для зоны». Дуэт позиционирует его как финальный совместный альбом, дальше Брутто и ВесЪ планируют двигаться сольно.

Мы пообщались с Брутто о том, как устроено промо «Каспийского груза», почему группа никак не анонсировала новый альбом, насколько большому артисту нужно погружаться в технические детали (спойлер: довольно глубоко), как в работе с ними помогает BandLink, а заодно о том, сколько стоил «Осторожно окрашено» — от обложки до бюджета на таргет.

Слушайте «Осторожно окрашено» и читайте монолог Брутто — там и правда много полезного.

#опыт

Мы попросили юриста по авторскому праву Александра Гудкова рассказать, как битмейкерам и саунд-продюсерам правильно составлять договоры на свою музыку — и не прогореть на этом

Ответы 👇

#инструкция

Стоит начать с того, как в принципе лучше всего составлять любой договор, вне зависимости от того, обращаетесь ли вы к юристу или правите шаблон из интернета / от коллег / оставшийся от предыдущей сделки.

Необходимо выписать основные договорённости между вами и покупателем. Они могут быть индивидуальными, но есть определённый минимум, на который я бы рекомендовал вам обратить внимание и чётко обговорить с покупателем:

1. Что происходит с правами? Отчуждаются (продаются полностью и навсегда) или выдаётся лицензия.

2. Какой тип лицензии? Если выдаётся лицензия, то она эксклюзивная, то есть исключительная (больше никому выдать такую же нельзя), или неэксклюзивная.

3. Какими способами покупатель сможет использовать музыку? Например, только на музыкальных сервисах, или только для использования в конкретном рекламном ролике, или всеми доступными способами.

4. Какой формат оплаты по договору? То есть вам выплачивают фиксированную единоразовую сумму, или платят процент (роялти) от доходов, или единоразово выплачивают фиксированную сумму, а потом ещё и роялти.

5. В случае выплаты роялти: в какой срок и в каком виде будут предоставляться отчёты? Либо придумайте свой формат отчёта, либо попросите предоставлять вам тот отчёт, что присылает вашему лицензиату (тому, кто получил права по лицензии), например, лейбл.

6. Обязан ли ваш лицензиат согласовывать с вами какие-либо сделки? Так, я часто рекомендую своим клиентам включать условие об обязательном предварительном согласовании любых каверов и т. н. синхронизаций (продаж музыки в кино/рекламу и т. п.). Во-первых, это позволяет избежать использования вашей музыки в сомнительных проектах, а во-вторых, помогает вам сохранять контроль над стоимостью таких продаж.

7. Обязан ли ваш лицензиат указывать вас при использовании музыки? Если обязан, то как? Часто покупатель заинтересован в возможности анонимно использовать вашу музыку, но это может не отвечать вашим интересам по продвижению собственного творческого проекта. К тому же, это чуть ли не единственный профит для автора в сделках формата «за респект». Поэтому стоит на берегу договориться о том, как вас будут указывать. Например, просто в описании к песне или же через (.prod) в её названии. Решать вам.

Обратив внимание на вышеуказанные моменты и сформулировав дополнительные вопросы, вы можете быть уверены, что ваши интересы в сделке будут учтены и, что немаловажно, понятны другой стороне сделки.
Помните: грамотные и прозрачные договорённости на берегу помогут вам избежать множества ненужных конфликтов в будущем!

🤔 Зачем вообще нужно индустриальное образование? 🤔

При устройстве работы канала мы с коллегами периодически сталкиваемся с вопросом о том, на какую аудиторию мы работаем. Вернее, как: речь о начинающих музыкантах и их индустриальных коллегах — это как раз понятно. Вопрос в том, как сильно они уже погружены в процессы индустрии.

Иногда мне кажется, что объяснять музыкантам «алфавит» — задача не очень благородная и точно неблагодарная. Мол, и сами выучат, это же база. А с другой, иногда происходят вещи, которые лучше всего объясняют, почему нырять в те самые базовые основы — тоже важная штука. Во-первых, никто не обязан знать столько же, сколько другой человек: каждый двигается в своём темпе. Во-вторых, лишний раз проговорить основы — это возможность дополнительно их закрепить.

В последние дни я наткнулся на два примера диалогов, которые могли бы стать лучше, глубже и полезнее для всех участников (и читателей), будь один из участников лучше подкован в музыкальной индустрии и её устройстве.

Первый случился в нашем «СаундЧате», где на протяжении нескольких дней энтузиаст допытывался у присутствующих, как бы ему выпустить песню так, чтобы заработать с неё как можно больше. Очень быстро диалог ушёл в абсурд, но его изначальное зерно — не знаю, как выпустить песню с максимальной для себя выгодой — говорило как раз о том, что людям не хватает базовых знаний. И наша работа заключается в том числе в том, чтобы их давать.

А второй — это сегодняшнее интервью артиста Шарлота изданию The Flow. Его, конечно, можно растянуть на ироничные мемы. А можно взглянуть на этот текст с холодной головой: он во многом о том, что артист Шарлот с самого начала карьеры (ставьте лайк, кто помните смешной конфликт с Sony) не стал разбираться в индустрии, а двигался по какому-то наитию и своему внутреннему пониманию музыкального мира, которое, как мы выяснили, довольно резко отличалось от картины реальной. И, возможно, погрузись тогда Шарлот во все эти вещи чуть глубже, сейчас ему было бы намного легче заново выстраивать карьеру.

Мне кажется, любознательность — это вообще одна из самых полезных и приятных человеческих черт. А ещё лучше, когда она множится на честность перед самими собой: «Да, окей, я не до конца понимаю вот этот процесс, надо бы в нём разобраться, кто мне тут сможет помочь?»

Ищите знания, не стесняйтесь говорить, когда чего-то не понимаете — и так вам точно станет легче ориентироваться. А вопросы можно задавать в том же «СаундЧате».

🗓 Мы и сами не заметили, но уже подошёл к концу второй месяц этого года. Пора строить планы на следующий! Чтобы вам с этим было попроще, мы собрали подборку интересного индустриального, на что стоит обратить внимание:

До 31 марта вы можете заявиться на конкурс «Дикорастущая музыка». На кону: участие в фестивале «Дикая мята», запись альбома на студии MNGZ FM, а также поддержка от Яндекс Музыки. Принимаются треки во всех жанрах и направлениях. Подробности тут.

Также до 31 марта идёт приём заявок на Всероссийский конкурс этнической музыки «Вся страна». Это конкурс для вокалистов и инструменталистов, исполняющих музыку любых жанров, главное — этническую. В финал пройдут восемь конкурсантов из восьми Федеральных округов. Подробнее читайте здесь.

А поклонники современного искусства могут заявиться на международную премию имени Сергея Курёхина. Главная задача премии — выявление и поддержка талантов. Если вы он, обязательно откликайтесь. Заявки принимаются до 17 марта. Как принять участие, читайте тут.

Если хотите узнать о саунд-дизайне и аудиоконтенте в геймдеве, велкам на лекцию в Scream School. Теория, практика и лайфхаки от эксперта мирового масштаба. Мероприятие пройдёт 1 марта.

О работе с VST-плагинами в популярной и электронной музыке, грамотном сведении и обработке музыки вы можете узнать 5 марта на воркшопе от Moscow Music School. В планах не только лекция, но и практическая часть. Подробности и регистрация.

📄 Лейблы и дистрибьюторы: в чём разница?

Сегодня мы берём на себя роль словарика музыкальной индустрии и разбираемся с, кажется, всегда актуальным для начинающих музыкантов вопросом: в чём различия между лейблами и дистрибьюторами?

Самая важная разница — это услуги, которые вам оказывают эти компании.

Дистрибьюторы помогают доставить вашу музыку на площадки. Как правило, на этом их роль заканчивается.

Лейблы же, в свою очередь, занимаются распространением музыки в более широком смысле. Здесь речь не только про отгрузку на стриминговые сервисы, но и про: партнёрские проекты, попадание на витрину и в профильные плейлисты, общение с программным отделом на радио и ТВ, релизы на физических носителях, синхронизация в кино и рекламе, рингтоны и музыка в ТЦ — эти и многие другие вопросы закрывает лейбл. Заодно лейбл занимается и вашим продвижением в соцсетях и медиа.

При этом отдельные дистрибьюторы могут в частном порядке взять на себя и функции из абзаца выше, но это и случается не так часто, и, как правило, работает только в контексте уже крупных артистов.

Как быть с концертами, мерч-активностями и прочими вещами? Как правило, они остаются на стороне самого артиста, но существует вариант взаимодействия с лейблами, при котором они могут взять на себя и эту работу.

Поэтому, прежде чем идти на поиски лейбла или дистрибьютора, поймите, для чего вам это сотрудничество: если вы DIY-артист, тонущий на этапе «связи с внешним миром», вам, скорее, нужен лейбл. Если вы уже собрали вокруг себя достойную команду и хорошо понимаете, как прокачать карьеру собственными силами, вам ближе дистрибьютор.

В финале напоминаем золотое правило: всегда. внимательно. читайте. договоры.

Удачи!