🙎♂️ Удалённая карьера 🙎♀️
В последние годы многие из нас научились работать по-новому. Удалёнка из роскоши фрилансеров постепенно превратилась в данность, а офисная работа стала вызывать скорее чувство ностальгии по обедам с коллегами и живому рабочему коннекту.
И музыканты здесь не исключение — те, кто раньше часами зависал на студиях и встречах по обсуждению промокампаний, теперь чаще видят окошки в зуме и бесконечный поток чатов в телеге. Кто-то успел уехать, поэтому и с концертами стало сложнее: основная масса аудитории осталась в России, и ты не можешь соприкасаться со слушателем.
И здесь проявляется уже разница в подходах. Одни стали кайфовать от возможности оперативно раскидать текущие задачи по чатам — и уйти заниматься своими творческими делами. А кто-то страдает по встречам в офлайне и не понимает, как их полноценно заменить, потому что смешные стикеры — это класс, но «всё равно не то».
А как сейчас устраиваете свою работу вы? Общаетесь с коллегами офлайн или целиком перевели всё в онлайн? Романтика живого общения — это класс или переоценённый феномен прошлого? А как треки сводите: сидя со звукорежиссёром или в ожидании вавки в телеге?
Что вам ближе? Зовём всех комменты, а заодно — ответить на два вопроса ниже.
#разгон
В последние годы многие из нас научились работать по-новому. Удалёнка из роскоши фрилансеров постепенно превратилась в данность, а офисная работа стала вызывать скорее чувство ностальгии по обедам с коллегами и живому рабочему коннекту.
И музыканты здесь не исключение — те, кто раньше часами зависал на студиях и встречах по обсуждению промокампаний, теперь чаще видят окошки в зуме и бесконечный поток чатов в телеге. Кто-то успел уехать, поэтому и с концертами стало сложнее: основная масса аудитории осталась в России, и ты не можешь соприкасаться со слушателем.
И здесь проявляется уже разница в подходах. Одни стали кайфовать от возможности оперативно раскидать текущие задачи по чатам — и уйти заниматься своими творческими делами. А кто-то страдает по встречам в офлайне и не понимает, как их полноценно заменить, потому что смешные стикеры — это класс, но «всё равно не то».
А как сейчас устраиваете свою работу вы? Общаетесь с коллегами офлайн или целиком перевели всё в онлайн? Романтика живого общения — это класс или переоценённый феномен прошлого? А как треки сводите: сидя со звукорежиссёром или в ожидании вавки в телеге?
Что вам ближе? Зовём всех комменты, а заодно — ответить на два вопроса ниже.
#разгон
🔥7👍1👎1
Как устроена ваша работа сейчас?
Anonymous Poll
29%
Всё онлайн: жду файлов с песнями и веду доску учёта на облаке
14%
Всё офлайн: студия наше всё
58%
Гибридный вариант: и так, и так
❤8
Как бы вы устроили карьеру в идеальном мире?
Anonymous Poll
37%
Только онлайн, зачем тратить лишнее время
63%
Только офлайн, иначе теряется душа
👍12👎5
Одни из ключевых тем для начинающего артиста — это авторские права и базовая юридическая грамотность. Это вещи, которые важно освоить в самом начале карьерного пути, чтобы сэкономить себе нервы, время и средства. Музыкальная индустрия часто напоминает об этой простой истине, и последний случай — кейс певицы Mirèle.
Мы пообщались с ней о том, как она чуть не потеряла половину своей сольной дискографии из-за юридических нюансов в оформлении прав на музыку. История классическая: вместе с российским саунд-продюсером Керилом она написала альбомы «Renaissance» и «Кокон», EP «Свет/Тьма» и сингл «Выпускной». Сотрудничество осуществлялось без договоров, и, когда пришло время переносить релизы к другому дистрибьютору, у обеих сторон возникли вопросы, а музыка на несколько месяцев пропала со стримингов.
В итоге конфликт удалось решить мирно — и вот рассказ Mirèle о том, как это получилось. Cейчас вся дискография певицы доступна на Яндекс Музыке.
Мы пообщались с ней о том, как она чуть не потеряла половину своей сольной дискографии из-за юридических нюансов в оформлении прав на музыку. История классическая: вместе с российским саунд-продюсером Керилом она написала альбомы «Renaissance» и «Кокон», EP «Свет/Тьма» и сингл «Выпускной». Сотрудничество осуществлялось без договоров, и, когда пришло время переносить релизы к другому дистрибьютору, у обеих сторон возникли вопросы, а музыка на несколько месяцев пропала со стримингов.
В итоге конфликт удалось решить мирно — и вот рассказ Mirèle о том, как это получилось. Cейчас вся дискография певицы доступна на Яндекс Музыке.
❤74👍1
Mirèle: «Лучше будет неловко в начале, чем по-настоящему неловко позже в суде»
«Пять лет назад, в самом начале пути Mirèle, мы с саунд-продюсером написали пару альбомов. Сошлись на устных договорённостях, выпустили музыку и по этим договоренностям всё время и существовали, роялти выплачивались в срок.
Поскольку год назад дистрибьютор The Orchard, на котором лежала наша музыка, ушёл из России, я начала перенос материала к другому дистрибьютору с лучшими условиями.
Но вот что произошло: письменного договора между мной и саунд-продюсером не было, только с лейблами. Керил сразу связался со мной, чтобы уточнить детали процесса, я ему всё рассказала: идёт перенос, но всё ок и наши договорённости в силе.
Процесс перехода к другому дистрибьютору длился продолжительное время, и саунд-продюсер успел занервничать, подключил юриста и прислал досудебную претензию. В ней он запросил пару миллионов за компенсацию неудобств и всё прилагающееся потери.
Тут мы с командой подняли архивы документов: оказалось, когда я выпускала нашу музыку, я даже не указала себя в авторах, а значит, прав у меня на треки, скажем так, всё равно что нет.
Стало сложнее: со стороны саунд-продюсера приходят угрозы удалить всю музыку и намёки на дальнейшее решение проблемы в суде, а у меня, кроме датированных аудио- и видеозаписей с демками, по сути ничего нет.
Мне очень помог мой партнёр с хорошим юристом, которые нашли идеальное решение для всех. Музыки в итоге мы лишились на четыре месяца, пока не пришли к компромиссу и не подписали договор. Всё это время мы вели переговоры и искали решение.
Хочу отдать должное и саунд-продюсеру: если бы он не был понимающим и готовым идти на уступки, процесс мог бы затянуться на долгие годы или я могла лишиться этих композиций навсегда. Даже с учётом того, что музыка принадлежит мне, пришлось бы это доказывать.
В итоге саунд-продюсер подписал отчуждение прав за определённую сумму. Теперь всё закреплено на бумагах, а я снова владею своей музыкой.
Мой совет: неважно, в каких вы отношениях находитесь с музыкальными партнёрами, всегда нужно подписывать договор. А прежде чем что-либо подписывать, нужно проконсультироваться с профессионалами. Если у вас нет денег на профессионалов или вам не к кому обратиться, хотя бы внимательно прочитайте бумагу и устно обсудите её с партнёром после. Пусть лучше будет неловко в начале, чем по-настоящему неловко позже в суде».
Хотим напомнить, что юридическая грамотность — это всегда важно (пусть и очень скучно). У нас есть сразу несколько материалов на эту тему: о том, как правильно подписать авторский договор на музыку, как битмейкерам правильно заключить договор с артистами и про юридические мифы о музыкальной индустрии.
#опыт
«Пять лет назад, в самом начале пути Mirèle, мы с саунд-продюсером написали пару альбомов. Сошлись на устных договорённостях, выпустили музыку и по этим договоренностям всё время и существовали, роялти выплачивались в срок.
Поскольку год назад дистрибьютор The Orchard, на котором лежала наша музыка, ушёл из России, я начала перенос материала к другому дистрибьютору с лучшими условиями.
Но вот что произошло: письменного договора между мной и саунд-продюсером не было, только с лейблами. Керил сразу связался со мной, чтобы уточнить детали процесса, я ему всё рассказала: идёт перенос, но всё ок и наши договорённости в силе.
Процесс перехода к другому дистрибьютору длился продолжительное время, и саунд-продюсер успел занервничать, подключил юриста и прислал досудебную претензию. В ней он запросил пару миллионов за компенсацию неудобств и всё прилагающееся потери.
Тут мы с командой подняли архивы документов: оказалось, когда я выпускала нашу музыку, я даже не указала себя в авторах, а значит, прав у меня на треки, скажем так, всё равно что нет.
Стало сложнее: со стороны саунд-продюсера приходят угрозы удалить всю музыку и намёки на дальнейшее решение проблемы в суде, а у меня, кроме датированных аудио- и видеозаписей с демками, по сути ничего нет.
Мне очень помог мой партнёр с хорошим юристом, которые нашли идеальное решение для всех. Музыки в итоге мы лишились на четыре месяца, пока не пришли к компромиссу и не подписали договор. Всё это время мы вели переговоры и искали решение.
Хочу отдать должное и саунд-продюсеру: если бы он не был понимающим и готовым идти на уступки, процесс мог бы затянуться на долгие годы или я могла лишиться этих композиций навсегда. Даже с учётом того, что музыка принадлежит мне, пришлось бы это доказывать.
В итоге саунд-продюсер подписал отчуждение прав за определённую сумму. Теперь всё закреплено на бумагах, а я снова владею своей музыкой.
Мой совет: неважно, в каких вы отношениях находитесь с музыкальными партнёрами, всегда нужно подписывать договор. А прежде чем что-либо подписывать, нужно проконсультироваться с профессионалами. Если у вас нет денег на профессионалов или вам не к кому обратиться, хотя бы внимательно прочитайте бумагу и устно обсудите её с партнёром после. Пусть лучше будет неловко в начале, чем по-настоящему неловко позже в суде».
Хотим напомнить, что юридическая грамотность — это всегда важно (пусть и очень скучно). У нас есть сразу несколько материалов на эту тему: о том, как правильно подписать авторский договор на музыку, как битмейкерам правильно заключить договор с артистами и про юридические мифы о музыкальной индустрии.
#опыт
❤112👍19👎2
📻 Завтра у нас пройдёт новый видеочат, гость — Виктор Худошин из STUDIO 21 📻
Ставим на поток видеочаты! Завтра в 20:00 по Москве созвонимся с Виктором Худошиным, генеральным продюсером радио STUDIO 21. Поговорим об устройстве отношений начинающих артистов и радиостанции, почему радио — по-прежнему актуальный инструмент для продвижения, как выглядит работа генпродюсера и с какими проблемами можно столкнуться в прямом эфире — и не только.
Ждём ваши вопросы в комментах — обязательно всё прочитаем и обсудим это во время созвона.
Подключайтесь к нам завтра!
Ставим на поток видеочаты! Завтра в 20:00 по Москве созвонимся с Виктором Худошиным, генеральным продюсером радио STUDIO 21. Поговорим об устройстве отношений начинающих артистов и радиостанции, почему радио — по-прежнему актуальный инструмент для продвижения, как выглядит работа генпродюсера и с какими проблемами можно столкнуться в прямом эфире — и не только.
Ждём ваши вопросы в комментах — обязательно всё прочитаем и обсудим это во время созвона.
Подключайтесь к нам завтра!
❤19👍5🔥3
🌹 Цветочное промо Лизы Громовой 🌹
Один из самых приятных камбэков марта — новый сингл Лизы Громовой. Во второй половине десятых Лиза впервые появилась на горизонте локальной сцены как вокалистка группы «Озёра», а потом выпустила и два сольных альбома. Последние несколько лет Лиза почти не появлялась на стриминг-площадках — и, кажется, заново искала себя.
Свою первую за пару лет песню она выпустила в конце 2022 года, а сейчас дополнила её ещё одним синглом — «Одна простая истина», в клипе на которую изучает лес с одинокой гвоздикой в руках.
Цветок лёг в основу и стихийного наружного проморелиза. На прошлой неделе в центре Москвы можно было встретить живые гвоздики, расклеенные по городу вместе с QR-кодом, который вёл на страничку со стримингами. Посмотрите, как стильно это выглядит.
Вот как процесс разработки этого креатива описывает сама Лиза: «На каком-то этапе моя менеджер Дарина озвучила идею с QR-кодами. Решили сделать стикеры и дополнить их цветами, потому что песня строится вокруг цветка как символа надежды. А дальше я смотрела изображения в разных стоках и пыталась понять, как это может выглядеть. В итоге задизайнерила QR-коды, а Дарина в Москве нашла типографию и купила цветы, после чего с друзьями расклеила их по городу. Бюджет — плюс-минус восемь тысяч рублей».
Такая наружка — хороший повод создать вокруг релиза дополнительный инфоповод, а заодно зацепить и абсолютно новую аудиторию. Как говорит менеджер Лизы, стикеры работают и на этой неделе: по QR-кодам продолжают переходить, причём преимущественно ночью.
Это крутой кейс и пример использования QR-кодов в промокампании. О том, как их создать с помощью BandLink, читайте в этом посте.
А как вам такой подход? Обратили бы вы внимание на цветы и QR-коды у себя в городе?
#кейс
Один из самых приятных камбэков марта — новый сингл Лизы Громовой. Во второй половине десятых Лиза впервые появилась на горизонте локальной сцены как вокалистка группы «Озёра», а потом выпустила и два сольных альбома. Последние несколько лет Лиза почти не появлялась на стриминг-площадках — и, кажется, заново искала себя.
Свою первую за пару лет песню она выпустила в конце 2022 года, а сейчас дополнила её ещё одним синглом — «Одна простая истина», в клипе на которую изучает лес с одинокой гвоздикой в руках.
Цветок лёг в основу и стихийного наружного проморелиза. На прошлой неделе в центре Москвы можно было встретить живые гвоздики, расклеенные по городу вместе с QR-кодом, который вёл на страничку со стримингами. Посмотрите, как стильно это выглядит.
Вот как процесс разработки этого креатива описывает сама Лиза: «На каком-то этапе моя менеджер Дарина озвучила идею с QR-кодами. Решили сделать стикеры и дополнить их цветами, потому что песня строится вокруг цветка как символа надежды. А дальше я смотрела изображения в разных стоках и пыталась понять, как это может выглядеть. В итоге задизайнерила QR-коды, а Дарина в Москве нашла типографию и купила цветы, после чего с друзьями расклеила их по городу. Бюджет — плюс-минус восемь тысяч рублей».
Такая наружка — хороший повод создать вокруг релиза дополнительный инфоповод, а заодно зацепить и абсолютно новую аудиторию. Как говорит менеджер Лизы, стикеры работают и на этой неделе: по QR-кодам продолжают переходить, причём преимущественно ночью.
Это крутой кейс и пример использования QR-кодов в промокампании. О том, как их создать с помощью BandLink, читайте в этом посте.
А как вам такой подход? Обратили бы вы внимание на цветы и QR-коды у себя в городе?
#кейс
❤23👍9🔥6
🗣Уже сегодня новый видеочат с генеральным продюсером радио STUDIO 21 Виктором Худошиным🗣
Узнайте из первых уст о радио как инструменте продвижения для начинающих артистов.
Ждём ваши вопросы в комментах — обязательно всё прочитаем и обсудим во время созвона.
Подключайтесь в 20:00 по Москве!
Узнайте из первых уст о радио как инструменте продвижения для начинающих артистов.
Ждём ваши вопросы в комментах — обязательно всё прочитаем и обсудим во время созвона.
Подключайтесь в 20:00 по Москве!
🔥12
Вчера мы провели видеочат с генеральным продюсером радио STUDIO 21 Виктором Худошиным. Для тех, кто пропустил беседу или хочет закрепить материал, мы сделали выжимку самого интересного и полезного о том, как и зачем начинающим артистам взаимодействовать с радиостанциями, почему радио по-прежнему актуальный инструмент для продвижения и как выглядит сегодняшний слушатель станции STUDIO 21.
Ловите рекап видеочата и расскажите, как вам такой формат и кого звать в гости в следующий раз!
Ловите рекап видеочата и расскажите, как вам такой формат и кого звать в гости в следующий раз!
👍6❤3👎1
📻 Виктор Худошин (STUDIO 21): «Наша еженедельная аудитория — 1 700 000 слушателей. Вряд ли кто-то хочет от неё отказаться»
КАКАЯ МУЗЫКА ЗВУЧИТ НА STUDIO 21
Радио слушают абсолютно разные люди. Это нужно учитывать, формируя формат. Поэтому в эфир не попадают маргинальные и мало интересные большой аудитории треки, которой и нужно угодить. Мы ищем золотую середину между андеграундом и интересной среднестатистическому слушателю музыкой. Важно, чтобы трек мог зацепить чем-то: качёвостью, битом, рифмами, флоу или вайбом. Задача радио — услышать это цепляющее в музыке, сделать так, чтобы это не был мейнстрим, но всем нравилось. Поэтому на радио звучит не то, что нравится редакторам или ведущим, а то, что понравится слушателям. При этом мы не ставим какие-то совсем очевидные мейнстримные вещи, поэтому у нас не играет Моргенштерн (признан иноагентом в РФ).
КТО СЛУШАЕТ STUDIO 21
Мы вещаем на 19 городов в России. И слушатели в Москве и Питере явно будут отличаться от остальных городов. Но если брать среднестатистический портрет — это молодой человек от 25 до 30 лет с прогрессивными взглядами, со средним доходом, уверенный пользователь гаджетов и сети, он не очень понимает в хип-хоп, но любит его и хочет слушать. Женской аудитории у нас очень мало для радио — 37%. Нужно понимать, что этот портрет в любом случае динамичный и всегда меняется.
ЗАЧЕМ МОЛОДОМУ АРТИСТУ НА РАДИО
Мы ежемесячно стараемся добавлять в эфир новых артистов. При этом на других станциях таких задач нет, туда попасть практически невозможно. Наша еженедельная аудитория — 1 700 000 слушателей. Вряд ли кто-то захочет отказаться от такой аудитории. Наше радио слушают и люди из индустрии, представители лейблов, уже известные артисты и менеджеры, которые так могут узнать про творчество начинающих артистов. Ну и деньги — артисты получают отчисления от РАО за ротации. Плюс, вашу музыку шазамят и добавляют в плейлисты на стриминговых площадках.
МОЖНО ЛИ ПОПАСТЬ НА РАДИО ЗА ДЕНЬГИ
Раньше мы слушали музыку, которую до нас доносили через радио и ТВ. И тогда её продвигали, в том числе за деньги. А сейчас это уже не работает. Во-первых, это нездоровый прецедент для станции, о котором все узнают. Во-вторых, в этом просто нет смысла. Хороший трек и так могут взять в ротацию. А если поставить в эфире неподходящую песню, её всё равно никто не заметит, не будет шазамить и скорее просто переключит станцию. Это никому не нужно.
КАК РАДИО РЕАГИРУЕТ НА РАЗВИТИЕ СТРИМИНГОВ И УМНЫХ ПЛЕЙЛИСТОВ
Если бы не алгоритмы рекомендаций, в нашем эфире было бы намного меньше начинающих артистов. Стриминги — наши друзья. У них есть свои фишки, которые помогают в нашей работе. И мы следим за тенденциями там. При этом между радио и стримингами остаётся много различий. Алгоритмы рекомендуют хорошую музыку, но вряд ли они попадут во вкусы на 100%. Человек подбирает музыку для эфира с чувством, которого нет у робота. Плюс, радио общается со слушателем, слышит его, выступает собеседником.
КАК ПОПАСТЬ В ЭФИР STUDIO 21
Отслушивает новую музыку для эфира музыкальный редактор, он следит за трендами и в курсе, чем живёт индустрия. Есть несколько путей попадания музыки на радио: либо артист сам обращается или его предлагает лейбл, либо его замечают в соцсетях и на стримингах. Ротация на радио — это «высшая лига», поэтому и попасть туда непросто. И во многом это удача. Секретного рецепта просто нет.
Попасть на радио через письма, обращения в личку почти невозможно. Мы всё-таки в первую очередь делаем радио, а не отслушиваем молодых артистов. На это просто нет времени и ресурсов. Поэтому чаще всего работает сарафанное радио. Кто-то рекомендует артиста и его музыку, зная, что она зайдёт. Реально отслушать мы можем лишь малую часть присылаемой нам музыки. Важно понимать, что 99% того, что нам присылают молодые артисты — это «неслушабельная» на наш вкус музыка. Мы и заявки от лейблов не можем отслушивать в полном объёме, потому что там зачастую не понимают наш формат и присылают то, что мы заведомо не поставим.
#опыт
КАКАЯ МУЗЫКА ЗВУЧИТ НА STUDIO 21
Радио слушают абсолютно разные люди. Это нужно учитывать, формируя формат. Поэтому в эфир не попадают маргинальные и мало интересные большой аудитории треки, которой и нужно угодить. Мы ищем золотую середину между андеграундом и интересной среднестатистическому слушателю музыкой. Важно, чтобы трек мог зацепить чем-то: качёвостью, битом, рифмами, флоу или вайбом. Задача радио — услышать это цепляющее в музыке, сделать так, чтобы это не был мейнстрим, но всем нравилось. Поэтому на радио звучит не то, что нравится редакторам или ведущим, а то, что понравится слушателям. При этом мы не ставим какие-то совсем очевидные мейнстримные вещи, поэтому у нас не играет Моргенштерн (признан иноагентом в РФ).
КТО СЛУШАЕТ STUDIO 21
Мы вещаем на 19 городов в России. И слушатели в Москве и Питере явно будут отличаться от остальных городов. Но если брать среднестатистический портрет — это молодой человек от 25 до 30 лет с прогрессивными взглядами, со средним доходом, уверенный пользователь гаджетов и сети, он не очень понимает в хип-хоп, но любит его и хочет слушать. Женской аудитории у нас очень мало для радио — 37%. Нужно понимать, что этот портрет в любом случае динамичный и всегда меняется.
ЗАЧЕМ МОЛОДОМУ АРТИСТУ НА РАДИО
Мы ежемесячно стараемся добавлять в эфир новых артистов. При этом на других станциях таких задач нет, туда попасть практически невозможно. Наша еженедельная аудитория — 1 700 000 слушателей. Вряд ли кто-то захочет отказаться от такой аудитории. Наше радио слушают и люди из индустрии, представители лейблов, уже известные артисты и менеджеры, которые так могут узнать про творчество начинающих артистов. Ну и деньги — артисты получают отчисления от РАО за ротации. Плюс, вашу музыку шазамят и добавляют в плейлисты на стриминговых площадках.
МОЖНО ЛИ ПОПАСТЬ НА РАДИО ЗА ДЕНЬГИ
Раньше мы слушали музыку, которую до нас доносили через радио и ТВ. И тогда её продвигали, в том числе за деньги. А сейчас это уже не работает. Во-первых, это нездоровый прецедент для станции, о котором все узнают. Во-вторых, в этом просто нет смысла. Хороший трек и так могут взять в ротацию. А если поставить в эфире неподходящую песню, её всё равно никто не заметит, не будет шазамить и скорее просто переключит станцию. Это никому не нужно.
КАК РАДИО РЕАГИРУЕТ НА РАЗВИТИЕ СТРИМИНГОВ И УМНЫХ ПЛЕЙЛИСТОВ
Если бы не алгоритмы рекомендаций, в нашем эфире было бы намного меньше начинающих артистов. Стриминги — наши друзья. У них есть свои фишки, которые помогают в нашей работе. И мы следим за тенденциями там. При этом между радио и стримингами остаётся много различий. Алгоритмы рекомендуют хорошую музыку, но вряд ли они попадут во вкусы на 100%. Человек подбирает музыку для эфира с чувством, которого нет у робота. Плюс, радио общается со слушателем, слышит его, выступает собеседником.
КАК ПОПАСТЬ В ЭФИР STUDIO 21
Отслушивает новую музыку для эфира музыкальный редактор, он следит за трендами и в курсе, чем живёт индустрия. Есть несколько путей попадания музыки на радио: либо артист сам обращается или его предлагает лейбл, либо его замечают в соцсетях и на стримингах. Ротация на радио — это «высшая лига», поэтому и попасть туда непросто. И во многом это удача. Секретного рецепта просто нет.
Попасть на радио через письма, обращения в личку почти невозможно. Мы всё-таки в первую очередь делаем радио, а не отслушиваем молодых артистов. На это просто нет времени и ресурсов. Поэтому чаще всего работает сарафанное радио. Кто-то рекомендует артиста и его музыку, зная, что она зайдёт. Реально отслушать мы можем лишь малую часть присылаемой нам музыки. Важно понимать, что 99% того, что нам присылают молодые артисты — это «неслушабельная» на наш вкус музыка. Мы и заявки от лейблов не можем отслушивать в полном объёме, потому что там зачастую не понимают наш формат и присылают то, что мы заведомо не поставим.
#опыт
❤23👍9👎8
📩 Email-рассылка — не самый популярный среди артистов способ взаимодействия с аудиторией, но и у неё есть свои преимущества 📩
В рассылке вы можете поделиться важными новостями своего проекта, пригласить послушать свежую музыку или купить мерч. Только, в отличие от поста в соцсетях, который обращён сразу ко всем подписчикам, письмо на почте персональное и создаёт ощущение непосредственного общения. Если делать рассылку на лояльную аудиторию, увеличиваются шансы, что ваше сообщение точно не пропустят: ведь любому слушателю приятно получить личное письмо от любимого артиста — и это ещё один плюс рассылки. Из которого органично вытекает следующий: email-рассылка нечасто используется в продвижении, а значит, вы точно удивите своих фанатов, если пришлёте им, например, личное приглашение на концерт или уникальное письмо от артиста, как это сделал L’One. Ну, и не стоит забывать, что доступ к соцсетям могут ограничить, а электронная почта никуда не денется и останется надёжным инструментом.
Мы сделали подборку бесплатных сервисов для email-рассылок. За полный их функционал придётся заплатить, но ограниченными опциями можно пользоваться и бесплатно, а если вам их будет недостаточно, в конце поделимся лайфхаком, который поможет выкрутиться — читайте материал до конца в телеграфе: https://telegra.ph/Pyat-besplatnyh-servisov-dlya-email-rassylki-03-30
А в комментариях расскажите, пользовались ли вы email-рассылками, и поделитесь опытом, если да 👇
#полезное
В рассылке вы можете поделиться важными новостями своего проекта, пригласить послушать свежую музыку или купить мерч. Только, в отличие от поста в соцсетях, который обращён сразу ко всем подписчикам, письмо на почте персональное и создаёт ощущение непосредственного общения. Если делать рассылку на лояльную аудиторию, увеличиваются шансы, что ваше сообщение точно не пропустят: ведь любому слушателю приятно получить личное письмо от любимого артиста — и это ещё один плюс рассылки. Из которого органично вытекает следующий: email-рассылка нечасто используется в продвижении, а значит, вы точно удивите своих фанатов, если пришлёте им, например, личное приглашение на концерт или уникальное письмо от артиста, как это сделал L’One. Ну, и не стоит забывать, что доступ к соцсетям могут ограничить, а электронная почта никуда не денется и останется надёжным инструментом.
Мы сделали подборку бесплатных сервисов для email-рассылок. За полный их функционал придётся заплатить, но ограниченными опциями можно пользоваться и бесплатно, а если вам их будет недостаточно, в конце поделимся лайфхаком, который поможет выкрутиться — читайте материал до конца в телеграфе: https://telegra.ph/Pyat-besplatnyh-servisov-dlya-email-rassylki-03-30
А в комментариях расскажите, пользовались ли вы email-рассылками, и поделитесь опытом, если да 👇
#полезное
👍10❤8🔥2
❤️ «Синекдоха Монток». Сонграйтинг, соцсети и сердце в музыке
Савва Розанов — один из ключевых музыкантов московской инди-сцены десятых. Он уже много лет в рамках своего проекта «Синекдоха Монток» выпускает альт-R&B, где с каждым релизом продолжает стирать жанровые границы. Сегодня у него вышел альбом «Acume» — первый большой сольный релиз с 2018 года.
Мы поговорили о том, как Савва менял подход к сонграйтингу и заново выстраивал дистанционные рабочие связи, как убить в себе музыкального сноба и как не надо вести соцсети, о важности правильных тегов на стримингах и не только.
Слушайте альбом «Acume» на Яндекс Музыке и читайте наше интервью:
https://telegra.ph/Sinekdoha-Montok-Songrajting-socseti-i-serdce-v-muzyke-03-31
#опыт
Савва Розанов — один из ключевых музыкантов московской инди-сцены десятых. Он уже много лет в рамках своего проекта «Синекдоха Монток» выпускает альт-R&B, где с каждым релизом продолжает стирать жанровые границы. Сегодня у него вышел альбом «Acume» — первый большой сольный релиз с 2018 года.
Мы поговорили о том, как Савва менял подход к сонграйтингу и заново выстраивал дистанционные рабочие связи, как убить в себе музыкального сноба и как не надо вести соцсети, о важности правильных тегов на стримингах и не только.
Слушайте альбом «Acume» на Яндекс Музыке и читайте наше интервью:
https://telegra.ph/Sinekdoha-Montok-Songrajting-socseti-i-serdce-v-muzyke-03-31
#опыт
❤24👍8🔥2👎1