Дуолинго умеет пошутить над собой и бесячими уведомлениями. Отличный пример самоиронии в продукте)
https://youtu.be/-Bdf4MFWe9s
https://youtu.be/-Bdf4MFWe9s
YouTube
The Unignorable Notification | Duolingo
Most of us are bombarded with endless emails and notifications, so many that sometimes we ignore even the ones made to help us. But, Duolingo never gives up on its millions of learners. So we created the world’s biggest push notification that’s impossible…
У Тильды появился импорт макетов из Фигмы
Верное и здравое направление. Уверен, чем дальше в будущее, тем тоньше будут границы между дизайном и фронтом. Теперь не надо париться с установкой верный отступов чуть ли не на глаз, т.к. у Тильды с этим проблемы, да и в целом меньше времени тратишь на переноску дизайна.
Главный минус — подготовка исходника. Придётся пользоваться группами вместо фреймов и называть элементы одинаково.
Пока решение подходит для единичных лендингов, но уже неплохо.
https://blog.tilda.cc/import-from-figma-to-zero-block
Верное и здравое направление. Уверен, чем дальше в будущее, тем тоньше будут границы между дизайном и фронтом. Теперь не надо париться с установкой верный отступов чуть ли не на глаз, т.к. у Тильды с этим проблемы, да и в целом меньше времени тратишь на переноску дизайна.
Главный минус — подготовка исходника. Придётся пользоваться группами вместо фреймов и называть элементы одинаково.
Пока решение подходит для единичных лендингов, но уже неплохо.
https://blog.tilda.cc/import-from-figma-to-zero-block
Если разделили два текста цветом, то специальных символов не нужно.
Универсальное правило. Если вам нужно разделить два текста, то стоит либо отделить их графически, либо символом. Для символа хорошо подойдёт точка, скобка или тире. Графически лучше разделять цветом, подложкой или начертанием.
Если сочетать сразу оба приёма, то скорее всего получится слишком шумно и информацию будет сложнее считать.
Универсальное правило. Если вам нужно разделить два текста, то стоит либо отделить их графически, либо символом. Для символа хорошо подойдёт точка, скобка или тире. Графически лучше разделять цветом, подложкой или начертанием.
Если сочетать сразу оба приёма, то скорее всего получится слишком шумно и информацию будет сложнее считать.
Краткий обзор лекций
Я просмотрел около двухсот лекций. Из них стоили своего времени процентов десять. Решил, что буду делиться с мнением по всем лекциям и экономить вам время. Начну с Просмотра.
😩 Почему 90% дизайнеров потеряют свою работу
Лекция не стоит потраченного времени. Первые полчаса спикер рассказывает про своё творческое детство, потом начинает показывать работы в области дизайна одежды. Работы кайфовые, тут не спорю. Дальше идут две мысли
1. Нейронки заменят дизайнеров раньше, чем вы думаете
Достойно споров и обсуждений, но шокирующих фактов спикер не привёл. Рассказал, что в будущем нейронки смогут прогнозировать тренды лучше дизайнеров ну и...ок. Эффект от Николая Иронова студии Лебедева был сильнее. Там нейронка логотипы рисует, пусть и спорные. Николай — это как раз та сеть, которая сделала логотип Хованскому, зацените, если не видели https://ironov.artlebedev.com/ru?utm_source=studio&utm_medium=main&utm_campaign=menu
2. Дизайнер должен вести публичную жизнь, иначе будет не нужен на рынке
Спикер говорит, что дизайнеру нужно место, где будет видна жизнь и работа. Дизайнер будет кидать ссылку на соцсеть заказчику и работодателю, а она будет работать вместо резюме и портфолио. Такая страница будет много говорить о человеке: тусует ли он на выходных или поехал на конференцию СММщиков, занимается ли спортом, верно ли питается. Так можно сразу понять, что человек надёжный и не забухает на выходных, а успеет к дедлайну. Быть публичным — значит больше зарабатывать.
Согласен, что:
1. Если ты известный, то чек больше только за это
2. Если ты известный, больше возможностей построить связи в профессиональной среде.
3. Полезно иметь страничку, с которой видно что ты за человек.
Не согласен с тем, что:
1. Нужно быть безгрешным и продуктивным. Культ продуктивности приводит к выгоранию. Тусить на выходных — нормально. Бухать — тоже. Играть в игры — пожалуйста. Если это помогает перезагрузиться и набраться сил, то это необходимо.
2. Всегда будут нужны хорошие дизайнеры, не важно насколько они публичны. Вместо публичности, они могут увеличивать чек с помощью скиллов. Быть публичным — тоже работа, время на которую можно вкладывать и в другие сферы. Это не для всех.
Два контрпримера:
1. Знаю отличного дизайнера: ходит на мероприятия на выходных, ведёт идеальный инстаграмм, весёлый, продуктивный, создаёт впечатление профессионала. Иронично, но имеет особенность гаситься и не отвечать когда надо.
2. Два друга дизайнера ведут лучший подкаст о дизайне в России. После первого сезона толпа работодателей к ним не пришла. После второго тоже. Как и после третьего. Я был удивлён, т.к. был уверен, что за славой приходят и проекты, а жизнь оказалась сложнее. Надеюсь, сейчас у ребят всё иначе и просто славы раньше меньше было. Советую послушать Дизайн Такой, с четвёртого сезона, он самый огонь
https://music.yandex.ru/album/7782689
Если вы не согласны с моим мнением — пишите в комментарии.
Ссылка на лекцию
https://www.youtube.com/watch?v=LWXScwpz6uU&list=PLdzzvGjiufr5_Q-GTlTWTr3qLQlSMySjc&index=14&ab_channel=DesignProsmotr
Я просмотрел около двухсот лекций. Из них стоили своего времени процентов десять. Решил, что буду делиться с мнением по всем лекциям и экономить вам время. Начну с Просмотра.
😩 Почему 90% дизайнеров потеряют свою работу
Лекция не стоит потраченного времени. Первые полчаса спикер рассказывает про своё творческое детство, потом начинает показывать работы в области дизайна одежды. Работы кайфовые, тут не спорю. Дальше идут две мысли
1. Нейронки заменят дизайнеров раньше, чем вы думаете
Достойно споров и обсуждений, но шокирующих фактов спикер не привёл. Рассказал, что в будущем нейронки смогут прогнозировать тренды лучше дизайнеров ну и...ок. Эффект от Николая Иронова студии Лебедева был сильнее. Там нейронка логотипы рисует, пусть и спорные. Николай — это как раз та сеть, которая сделала логотип Хованскому, зацените, если не видели https://ironov.artlebedev.com/ru?utm_source=studio&utm_medium=main&utm_campaign=menu
2. Дизайнер должен вести публичную жизнь, иначе будет не нужен на рынке
Спикер говорит, что дизайнеру нужно место, где будет видна жизнь и работа. Дизайнер будет кидать ссылку на соцсеть заказчику и работодателю, а она будет работать вместо резюме и портфолио. Такая страница будет много говорить о человеке: тусует ли он на выходных или поехал на конференцию СММщиков, занимается ли спортом, верно ли питается. Так можно сразу понять, что человек надёжный и не забухает на выходных, а успеет к дедлайну. Быть публичным — значит больше зарабатывать.
Согласен, что:
1. Если ты известный, то чек больше только за это
2. Если ты известный, больше возможностей построить связи в профессиональной среде.
3. Полезно иметь страничку, с которой видно что ты за человек.
Не согласен с тем, что:
1. Нужно быть безгрешным и продуктивным. Культ продуктивности приводит к выгоранию. Тусить на выходных — нормально. Бухать — тоже. Играть в игры — пожалуйста. Если это помогает перезагрузиться и набраться сил, то это необходимо.
2. Всегда будут нужны хорошие дизайнеры, не важно насколько они публичны. Вместо публичности, они могут увеличивать чек с помощью скиллов. Быть публичным — тоже работа, время на которую можно вкладывать и в другие сферы. Это не для всех.
Два контрпримера:
1. Знаю отличного дизайнера: ходит на мероприятия на выходных, ведёт идеальный инстаграмм, весёлый, продуктивный, создаёт впечатление профессионала. Иронично, но имеет особенность гаситься и не отвечать когда надо.
2. Два друга дизайнера ведут лучший подкаст о дизайне в России. После первого сезона толпа работодателей к ним не пришла. После второго тоже. Как и после третьего. Я был удивлён, т.к. был уверен, что за славой приходят и проекты, а жизнь оказалась сложнее. Надеюсь, сейчас у ребят всё иначе и просто славы раньше меньше было. Советую послушать Дизайн Такой, с четвёртого сезона, он самый огонь
https://music.yandex.ru/album/7782689
Если вы не согласны с моим мнением — пишите в комментарии.
Ссылка на лекцию
https://www.youtube.com/watch?v=LWXScwpz6uU&list=PLdzzvGjiufr5_Q-GTlTWTr3qLQlSMySjc&index=14&ab_channel=DesignProsmotr
Artlebedev
AI-powered Brand Identity Maker | Ironov
Create a stunning brand identity in minutes, not months, with Ironov. Get instant access to professional logos, color schemes, and much more.
Непохожий дизайн · Альбина Гайнуллина
Если вам интересно что происходит в голове у человека, чтобы выдавать такой дизайн — то посмотрите. Если нет, то времени тратить не стоит.
Альбина — это та самая девочка ,что сделала нашумевшие логотипы года 2 назад.
Лекция не раскрывает особых секретов, а описывает творческий путь, художку, институт, студию Лебедева.
Главная мысль: если вы сделали что-то непохоже, на остальное — круто. Дорабатывайте, делайте ещё уникальнее. Все используют чистые цвета — делайте грязные. Пробуйте разные материалы: лепите из глины, лего. Если у каждого музея в логотипе их здание, значит в вашей работе логотипа здания музея быть не должно.
Я этот подход поддерживаю и уважаю творчество Альбины, но скорее за новизну и смелость.
Если вы не согласны с моим мнением — пишите в комментарии.
Ссылка на лекцию https://youtu.be/WmZsL9KpKIQ
Если вам интересно что происходит в голове у человека, чтобы выдавать такой дизайн — то посмотрите. Если нет, то времени тратить не стоит.
Альбина — это та самая девочка ,что сделала нашумевшие логотипы года 2 назад.
Лекция не раскрывает особых секретов, а описывает творческий путь, художку, институт, студию Лебедева.
Главная мысль: если вы сделали что-то непохоже, на остальное — круто. Дорабатывайте, делайте ещё уникальнее. Все используют чистые цвета — делайте грязные. Пробуйте разные материалы: лепите из глины, лего. Если у каждого музея в логотипе их здание, значит в вашей работе логотипа здания музея быть не должно.
Я этот подход поддерживаю и уважаю творчество Альбины, но скорее за новизну и смелость.
Если вы не согласны с моим мнением — пишите в комментарии.
Ссылка на лекцию https://youtu.be/WmZsL9KpKIQ
Пачка незаезженных графических приёмов
Можно использовать у себя в продукте, пока не стало популярно. Например, выделить так главную кнопку, важный баннер, или логотип.
Больше подобных вещей
https://www.behance.net/mnaumanndesign
Можно использовать у себя в продукте, пока не стало популярно. Например, выделить так главную кнопку, важный баннер, или логотип.
Больше подобных вещей
https://www.behance.net/mnaumanndesign
Выключка по правому краю
Часто в интерфейсах можно встретить таблицы, у которых название сторки прибито слева, а значение — справа. В итоге, такой экран сложно читать, а по-центру у нас получается неприятная речка внутри рваных краёв.
Чтобы исправить ситуацию, достаточно сделать два столбца. Если позволяет дизайн, то справа можно оставить короткий текст, например, цену.
Игорю Штангу тоже не нравятся такие речки. Недавно он написал в каких случаях уместна правая выключка и привёл хороший пример (последние две картинки). https://nobelfaik.livejournal.com/237819.html
Часто в интерфейсах можно встретить таблицы, у которых название сторки прибито слева, а значение — справа. В итоге, такой экран сложно читать, а по-центру у нас получается неприятная речка внутри рваных краёв.
Чтобы исправить ситуацию, достаточно сделать два столбца. Если позволяет дизайн, то справа можно оставить короткий текст, например, цену.
Игорю Штангу тоже не нравятся такие речки. Недавно он написал в каких случаях уместна правая выключка и привёл хороший пример (последние две картинки). https://nobelfaik.livejournal.com/237819.html