Мы в Москве, но вспоминаем выходные на Неве!

#санктпетербург #путешествияпороссии

Жостовский поднос — один из самых узнаваемых народных промыслов Подмосковья. Его родина — села Жостово, Осташково, Хлебниково и другие. Здесь, в начале XIX века, начали делать расписные подносы.

Основали промысел братья Вишняковы. В 1780-х он, будучи крепостными графа Шереметева, они открыли в Жостове лакерную мастерскую. Изучали технологию у мастеров Федоскино, делали шкатулки, табакерки и подносы из папье-маше. Потом поняли, что подносы — куда более перспективная ниша. В те времена недалеко от села проходил путь в Троице-Сергиеву Лавру, по которому круглый год ездили сотни москвичей. А Москва была совершенно помешана на чае. Чай значит самовар. А к самовару непременно нужен поднос.

Сын Филиппа Вишнякова, Осип Вишняков, в 1825 начал расписывать уже металлические подносы — идею подсмотрел у уральских мастеров на ярмарке. Толчком стало начало массового производства тонких металлических листов из уральской стали. Материал оказался удобным для изготовления легких и прочных подносов. Так началась история жостовского подносного дела. Вишняковы первыми объединили технику лаковой миниатюры с металлической ковкой. Их мастерская стала образцом для других, и к концу XIX века в современном Мытищинском районе работали десятки мастеров.

После революции мастерские объединили в артель «Металлоподнос», а в 1960 году создали Жостовскую фабрику декоративной росписи. Она продолжает работать до сих пор.

Особенность жостовских подносов — техника росписи маслом по металлу и композиции из цветов. Мастера рисуют не натуру, а декоративный букет. У каждого — свой почерк. По нему отличают работу мастера и эпоху. Интересно, что в XIX веке подносы часто были яркими и цветными. Чёрный фон, который сейчас считается классикой жостовской росписи, появился позже и стал стандартом уже в XX веке.

Жостовскую фабрику можно посетить с экскурсией. Гостям показывают музей, рассказывают об истории промысла, а ещё дают возможность самим расписать поднос. Мы были там и попробовали. Процесс росписи очень увлекательный, а сотрудники музея очень любят свое дело и рассказывают о нем с невероятным теплом.

Кстати о мастер-классе и том, как именно расписывают подносы по-жостовски, у нас уже был пост. Посмотрите, если пропустили!

Можно ли использовать кружево для пропаганды???

Вологодские кружевницы говорят «ДА!».

А посмотреть на это в Музее кружева в Вологде.

Честно говоря, я шла в этот музей не за этим. Я хотела разобраться с тем, как кружево вообще плетут. А то я вроде в детстве видела коклюшки и даже слово это знаю, но как этими волшебными палочками пользоваться – это загадка.

К сожалению, Музей кружева меня в этом плане разочаровал, там просто показывают классные образцы кружева – настоящие произведения искусства. А еще впечатляющие платья и да, пропагандистское советское кружево с Лениным, Сталиным, Мавзолеем и так далее. Выглядит сюрреалистично, конечно. Собственно, на фото мизерная часть коллекции музея.

Учитывая, сколько времени занимает кружевоплетение (очень много!), наличие в музее многометровых полотен, гигантских свадебных платьев и скатертей вызывает восхищение. Не представляю, сколько лет ушло на такие работы.

При всем при этом музей, конечно, довольно скучный. Ну кружево и кружево, коклюшки и коклюшки. Никакого интерактива, никакого сторителлинга, в XXI веке так дела не делаются, конечно. Но если есть в Вологде свободные полчаса, можно сходить полупоглазить на красивое.

А у истории про мое желание посмотреть на кружевоплетение конец хороший. После музея мы зашли в сувенирный магазин, и там прямо в торговом зале сидела женщина и плела кружево. Скорость работы потрясает, конечно, коклюшки так и мелькают, я даже не успела сообразить, что происходит, а она уже закрепила петельку иголочкой и дальше продолжила!

А какие народные промыслы восхищают вас больше всего?