Рубрика «О вкусной и здоровой пище»😂

Делюсь инсайтами, друзья 😅

Оказывается, салат - латук посвящен не кому-то там, а вот этому серьезному парню - египетскому богу плодородия Мину.

Мне кажется немного будто понятно почему.

Кто хочет большего - жду завтра на лекции «Сексуальность в истории искусств. О чем не принято говорить ( а стоило бы)»

22 июня
18.00
Лекторий Достоевский

Билеты тут 👉🏼

https://dostoverno.ru/events/seks-v-istorii-iskusstv-o-chem-ne-prinyato-govorit-a-stoilo-by

Наверное, топовая картина в галерее Уффици и, думаю, одна из наиболее цитируемых работ в мировом мерче 😂 (внимание!!!) предназначена для СПИНКИ ДИВАНА🥹 Так называемое летуччо, господа.

Эта работа была заказана для украшения виллы Лоренцо Пьерфранческо Медичи - троюродного брата того самого знаменитого Лоренцо Великолепного, которого Боттичелли нарисовал в своем варианте Поклонения волхвов (и которого все первым называют, когда дело качается семейства Медичи).

Чтоб мы так жили, господа, когда Боттичелли маячит на каждой спинке дивана! Хотя, наверное, не надо) у Медичи своих проблем хватало, прямо скажем. Всякие там заговоры, сифилисы, отравления.. ну в духе гуманизма, сами понимаете. Давайте лучше чуть про прекрасное.

Для начала навигация: девять фигур на краю небольшой, но густой апельсиновой рощи. Кто-то не поленился и посчитал растения на этой полянке - более 500 (!) цветов. Причём воспроизведенных с фотографической точностью.🥹🫣

Сюжет картины читается справа налево:

Крылатый бог западного ветра Зефир, хватает нимфу Хлорис, которая в испуге оглядывается на Зефира и из ее уст появляется цепь цветов🌸

Флора, разбрасывающая бутоны из подола с венком в волосах🍃

Венера, которая кажется беременной, поднимает правую руку в приветствии или благословении🙏🏽

Амур (над Венерой), собирается выпустить пылающую стрелу из лука.

Три грации (Хариты) Аглая («Сияющая»), Евфросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»), соединили свои руки, ближайшая (спиной к зрителю - Евфросина) - мишень стрелы Амура, смотрит на Меркурия, который поднял свой кадуцей, чтобы разогнать небольшую кучку облаков.

Если резюмировать, то выходит что-то вроде следующего.. Зефир соблазнил Хлорис и она превратилась во Флору – показан как раз момент перехода. Это мир земной и мир чувственный, а другая часть – мир идеальный, платонический и возвышенный, >> Венера между ними - это не воплощение страсти, а благородная богиня цветения и возвышенной любви (неоплатонический образ).

Три грации – целомудрие, любовь и наслаждение + воплощение танца, ритм кругового движения. Меркурий вполне может изображать кого-то из Медичи. 🌚

Декоративная природа картины - идеально для интерьера 🙈 Тон имитирует нидерладнские шпалеры. Боттичелли не особо заботится о правильности анатомии, но изящество детали и особая ритмика композиции - его конек.

Вот эти ритмические связи, сложные замедленные движения, особая цветовая гамма -приглушенная, словно выцветшая - и создает «боттичеллиевский дух». Ощущение, знаете, сдержанной эмоциональности, не яркой, не обозначенной откровенно, но от этого еще более привлекательной.

Композиционно художник тоже работает с ювелирной четкостью. Он выстраивает группы, добиваясь определенного рисунка ритма. 3 - 1 - 3 -1 (справа налево: хлорис/флора/зефир - ВЕНЕРА - три грации - МЕРКУРИЙ)

Вроде как декоративная интерьерная вещь с мифологической сценкой - аллегорией для юного владельца. Безусловно, эстетика в чистом виде) но нет) НЕОДНОЗНАЧНОСТЬ здесь как основной лейтмотив.

К этой работе хочется возвращаться. Рассматривать, разгадывать странные взгляды прозрачных голубых глаз …почувствовать ток эмоционального напряжения за формальной безмятежностью. Боттичелли здесь выводит особую формулу красоты: уточнено-холодной, хрупкой, возвышенной.

Очень эффектный сочинский вокзал.

Если честно, я здесь впервые) не знала, что проектировал его Алексей Душкин - автор одной из самых «стильных» станций московского метро - Кропоткинской. Конечно, меня сразу триггернула часовая башня😆 ну да обо всем по порядку.

Безусловно, архитектор великолепно образован и здесь демонстрирует свои знания европейской традиции зодчества. Начиная с часовой башни и арочной галереи фасада, заканчивая овальным эффектным открытым пространством двора с ритмом парных колонн по окружности и пологими изливами двух лестничных маршей по сторонам.

На мой взгляд, самая прелесть - в таком грамотном синтезе. Хорошая архитектура знает свое прошлое - с этим трудно спорить. Но она не должна давать нам набор прямых цитат. Представьте себе текст, составленный сплошь из чужих высказываний: каждое из них по отдельности может быть блестящим, но целое произведение так не сложить. Здесь же трансформация произошла. Мы можем угадывать приемы барокко или классицизма, даже замечать схожесть с конкретными памятниками, но все же это качественно новое произведение. Пожалуй, наверное, кроме одной почти прямой цитаты…

Это круглый циферблат часов, где на синем фоне помимо привычных цифр, мы ясно различаем круг зодиакальных символов. Конечно, всем кому посчастливилось стоять на пьяцца Сан-Марко, тут же вспомнят знаменитую часовую башню (Торре дель-Оролоджо) по левую руку от фасада и аккурат напротив лагуны.

Излет XV столетия и виртуозная работа мастерской Раньери. Внешний круг - римские цифры, внутренний - зодиакальный цикл, золото на синем. Стрелка с соляром изо дня в день обходит свой пантеон. В этом, на самом деле, прямо-таки античное понимание мироздания. Не просто часы, но весь небосвод тут же и параллели между временами суток и годичным циклом.

Понятно, что в советской России 50х годов XXв очень немногие знали что-то о Венеции, античности и родственниках Раньери. А Душкин знал. И ему явно эта идея нравилась, судя по тому, что часы с зодиаками есть и на другом южном вокзале, который также был спроектирован им - в Симферополе. Там фон красный, но нас уже не обманешь, так?)

В итоге, вокруг этих часов в Сочи стали образовываться всякие легенды, преимущественно, мистического толка.

Архитектора записывают то в массоны, то в тайные государственные общества. Он, действительно, намудрил немного с расположением знаков зодиака ( заменил какие-то на другие созвездия), но не уверена, что из-за т этого стоит приписывать архитектору увлечение оккультизмом.

Мне кажется это прекрасная отсылка к одному из самых изысканных памятников позднего Возрождения, которая так органично теперь смотрится на фоне темного сочинского неба.

Две любимые станции московского метро. Обе проектировал Алексей Душкин ( см.пост про сочинский вокзал).

Вот точно есть у человека чувство меры. Необходимое и достаточное.

Хотя и так нарядно, как принято ожидать от столичного метрополитена. Но стильно, согласны?