Моя традиционная пятничная рубрика – для студентов и коллег, кто по каким-то причинам прошёл мимо. Документальный фильм "Маккуин" (реж. Иэн Бонхот, Питер Эттедги, 2018 г.) о художнике и штатном визионере сначала британской, а затем и мировой моды – Ли Александре Маккуине. Здесь есть примерно всё, что сопровождает талант на уровне масс-медиа (трэш, угар, вещества и прочая содомия), но есть и главное – возможность непосредственно услышать самого художника и увидеть, как он меняется в течение жизни. Премия BAFTA в номинации "Выдающийся британский фильм года" и "Лучший документальный фильм" 2019 года. Фильм можно посмотреть здесь (vk) или здесь (kinopoisk). Приятного вам просмотра!

Замучался слушать крики художников (кистью), поэтов (ртом) и писателей (карандашом и ручкой) с просьбами расшифровать аудио в текст (фильмы, лекции, прямые эфиры и т.д.). Вот вам самый простой способ – просто кидаете в главное окошко файл и через минуту получаете его расшифровку. Работает на 90 языках, в том числе на русском. Сразу может перевести (как всегда, перевод нужно будет проверить). В бесплатной версии расшифровывает до 8 минут, что достаточно для простых задач. Пользуемся тут. Не благодарите!

Немного вам искусства из Гуанчжоу. Китай демонстрирует, что ханжество и свобода нравов вполне могут сочетаться.

Любой приличный человек в моей ленте уже знает: если наступили выходные – жди рубрики "Труп выходного дня". Каждое воскресенье я выкладываю здесь произведения с изображением патологоанатомического, либо анатомического вскрытия. Сегодняшний труп у нас образовался благодаря швейцарскому рисовальщику и пейзажисту Иоганну Конраду Целлеру. На элегантной акварели изображены три рассечённые ступни, а слева внизу – тот, кому они принадлежали: труп повешенного человека, с которого сняли кожу. Картина была написана в 1833 году и скорее всего, в учебных целях изображения человеческой формы. Обнимаю вас этим трупом!

Журнал Electrical Experimenter со статьей Джорджа О. Сквайра об использовании живых деревьев в качестве радиоантенн, 1919 г.

В 1904 году Джордж О. Сквайр изобрел систему, которая позволяла использовать живые деревья в качестве антенн для приёма / передачи радиосигналов. Подключаться к дереву рекомендовалось на высоте 2/3 от полной высоты дерева (провод присоединялся к вбитому в дерево гвоздю). Это факт вызвал недоумение скептиков, которые считали, что провод, спускающийся к приёмнику и есть сама антенна. Однако эксперименты показали, что если этот провод не присоединять к гвоздю, а просто повесить на изоляторе, то приём существенно ухудшался.

В чём же заключалась физика явления? Живое дерево – это множество клеток и капиляров, по которым клеточная жидкость с питательными веществами поступает к листьями и наоборот. Т.е. дерево является комплексной системой, в которой присутствуют ёмкости, сопротивления и индуктивности. Результаты экспериментов поражали – находясь в 1915 году в лесах под Вашингтоном Сквайру удалось принять сигналы немецкой радиостанции, находящейся в Бранденбурге (6 400 км) и наладить радиообмен между кораблями союзников во Франции.

После Первой Мировой войны патент на "Древовидную телефонию" Сквайра мало использовался, т.к. подобная коммуникация выглядела странно и анахронично. Связь с использованием деревьев ("флораграмма") ненадолго стала актуальной во времена войны во Вьетнаме, когда американские военные нуждались в простой и надежной коммуникации. Вместо гвоздей на дереве уже крепили катушки магнитной индукции, и это отлично работало на средних и высоких частотах. Устройство получило название HEMAC или гибридный электромагнитный антенный ответвитель.

В наши дни энтузиасты продолжают экспериментировать с естественными приёмо-передающими антеннами. Существует даже гипотеза о том, что целые лесные массивы можно использовать в качестве гигантских коммуникационных и вычислительных систем. Эти неокибернетические идеи до сих пор служат источником вдохновения для художников, археологов новых медиа, специалистов в области нетрадиционных вычислений и DIY-активистов.

Группа "Лос Карпинтерос" (Марко Кастильо и Дагоберто Родригес, Куба). "Avión", 2011 г. Инсталляция, смешанная техника. Galeria Fortes Vilaça, Сан-Паулу, Бразилия. Тот случай, когда искусство мимикрирует под жизнь – в масс-медиа это фото "исследовательского самолета, который благополучно приземлился, пролетая над изолированным племенем в джунглях Амазонки". Художники довольны.

Вдохновляющие новости от партнёров. Воронежский крематорий из-за санкций заменил итальянские урны для праха на индийские. Новые изделия из Индии стоят от 20 тысяч рублей.

Секс, наркотики и паранойя: американские врачи рассказали о том, с какими проблемами чаще всего сталкиваются директора музеев, галерей и центров современного искусства. Их штатные и приглашенные кураторы страдают от неудовлетворённости, депрессий, алкогольной или наркотической зависимости, и при этом панически боятся за свою репутацию. У многих наблюдается навязчивая паранойя из-за страха разоблачения, говорит работающий с такими клиентами психотерапевт Сэм Глейзер: «А вы бы хотели, чтобы вашими выставками или проектами распоряжался человек с психическим расстройством или алкоголизмом?».

Ман Рэй. Шахматный набор, 1920/1947 гг. Анодированный алюминий. Из постоянной коллекции Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Гениальный чёрт.

Мой традиционный стейтмент в связи с большим количеством новоприбывших. Пожалуйста, не подписывайтесь на мой канал, если вас не интересуют трупы и современное искусство.

Аналого-цифровой гибрид для любви и брака. Пейджеры и рации не предлагать.

Отдых в Сен-Тропе, Франция.
Фото: Ник Ханнес, 2014 г.

Моя пятничная рубрика – для тех студентов и коллег, кто по каким-то причинам прошёл мимо. Документальный фильм "Что за хрен этот Джексон Поллок?" (реж. Гарри Моусес, 2006 г.) рассказывает историю калифорнийской пенсионерки и любительницы барахолок Тери Хортон, купившей для подруги картину за пять долларов, которой та оказывается не нужна. Узнав, что в её руках находится подлинник полотна Джексона Поллока — гения, беспробудной синявки и одного из великих художников ХХ века — Тери пытается всеми способами доказать это общественности. Очень любопытный фильм — не оставляет иллюзий и смотреть его ничуть не скучно. Ссылки на фильм — здесь (vk) или здесь (youtube). Приятного вам просмотра!

Вспомнил нашего старенького профессора на кафедре сопротивления материалов, который кричал, потрясая указательным пальцем: "Запомните, наука – как и жизнь – неизбежно носит личностный характер. Конец зонда всегда находится в сердце исследователя!"

Это только потом я понял, насколько образными и поэтичными были его лекции. А тогда я просто изнывал от скуки и исподтишка читал на занятиях какую-то философскую хрень.

В эфире моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Этот элегантный рисунок пастелью был сделан английским художником Чарльзом Ландсиром в 1815 году. На нем изображен портрет освежеванного мужского трупа в натуральную величину. Чарльз Ландсир был ярым сторонником идеи, что художники должны изучать анатомию, подобно Рафаэлю и Микеланджело. Трудно с ним не согласиться, но только с одной поправкой. Если в эпоху Возрождения знание анатомии рассматривалось как входной билет в профессию, то в наши дни – это скорее ЕГЭ, чтобы навсегда расстаться со страшным сном антропоцентризма. С возрожденческим адом, который впервые в нашей эре признал человека венцом творения. Обнимаю вас этим трупом!