"Институт технологического сознания Дзата" - это художественный и исследовательский проект южноафриканских художников Рассела Хлонгвана, Франсуа Кнетце и Эми Уилсон. Работая над созданием вымышленной институциии и её архива, художники представляют народно-технологические практики разных стран африканского континента (aka Афрофутуризм). Проект основывается на исследованиях технополитолога и ментора проекта профессора Клэппертона Чаканеца Мавхунги. Архив институции включает в себя различные DIY-гаджеты, скульптурные маски, костюмы, критические тексты, видеоарт и документации мастер-классов.

Deep media studies. Хосе Чаваррия – художник из Коста-Рики и преподаватель Копенгагенского института интерактивного дизайна (CIID). Он исследует границы визуального восприятия, полагая, что мы видим или воспринимаем лишь часть того, чем является мир. В рамках своего проекта под названием “Интерфейс”, Чаваррия представил вниманию публики набор масок, моделирующих восприятие нечеловеческих агентов. Одна маска позволяет человеку ориентироваться в пространстве, воспроизводя принципы эхолокации летучих мышей, другая – помогает почувствовать живое существо (инфракрасное зондирование змей-питонов), третья – даёт возможность ощущать координаты (геомагниторецепция), как это делают морские черепахи. Художник уверен, что мы не просто пассивно воспринимаем мир, мы активно его создаем. Поэтому его проект способствует более глубокому познанию окружающего мира.

📍 Недооцененные шедевры, обескураживающая безвкусица или это так плохо, что даже хорошо?

Юга.ру собрали самые странные арт-объекты Краснодарского края — листайте карточки и читайте подробнее про каждый из них в материале.

А вот как всё это прокомментировал художник и куратор Дмитрий Булатов, который получал Премию им. С. Курёхина (2023) и дважды — госпремию в области совриска «Инновация» (2008, 2013):

«В отличие от многих моих коллег — искусствоведов и критиков, я уверен, что эти произведения имеют исследовательскую ценность. Как экскременты мамонта, которые помогают ученым понять взаимодействие организма с окружающей средой. Так и здесь — эти объекты могут многое рассказать о своих создателях. В частности, можно утверждать, что авторы (подрядчики и заказчики) этих произведений придерживаются европейских ценностей и изо всех сил пытаются привнести на местную сцену актуальные международные тренды.

Например, группа „Клубника и огурец“ демонстрирует приверженность авторов идеям растительного сознания и межвидового скрещивания, что сегодня очень популярно в Скандинавии. А скульптура „Курортница“ воплощает собой феминистический дискурс, изображая женщину, которая вырывается из пут патриархальной семьи.

Не говоря уже об объекте „Капля“, авторы которого отражают сопротивление локальных сообществ к веяниям глобализма — хорошо известно, что анальная пробка символизирует уникальность миссии отдельного субъекта. Напомню, что аналогичная инсталляция американца Пола Маккарти, установленная в центре Парижа, снискала любовь независимых парижан.

Что же до эстетической ценности этих работ, то, похоже, что мы имеем дело с какой-то новой стадией, в которой больше нет критериев. Это как рубль, который отныне не подлежит обмену, курс которого не может колебаться на торгах эстетического суждения. Местечковая экспрессия, скрытые желания и психоделия форм — все это прекрасно отражает состояние отечественного культурного ландшафта. И поэтому воспринимается как совокупный диагноз».

Как думаете, какие еще арт-объекты должны быть в этом списке? Присылайте фото в комментарии под постом👇

Подписаться: @yugaru, связь с редакцией: @Yuga2bot