🤯 Сегодня мы говорим о белой и чёрной морали 🤯

Наткнулся недавно на сериал «Rap Sh!t» (который в дубляже назвали «Настоящий рэп»). Это история двух девушек-MC, которые спонтанно решают запустить собственную рэп-группу, и на ходу разбираются с устройством музыкальной индустрии. Сериал милый и ненавязчивый, 8 серий по полчаса — отличное развлечение выходного дня. Сразу оговорюсь, что там много нецензурной лексики, секса и употребления не очень полезных для организма вещей, так что включайте на свой страх и риск. На «Кинопоиске» доступны и оригинальная дорожка, и дельный дубляж.

Справка для киногиков среди нашей аудитории: «Настоящий рэп» — это проект Иссы Рэй, американской сценаристки и актрисы, которая получила широкую известность в середине десятых благодаря сериалу «Белая ворона» — истории взросления и становления чернокожих женщин в современном Лос-Анджелесе. За него Рэй получила сразу несколько «Золотых глобусов» и «Эмми». А «Настоящий рэп» — её следующий большой сериал для HBO.

В сериале много чисто индустриальных вещей: отношения с первым менеджером, роль крупного стриминга и его редакции в карьере начинающего артиста, попытка ухватиться за тренд и вылезти на нём, идеологический вопрос «быть верным себе или подстраиваться под индустрию», сексистские стереотипы — и не только. Я бы не воспринимал «Настоящий рэп» как срез общего «градуса по больнице», но это сериал, который как бы призывает поговорить о музыкальной индустрии: что в ней хорошо, что не очень, а какие мифы о ней давно изжили себя.

А ещё это история про людей. К финалу — довольно мрачная. Потому что герои, которые в начале сезона казались исключительно положительными и за которых хотелось переживать, к его концу вызывают уже отторжение и лёгкую неприязнь. И это наводит на мысль о каких-то нравственных внутренних ориентирах, а заодно — возвращает к обсуждению индустрии. Я никогда не занимался музыкальным творчеством, передо мной никогда не стояло дилеммы «сделать попсу для чартов, чтобы продаться». Мой максимум «продажности» — это написать пресс-релиз для артиста, чья музыка казалась мне ну очень сильно отвратительной (попробуйте угадать имя артиста в комментах). После этого шутил, что буду весь вечер слушать A Tribe Called Quest, чтобы немного отмыться.

Отсюда и вопрос к вам: есть ли вещи, которые для вас кажутся нарушением каких-то творческих принципов, на которые нельзя пойти? В начале года мы общались с Куоком, который говорил, что его альбом «Imago» мог быть куда более коммерческим, но он «пока что другой религии музыкант».

А что вы вкладываете в свою «музыкальную религию» и из чего собираете собственную «Библию артиста»?

#разгон

🏡 Как L'One берёт максимум от пресейвов BandLink 🏡

Скоро L'One выпускает новый альбом «Дом». А в рамках промо к релизу заранее прокачивает его через пресейвы BandLink. Так Леван запустил конкурс: все пользователи, сохранившие альбом «Дом» до его выхода, получат уникальное письмо от артиста, а победитель конкурса — годовой абонемент с двумя проходками на все концерты L'One в любом городе (можно даже в тур за артистом поехать).

История, где в выигрыше все. Аудитория может получить приятный подарок от близкого артиста. Сам Леван — дополнительный прогрев альбома ещё до его выхода. Например, в чарте BandLink «Дом» уже вошёл в топ-30.

Что такое пресейвы и как их настроить, мы рассказывали вам в понятной инструкции. Не пропускайте!

#кейс

🗣 «Сегодня артисту мало только петь и писать песни». Артистка Fauzia — о быте начинающей инди-певицы

Мы попросили молодую певицу из Казани Fauzia рассказать о том, как выстраивается быт молодой артистки и на какие вещи она обращает внимание при планировании, как подходит к работе в социальных сетях и почему считает, что любому артисту нужна команда.

Этот монолог — про жизнь начинающих артистов, который наверняка найдёт отклик и у вас.

«Мне нравится делиться происходящим в моей жизни и показывать закулисье. Но по большей степени сейчас это делается для позиционирования. Я считаю, что сегодня артисту мало только петь и писать песни. Нужно что-то из себя представлять, быть интересной личностью и транслировать это. Людям нравится, когда они видят перед собой не только певицу, но и такого же, как они, живого человека, который радуется, устаёт, переживает, веселится с друзьями. От интереса к жизни просыпается интерес к музыке и наоборот», — говорит Fauzia.

Полную версию читайте в телеграфе: https://telegra.ph/Segodnya-artistu-malo-tolko-pet-i-pisat-pesni-Artistka-Fauzia--o-byte-nachinayushchej-indi-pevicy-03-22

Приходите обсуждать её рассказ с нами и самой Фаузией в комменты. А заодно — слушайте её песни на Яндекс Музыке.

#опыт

🖖 Музыканты из Центральной Азии, не упустите!

До 31 марта проходит отбор участников на летнюю музыкальную резиденцию BATYR LAB, в программу которой входят:

- образовательные курсы на разные темы: от создания музыки и студийной работы до менеджмента и PR артиста;

- мастер-класс по дистрибьюции и планированию промокампании;

- выдача грантов на общую сумму 4 000 000 тенге (примерно 650 тысяч рублей);

- шоукейс и релиз работ, созданных во время проведения резиденции.

К участию приглашаются музыканты, которые самостоятельно занимаются продвижением, ищут новых знаний и открыты к коллаборациям и обмену опытом. Жанр не имеет значения, к потенциальным участникам есть два требования: быть совершеннолетним гражданином Казахстана, Кыргызстана, Узбекистана или Таджикистана.

Резиденция пройдёт в Алматы и продлится всё лето. За это время участники получат полезные теоретические знания, а также практические навыки: отобранные конкурсанты в течение четырёх месяцев будут работать над музыкой, а в ноябре покажут свои треки на шоукейсе и поборются за денежные призы.

Подробнее о программе резиденции и о том, как заявиться, читайте на сайте BATYR LAB.

🎧 Сегодня релизная пятница, а значит, на стримингах появилось огромное количество новой музыки.

Сперва хотим рассказать о песне «Клац клац клац» проекта «мытищи в огне». Как прогревали этот релиз: у трека была страница пресейва на BandLink, а за час до релиза группа запустила трансляцию с репетиции. Мы загнали релиз в BandLink Сканер и увидели, что группа с новинкой попала не просто в подборку, но и на обложку «Русский рок: открытия» в Яндекс Музыке, а также в плейлисты «Бэйби-панк» и «Ё».

Второй трек — «Белые медведи» от YERKATT. Под его выход также специально создавали страницу пресейва на BandLink, на которой рассказали слушателям, зачем делать пресейв песни: чтобы точно не пропустить новинку и включить её сразу же после релиза. Как итог, «Белые медведи» в первый же день попали в два плейлиста: «Ё» и «Русский поп: открытия».

И финальное на сегодня — сингл Лилу «ЕБДГО». На нём она обещала вернуться к истокам: «всё, как тогда, в гаражах. Только я стала старше», — писала Лилу. В итоге «ЕБДГО» залетела в плейлист «Русский рок: открытия».

Вот так, за пару кликов, можно отсканировать успехи любого релиза.

А как дела у ваших новинок? Какие проводите промокампании, что интересного делаете до выхода релизов и как подогреваете к ним интерес? Расскажите в комментариях. Можете даже с BandLink ссылками на свежие релизы — сегодня можно, разрешаем до полуночи по Москве 😉

#сканер

🙎‍♂️ Удалённая карьера 🙎‍♀️

В последние годы многие из нас научились работать по-новому. Удалёнка из роскоши фрилансеров постепенно превратилась в данность, а офисная работа стала вызывать скорее чувство ностальгии по обедам с коллегами и живому рабочему коннекту.

И музыканты здесь не исключение — те, кто раньше часами зависал на студиях и встречах по обсуждению промокампаний, теперь чаще видят окошки в зуме и бесконечный поток чатов в телеге. Кто-то успел уехать, поэтому и с концертами стало сложнее: основная масса аудитории осталась в России, и ты не можешь соприкасаться со слушателем.

И здесь проявляется уже разница в подходах. Одни стали кайфовать от возможности оперативно раскидать текущие задачи по чатам — и уйти заниматься своими творческими делами. А кто-то страдает по встречам в офлайне и не понимает, как их полноценно заменить, потому что смешные стикеры — это класс, но «всё равно не то».

А как сейчас устраиваете свою работу вы? Общаетесь с коллегами офлайн или целиком перевели всё в онлайн? Романтика живого общения — это класс или переоценённый феномен прошлого? А как треки сводите: сидя со звукорежиссёром или в ожидании вавки в телеге?

Что вам ближе? Зовём всех комменты, а заодно — ответить на два вопроса ниже.

#разгон

Одни из ключевых тем для начинающего артиста — это авторские права и базовая юридическая грамотность. Это вещи, которые важно освоить в самом начале карьерного пути, чтобы сэкономить себе нервы, время и средства. Музыкальная индустрия часто напоминает об этой простой истине, и последний случай — кейс певицы Mirèle.

Мы пообщались с ней о том, как она чуть не потеряла половину своей сольной дискографии из-за юридических нюансов в оформлении прав на музыку. История классическая: вместе с российским саунд-продюсером Керилом она написала альбомы «Renaissance» и «Кокон», EP «Свет/Тьма» и сингл «Выпускной». Сотрудничество осуществлялось без договоров, и, когда пришло время переносить релизы к другому дистрибьютору, у обеих сторон возникли вопросы, а музыка на несколько месяцев пропала со стримингов.

В итоге конфликт удалось решить мирно — и вот рассказ Mirèle о том, как это получилось. Cейчас вся дискография певицы доступна на Яндекс Музыке.

Mirèle: «Лучше будет неловко в начале, чем по-настоящему неловко позже в суде»

«Пять лет назад, в самом начале пути Mirèle, мы с саунд-продюсером написали пару альбомов. Сошлись на устных договорённостях, выпустили музыку и по этим договоренностям всё время и существовали, роялти выплачивались в срок.

Поскольку год назад дистрибьютор The Orchard, на котором лежала наша музыка, ушёл из России, я начала перенос материала к другому дистрибьютору с лучшими условиями.

Но вот что произошло: письменного договора между мной и саунд-продюсером не было, только с лейблами. Керил сразу связался со мной, чтобы уточнить детали процесса, я ему всё рассказала: идёт перенос, но всё ок и наши договорённости в силе.

Процесс перехода к другому дистрибьютору длился продолжительное время, и саунд-продюсер успел занервничать, подключил юриста и прислал досудебную претензию. В ней он запросил пару миллионов за компенсацию неудобств и всё прилагающееся потери.

Тут мы с командой подняли архивы документов: оказалось, когда я выпускала нашу музыку, я даже не указала себя в авторах, а значит, прав у меня на треки, скажем так, всё равно что нет.

Стало сложнее: со стороны саунд-продюсера приходят угрозы удалить всю музыку и намёки на дальнейшее решение проблемы в суде, а у меня, кроме датированных аудио- и видеозаписей с демками, по сути ничего нет.

Мне очень помог мой партнёр с хорошим юристом, которые нашли идеальное решение для всех. Музыки в итоге мы лишились на четыре месяца, пока не пришли к компромиссу и не подписали договор. Всё это время мы вели переговоры и искали решение.

Хочу отдать должное и саунд-продюсеру: если бы он не был понимающим и готовым идти на уступки, процесс мог бы затянуться на долгие годы или я могла лишиться этих композиций навсегда. Даже с учётом того, что музыка принадлежит мне, пришлось бы это доказывать.

В итоге саунд-продюсер подписал отчуждение прав за определённую сумму. Теперь всё закреплено на бумагах, а я снова владею своей музыкой.

Мой совет: неважно, в каких вы отношениях находитесь с музыкальными партнёрами, всегда нужно подписывать договор. А прежде чем что-либо подписывать, нужно проконсультироваться с профессионалами. Если у вас нет денег на профессионалов или вам не к кому обратиться, хотя бы внимательно прочитайте бумагу и устно обсудите её с партнёром после. Пусть лучше будет неловко в начале, чем по-настоящему неловко позже в суде».

Хотим напомнить, что юридическая грамотность — это всегда важно (пусть и очень скучно). У нас есть сразу несколько материалов на эту тему: о том, как правильно подписать авторский договор на музыку, как битмейкерам правильно заключить договор с артистами и про юридические мифы о музыкальной индустрии.

#опыт

📻 Завтра у нас пройдёт новый видеочат, гость — Виктор Худошин из STUDIO 21 📻

Ставим на поток видеочаты! Завтра в 20:00 по Москве созвонимся с Виктором Худошиным, генеральным продюсером радио STUDIO 21. Поговорим об устройстве отношений начинающих артистов и радиостанции, почему радио — по-прежнему актуальный инструмент для продвижения, как выглядит работа генпродюсера и с какими проблемами можно столкнуться в прямом эфире — и не только.

Ждём ваши вопросы в комментах — обязательно всё прочитаем и обсудим это во время созвона.

Подключайтесь к нам завтра!