В выходные была в Суздале, это одно из моих любимых мест, и не только потому, что там 1000-летняя история и Тарковский снимал кино, родился основатель императорского фарфора и в целом намоленное во всех смыслах место. Жемчужина золотого кольца, одним словом.
А самое интересное сейчас конечно в Суздале то, что там есть современная культура и через креативные индустрии появляется новый пласт проектов, что привлекает в город совсем нетривиальную публику не просто посетить город, но творить в нем.
Проекты:
Мира-центр - одно из важнейших культурных пространств города, которым руководит Женя Казарновская;
Галерея «Ларец» под кураторством Бартенева показывает отличное искусство, и я раз в три месяца хожу на прекрасных художников смотреть в избу у реки;
Театр в Селе (Фомиха) - ребята выкупили целую деревню и построили театр, где делают отличные проекты-интервенции, это творческая лаборатория новых театральных постановок, которые мы видим потом в Театре наций и других столичных театрах;
Дымов-керамика - посуду оттуда покупают как рестораны и отели, так и домой мы все. И это проект, который дал новые рабочие места
в городе.
- примерно 5 отличных гастрономических проектов заслуживают внимания. Но это просто можно погуглить.
- несколько Арт-резиденций, куда приезжают творить модные художники.
- Димой Разумовым, который многие проекты там запускал, строится частный музей современного искусства,
архитектор-Оля Трейвас.

И вот ты приезжаешь в город, где ты утром гуляешь по Кремлю или сплавляешься по реке, а в Кремле и МираЦентре идешь на выставку Ирины Затуловской, которая 2 месяца в арт-резиденции работала и осмысляла 1000-летие Суздаля. У Ирины, кто не знает, обширная практика художественная, выставки были по всему миру от Токио до Нью-Йорка, в Москве и Париже и где только не. И вот в Суздали. Куратор - Марина Лошак.
А вечером идем на ужин к Ване Дубкову, Ваня - мастер гастрономических концепций и красоты. Все происходит в ГЭС на Нерли - новом частном общественном пространстве. Едим заливное из березового сока и пьем вино из местных одуванчиков, уху из местной рыбы и смотрим на закат.

Это все частные проекты, хочется отметить. И именно они формируют новый облик города, вплетаясь в его историю, и дают ему новое будущее.

Многие, кто со мной знаком, знают мою веру в теорию малых дел. И тут правда дело в предпринимательском мышлении этих проектов. Совершенно не секрет, что без Дымова и Разумова это чудо может быть и не случилось.
Но это не чудо. В российских городах много меценатов. Но кажется, что тут есть новая форма общественного договора, доверия между теми, у кого деньги есть и у креативного класса, это общая ценностная парадигма, построенная на любви к городу, к истории России, к кино, к искусству. Но при этом это сообщество само открыто к экспериментам, и это главный элемент успеха для развития.
И это дальше ведет к волне проектов, к которым меценаты уже никакого отношения иметь не будут.
В общем, Суздаль - не только жемчужина золотого кольца, но уже и креативного❤️

Одно из наших поручений после встречи с Президентом реализовано: Совет Федерации принял во втором чтении Закон о промышленном дизайне! Ура! Спасибо за работу всем причастным! И особенно нашим коллегам-промдизайнерам, которые к нам с этой инициативой пришли! ❤️

Мы во Владивостоке.
Приведу текст Вани Чайкина, который тут живет, и с которым мы работаем по внедрению регионального стандарта по креативной экономике.

«Звучит здорово, но давайте не будем фантазировать…»

На прошлой неделе на рабочем обсуждении одного крупного креативного проекта во Владивостоке услышал вот такую фразу. Сказана была к тому, что дескать, это Владивосток, а не мировой мегаполис, и — будем честны — творцов мирового уровня здесь не зародится. Не того масштаба ни проект, ни место, ни — судя по всему — люди.

И, утопая в трясине кажущейся заурядности «регионального масштаба» процессов, происходящих, что во Владивостоке, что в прочих нестоличных субъектах нашей необъятной Родины, действительно по инерции так и думаешь.

И правда, это всего лишь Владивосток! — думаю я. И так думают практически все.

Попадая в эту секунду (впрочем, у многих она затягивается на всю жизнь) в воображаемую клетку ограничений.

Ведь нет такого правила в мире. И где угодно может зародиться любая звездочка. И уж тем более в таком необычном городе как Владивосток, находящемся на стыке, кажется, вообще всего. И уж тем более в цифровом 21 веке.

Каждый раз, когда мы думаем о Владивостоке, как о заурядном городе на 600 тысяч человек, мы не просто заблуждаемся, не просто сами себе придумываем несуществующие преграды, мы идём вопреки легендарной Владивостокской натуре.

Ведь житель Владивостока никогда не чувствует себя в провинции. И, находясь на самом краю мира, с первого взгляда на необъятные панорамы города, с первого вздоха несгибаемого приморского ветра чувствует, что весь мир у его ног, он весь для него открыт.

И я даже подозреваю, что житель Владивостока путешествует в разы чаще по миру, чем любой среднестатистический житель нашей страны. Ну… да понятно же почему.

Да, безумно много еще предстоит сделать городу и его горожанам. Да, еще стоит сломить воображаемые преграды и приучить всех, что «Владивосток — это про масштаб» и про безумные авантюры, коими пронизана вообще вся история города с его основания! И что если уж делать проекты здесь, то с размахом неописуемой дерзости и амбиций.

Когда весь «Запад» (так мы называем всё, что за Уралом) просыпается, мы уже семь часов бодрствуем и меняем мир. Не на столичные тренды нам стоит ориентироваться, а задавать их. Это наши новости и газеты стоит читать москвичам, чтобы быть «в теме».

И не стоит бояться и стесняться этих амбиций. Как говорили в рекламе одной яблочной компании:

И пусть кто-то говорит: безумцы, мы говорим: гении. Ведь лишь безумец верит, что он в состоянии изменить мир, - и потому меняет его.

И я истово верю — это про всех нас. Кто «из Владивостока». Ведь это звучит гордо!

Сижу в самолете, думаю.
Очевидно, что бОльшая часть креативного класса в регионах сидит в двух типах ограничений. Первый тип - внешний. Для креативного класса важно быть видимыми. Во-первых, потому что их бизнесы и проекты обычно социально ориентированные, влияют на городскую среду, на позиционирование территории, на позиционирование города, в котором они живут. У них лучше со вкусом и эстетикой, чем у среднестатистического жителя страны, просто в виду профессии. Они формируют современную моду и являются агентами изменений , влияют на качество среды. Потому что гении места делают видимыми сами эти территории. Если ничего, кроме государственных праздников, в городе не происходит, если нет инициативы снизу, значит, город скоро умрет. Поэтому первая ошибка, которую может сделать администрация территории - делать вид или еще хуже, реально думать, что для них неважны представители креативных индустрий. Это вымывает их автоматически, они едут туда, где могут быть заметными. И в итоге приносят славу и деньги другим территориям. Надо делать совершенно наоборот: нанимать свой креативный класс для развития туризма, для пересборки общественных пространств, для культурного программирования. Вторая ошибка - заменять собой деятельность предпринимателей. Поддержите местный частный фестиваль вместо того, чтобы делать свой аналогичный государственный. Поддержите локальный креативный кластер, своих предпринимателей, частные инициативы. А если строим сами, то не забываем, для кого именно мы это делаем. Третья ошибка - обещать и потом не делать. Это рождает недоверие и в итоге инициатива умирает сама собой.
Ситуация сильно меняется во многих регионах. Все больше понимания, что с креативной экономикой работает только горизонтальная коммуникация. Я вижу изменения: губернаторы, заявляющие, что «современный губернатор - это продюсер», называющие по именам своих художников, своих предпринимателей, стартапы, культурные проекты - их все больше. И все больше молодых ребят, которые идут работать на управленческие позиции, ускоряют изменения. Там, где это происходит, туда креативный класс и переезжает.
Второй тип ограничений - внутренний. За это я уже бью сами креативные индустрии. Я верю в теорию малых дел и в силу сообществ. Я приезжаю в город и лидеры проектов ЗНАКОМЯТСЯ во время этих встреч. Удивляюсь каждый раз. Я также вижу внутренние ограничения («меня никто не понимает») и эскапизм. Это никуда не приведет.
Надо больше работать. Делать. Создавать проекты, востребованные. Искать инвестиции. Видеть друг друга. Делать проекты вместе.
Для этого у нас запущены Клуб продюсеров и Сеть креативных пространств.

Академическая среда - одна из самых прочных платформ для международных коммуникаций. Чем больше мероприятий между студентами, чем больше совместных программ, тем лучше! Это инвестиции в будущее. Студенты - это будущие ученые, предприниматели, инвесторы, акторы культурного программирования и развития территорий. Учиться совместности лучше со студенческой скамьи. Это огромная ответственность университетов - быть открытыми.
Во Владивостоке говорили с коллегами об этом: Universal University, МГИМО, Вышка, СПбГУ, ДВФУ.
Насколько разный опыт и разные подходы! очень интересно. Ввиду и задач, и разнообразия географического, и структуры программ, и опыта студентов. Основной вывод, что сейчас нам всем надо объединять усилия для формирования имиджа российского образования для иностранного студента.
Со стороны Узбекистана участвовали коллеги из самых разных университетов, подписаны актуальные соглашения. В Узбекистане много корейских моделей образования. Они уже от них постепенно отказываются))