Погрузитесь в мрачную глубину ночи с этим мощным техно-сетом, наполненным динамическим и жестким ритмом, который захватывает с первой секунды. Завораживающие вокальные мотивы переплетаются с индустриальными бластами и пульсирующими басами, создавая атмосферу, в которой каждая секунда держит вас в напряжении. Эта музыка — испытание для тела и разума, погружение в гипнотический мир тёмных звуковых волн и непрерывного движения. Готовы теряться в ритме и не остановить свой внутренний огонь? Тогда этот сэт именно для вас.
1❤1
🎶 Техно — стиль электронной музыки, возникший в начале 1980-х в Детройте. Его зарождение связано с экспериментами с синтезаторами и драм-машинами, а также с желанием создать музыку, отражающую индустриальный ритм современного города.
🔥 Техно быстро завоевало популярность благодаря минимализму, мощным битам и гипнотическим звукам. Этот жанр оказал огромное влияние на развитие электронной сцены и породил множество поджанров.
🌍 Сегодня техно — это неотъемлемая часть мировой музыкальной культуры, объединяющая миллионы поклонников по всему миру.
Легенды техно-музыки
🎧 Знаете ли вы, кто стоит за созданием техно? Вот три легендарных артиста, которые сформировали жанр:
🔹 Derrick May (род. 1963) — один из пионеров техно, автор классики "Strings of Life". Основатель лейбла Transmat, он активно продвигал техно по всему миру.
🔹 Juan Atkins (род. 1962) — считается одним из создателей жанра. Его музыка сочетает электронику и футуризм, он основал лейбл Metroplex.
🔹 Kevin Saunderson (род. 1964) — создатель хитов "Big Fun" и "Good Life". Основатель KMS Records, он помог популяризировать техно за пределами США.
🌟 Эти артисты навсегда остались в истории электронной музыки и продолжают вдохновлять новые поколения.
🔥 Техно быстро завоевало популярность благодаря минимализму, мощным битам и гипнотическим звукам. Этот жанр оказал огромное влияние на развитие электронной сцены и породил множество поджанров.
🌍 Сегодня техно — это неотъемлемая часть мировой музыкальной культуры, объединяющая миллионы поклонников по всему миру.
Легенды техно-музыки
🎧 Знаете ли вы, кто стоит за созданием техно? Вот три легендарных артиста, которые сформировали жанр:
🔹 Derrick May (род. 1963) — один из пионеров техно, автор классики "Strings of Life". Основатель лейбла Transmat, он активно продвигал техно по всему миру.
🔹 Juan Atkins (род. 1962) — считается одним из создателей жанра. Его музыка сочетает электронику и футуризм, он основал лейбл Metroplex.
🔹 Kevin Saunderson (род. 1964) — создатель хитов "Big Fun" и "Good Life". Основатель KMS Records, он помог популяризировать техно за пределами США.
🌟 Эти артисты навсегда остались в истории электронной музыки и продолжают вдохновлять новые поколения.
1❤4👍3🔥3
Forwarded from Dj Broun
🎶 История и развитие стиля Progressive House 🎶
Progressive House — один из самых атмосферных и эмоциональных стилей электронной музыки, который появился в начале 1990-х годов и с тех пор претерпел значительные изменения, объединяя техно, хаус и атмосферные элементы.
Истоки и зарождение (начало 1990-х)
Стиль возник в Европе, особенно в Великобритании и Германии, как развитие классического хауса и техно. Его отличали плавные переходы, сложные структуры треков и насыщенные атмосферные звуки. Первые знаковые треки, задавшие тон стилю:
"Cafe Del Mar" (Energy 52, 1993) — один из первых и самых известных треков, ставший классикой.
"For An Angel" (Paul van Dyk, 1998) — один из первых треков, который популяризировал прогрессив в клубной культуре.
Распространение и развитие (2000-е)
В 2000-х годах стиль начал активно распространяться по всему миру. Появились новые артисты и лейблы, которые развивали и углубляли звучание. В это время прогрессив стал неотъемлемой частью крупных фестивалей и клубных сцен.
Золотой век и новые горизонты (2010-е)
В 2010-х годах Progressive House пережил новый виток популярности благодаря таким артистам, как:
Deadmau5 — привнес современное звучание, экспериментировал с синтезаторами и звуковыми ландшафтами.
Eric Prydz — стал одним из самых влиятельных продюсеров, создавая масштабные шоу и треки, такие как "Opus" и "Pjanoo".
Above & Beyond — развивали эмоциональную составляющую, создавая треки, которые стали гимнами для миллионов слушателей. 🎧 Важные артисты и их вклад:
Sasha и John Digweed — пионеры, популяризировали прогрессив в 1990-х, создавая атмосферные и длинные сеты.
Eric Prydz — известен своими инновационными треками и визуальными шоу, расширил границы стиля.
Deadmau5 — привнес современное звучание и популяризировал прогрессив в 2010-х.
Above & Beyond — развивали эмоциональную составляющую и создавали культовые треки.
🌟 Стиль Progressive House продолжает развиваться, объединяя техно, хаус и атмосферные элементы, создавая уникальные музыкальные путешествия.
Progressive House — один из самых атмосферных и эмоциональных стилей электронной музыки, который появился в начале 1990-х годов и с тех пор претерпел значительные изменения, объединяя техно, хаус и атмосферные элементы.
Истоки и зарождение (начало 1990-х)
Стиль возник в Европе, особенно в Великобритании и Германии, как развитие классического хауса и техно. Его отличали плавные переходы, сложные структуры треков и насыщенные атмосферные звуки. Первые знаковые треки, задавшие тон стилю:
"Cafe Del Mar" (Energy 52, 1993) — один из первых и самых известных треков, ставший классикой.
"For An Angel" (Paul van Dyk, 1998) — один из первых треков, который популяризировал прогрессив в клубной культуре.
Распространение и развитие (2000-е)
В 2000-х годах стиль начал активно распространяться по всему миру. Появились новые артисты и лейблы, которые развивали и углубляли звучание. В это время прогрессив стал неотъемлемой частью крупных фестивалей и клубных сцен.
Золотой век и новые горизонты (2010-е)
В 2010-х годах Progressive House пережил новый виток популярности благодаря таким артистам, как:
Deadmau5 — привнес современное звучание, экспериментировал с синтезаторами и звуковыми ландшафтами.
Eric Prydz — стал одним из самых влиятельных продюсеров, создавая масштабные шоу и треки, такие как "Opus" и "Pjanoo".
Above & Beyond — развивали эмоциональную составляющую, создавая треки, которые стали гимнами для миллионов слушателей. 🎧 Важные артисты и их вклад:
Sasha и John Digweed — пионеры, популяризировали прогрессив в 1990-х, создавая атмосферные и длинные сеты.
Eric Prydz — известен своими инновационными треками и визуальными шоу, расширил границы стиля.
Deadmau5 — привнес современное звучание и популяризировал прогрессив в 2010-х.
Above & Beyond — развивали эмоциональную составляющую и создавали культовые треки.
🌟 Стиль Progressive House продолжает развиваться, объединяя техно, хаус и атмосферные элементы, создавая уникальные музыкальные путешествия.
1🔥5👍4
Forwarded from IGOR NIRON
История развития Trance и его ключевые фигуры
Trance родился в конце 80-х — начале 90-х как электронный жанр, создающий эффект погружения и гипноза. Его корни — в немецком техно и эйсид-хаусе, но быстро сформировался собственный звук: атмосферные пэды, длительные переходы, мелодичный драйв и ощущение «полёта».
🔹 Ранние 90-е: зарождение
Frankfurt Sound — город, где формируется первые волны транса.
Ключевые фигуры:
Sven Väth — один из отцов жанра, создатель лейбла Eye Q Records.
Jam & Spoon — авторы гипнотических работ, повлиявших на весь жанр.
Cosmic Baby — задаёт атмосферный, мелодичный вектор развития.
Треки становятся длиннее, медитативнее, с постепенным наращиванием энергии.
🔹 Середина–конец 90-х: “золотая эра” и глобальный взрыв
Trance становится мировым феноменом: фестивали, массовые релизы, рост популярности в Европе и за её пределами.
Ключевые фигуры:
Paul van Dyk — один из главных архитекторов немецкого саунда, автор For An Angel.
Armin van Buuren — создатель A State of Trance, будущий «голос» жанра.
Ferry Corsten — продюсер легендарного проекта System F.
Tiesto — вывел транс на стадионы, особенно в эпоху Magik и In Search of Sunrise.
В этот период формируется Uplifting Trance — эмоциональный, мелодичный, с мощными брейкдаунами и поднимающими «вверх» гармониями.
🔹 Поздние 90-е – 2000-е: расцвет поджанров
Транс начинает делиться на направления:
⭐ Uplifting / Melodic Trance
Классический «возвышающий» звук.
Фигуры: Armin van Buuren, Ferry Corsten, Aly & Fila.
⭐ Progressive Trance
Более глубокий, атмосферный, медленный прогресс.
Ключевые имена: Sasha, John Digweed, Markus Schulz (с его «Miami sound»).
⭐ Tech Trance
Мост между техно и трансом: плотный, механистичный звук.
Создатели: Marco V, Sander van Doorn (ранний период).
⭐ Psytrance
Психоделические корни, быстрые BPM и трансовая гипнотика.
Инноваторы: Infected Mushroom, Astrix, Astral Projection.
⭐ Vocal Trance
Эмоциональный вокал и мелодичность.
Ключевые исполнители: ATB, Above & Beyond, OceanLab, Jes.
🔹 2010-е: новый виток и фьюжн-эпоха
Сцена расширяется, появляется смешение жанров, возврат к классике, а также более «тёмные» и экспериментальные направления.
Trance 2.0 — более минималистичный и прогрессивный звук (W&W, ранний Andrew Rayel).
Progressive & Deep Trance Revival (Yotto, Tinlicker — на стыке жанров).
Return of Uplifting — новая волна фанатов классической эмоции (Aly & Fila, Solarstone).
🔹 Сегодня
Trance живёт в разных формах — от классического uplifting до прогрессивного звучания, вплоть до влияния techno и melodic house. Сцена обновляется, но остаётся верна главной идее: музыка-путешествие, создающая состояние транса.
Главные амбассадоры нашего времени:
Armin van Buuren
Above & Beyond
Aly & Fila
Giuseppe Ottaviani
Vini Vici
Solarstone
Новая волна: MaRLo, Ben Gold, ARTBAT (на стыке жанров, влияющих на прогрессив).
Trance родился в конце 80-х — начале 90-х как электронный жанр, создающий эффект погружения и гипноза. Его корни — в немецком техно и эйсид-хаусе, но быстро сформировался собственный звук: атмосферные пэды, длительные переходы, мелодичный драйв и ощущение «полёта».
🔹 Ранние 90-е: зарождение
Frankfurt Sound — город, где формируется первые волны транса.
Ключевые фигуры:
Sven Väth — один из отцов жанра, создатель лейбла Eye Q Records.
Jam & Spoon — авторы гипнотических работ, повлиявших на весь жанр.
Cosmic Baby — задаёт атмосферный, мелодичный вектор развития.
Треки становятся длиннее, медитативнее, с постепенным наращиванием энергии.
🔹 Середина–конец 90-х: “золотая эра” и глобальный взрыв
Trance становится мировым феноменом: фестивали, массовые релизы, рост популярности в Европе и за её пределами.
Ключевые фигуры:
Paul van Dyk — один из главных архитекторов немецкого саунда, автор For An Angel.
Armin van Buuren — создатель A State of Trance, будущий «голос» жанра.
Ferry Corsten — продюсер легендарного проекта System F.
Tiesto — вывел транс на стадионы, особенно в эпоху Magik и In Search of Sunrise.
В этот период формируется Uplifting Trance — эмоциональный, мелодичный, с мощными брейкдаунами и поднимающими «вверх» гармониями.
🔹 Поздние 90-е – 2000-е: расцвет поджанров
Транс начинает делиться на направления:
⭐ Uplifting / Melodic Trance
Классический «возвышающий» звук.
Фигуры: Armin van Buuren, Ferry Corsten, Aly & Fila.
⭐ Progressive Trance
Более глубокий, атмосферный, медленный прогресс.
Ключевые имена: Sasha, John Digweed, Markus Schulz (с его «Miami sound»).
⭐ Tech Trance
Мост между техно и трансом: плотный, механистичный звук.
Создатели: Marco V, Sander van Doorn (ранний период).
⭐ Psytrance
Психоделические корни, быстрые BPM и трансовая гипнотика.
Инноваторы: Infected Mushroom, Astrix, Astral Projection.
⭐ Vocal Trance
Эмоциональный вокал и мелодичность.
Ключевые исполнители: ATB, Above & Beyond, OceanLab, Jes.
🔹 2010-е: новый виток и фьюжн-эпоха
Сцена расширяется, появляется смешение жанров, возврат к классике, а также более «тёмные» и экспериментальные направления.
Trance 2.0 — более минималистичный и прогрессивный звук (W&W, ранний Andrew Rayel).
Progressive & Deep Trance Revival (Yotto, Tinlicker — на стыке жанров).
Return of Uplifting — новая волна фанатов классической эмоции (Aly & Fila, Solarstone).
🔹 Сегодня
Trance живёт в разных формах — от классического uplifting до прогрессивного звучания, вплоть до влияния techno и melodic house. Сцена обновляется, но остаётся верна главной идее: музыка-путешествие, создающая состояние транса.
Главные амбассадоры нашего времени:
Armin van Buuren
Above & Beyond
Aly & Fila
Giuseppe Ottaviani
Vini Vici
Solarstone
Новая волна: MaRLo, Ben Gold, ARTBAT (на стыке жанров, влияющих на прогрессив).
👍4
Forwarded from IGOR NIRON
🎧 Треки для примеров (по поджанрам)
🟦 Ранний Trance (90-е)
Jam & Spoon — Stella
Cosmic Baby — Loops of Infinity
Energy 52 — Café del Mar (Three 'N One Remix)
🟩 Uplifting Trance
Paul van Dyk — For An Angel
Aly & Fila — We Control The Sunlight
Ferry Corsten presents System F — Out of the Blue
OceanLab — Satellite
🟪 Progressive Trance
Sasha — Xpander
Markus Schulz — The New World
Above & Beyond — Sun In Your Eyes
🟧 Tech Trance
Marco V — Simulated
Sander van Doorn — Punk (SVD Remix)
Bryan Kearney — Mexican Rave
🟨 Psytrance
Infected Mushroom — Becoming Insane
Astrix — Deep Jungle Walk
Vini Vici — Free Tibet (Vini Vici Remix)
🔵 Vocal Trance
ATB — Ecstasy
Emma Hewitt & Dash Berlin — Waiting
Above & Beyond feat. Zoë Johnston — You Got To Go
🟦 Ранний Trance (90-е)
Jam & Spoon — Stella
Cosmic Baby — Loops of Infinity
Energy 52 — Café del Mar (Three 'N One Remix)
🟩 Uplifting Trance
Paul van Dyk — For An Angel
Aly & Fila — We Control The Sunlight
Ferry Corsten presents System F — Out of the Blue
OceanLab — Satellite
🟪 Progressive Trance
Sasha — Xpander
Markus Schulz — The New World
Above & Beyond — Sun In Your Eyes
🟧 Tech Trance
Marco V — Simulated
Sander van Doorn — Punk (SVD Remix)
Bryan Kearney — Mexican Rave
🟨 Psytrance
Infected Mushroom — Becoming Insane
Astrix — Deep Jungle Walk
Vini Vici — Free Tibet (Vini Vici Remix)
🔵 Vocal Trance
ATB — Ecstasy
Emma Hewitt & Dash Berlin — Waiting
Above & Beyond feat. Zoë Johnston — You Got To Go
👍1
Forwarded from IGOR NIRON
На одной из вечеринок в Butlins — «All Back to Minehead» — неожиданно вышел диджеить Симон Пегг, известный актёр и соратник Тома Круза.
Он включил транс-треки, и его выступление быстро разошлось в TikTok — поклонники в шоке и восторге одновременно.
Пегг рассказал, что начал учиться диджеить три года назад, теперь у него дома несколько диджейских контроллеров, и для него это не просто хобби, а настоящая страсть.
Некоторые зрители назвали выступление «одним из лучших моментов жизни» — особенно учитывая удивление публики, когда узнали, кто находится за пультами.
Почему это круто для транс-сцены:
Это необычное пересечение: знаменитый актёр, не связанный напрямую с музыкой, привлекает внимание к транс-музыке — новые люди могут заинтересоваться жанром.
Демонстрация, что транс — это не только клубные ветераны: даже «непрофессионалы» с чувством музыки могут создавать классные сеты.
Это вдохновляет других на эксперимент: если Пегг может выступать — почему бы и кому-то ещё не попробовать обратиться к транс-музыке.
Он включил транс-треки, и его выступление быстро разошлось в TikTok — поклонники в шоке и восторге одновременно.
Пегг рассказал, что начал учиться диджеить три года назад, теперь у него дома несколько диджейских контроллеров, и для него это не просто хобби, а настоящая страсть.
Некоторые зрители назвали выступление «одним из лучших моментов жизни» — особенно учитывая удивление публики, когда узнали, кто находится за пультами.
Почему это круто для транс-сцены:
Это необычное пересечение: знаменитый актёр, не связанный напрямую с музыкой, привлекает внимание к транс-музыке — новые люди могут заинтересоваться жанром.
Демонстрация, что транс — это не только клубные ветераны: даже «непрофессионалы» с чувством музыки могут создавать классные сеты.
Это вдохновляет других на эксперимент: если Пегг может выступать — почему бы и кому-то ещё не попробовать обратиться к транс-музыке.
👍3🔥1
🎧 ОПРОС: Что тебя больше всего привлекает в мире музыки?
Выбери свой вариант 👇
1️⃣ Создание музыки — писать треки, экспериментировать, продюсировать.
2️⃣ Диджеинг — миксы, выступления, лайв-сетами раскачивать публику.
3️⃣ Ходить по клубам — атмосфера, звук, энергия толпы.
4️⃣ Слушать музыку в свободное время — расслабляться, вдохновляться и открывать новые жанры.
👇 Напиши свой ответ в комментарии!
Выбери свой вариант 👇
1️⃣ Создание музыки — писать треки, экспериментировать, продюсировать.
2️⃣ Диджеинг — миксы, выступления, лайв-сетами раскачивать публику.
3️⃣ Ходить по клубам — атмосфера, звук, энергия толпы.
4️⃣ Слушать музыку в свободное время — расслабляться, вдохновляться и открывать новые жанры.
👇 Напиши свой ответ в комментарии!
Forwarded from Dj Broun
🎶 История афрохауса: от зарождения до современности 🌍
Афрохаус — это уникальный стиль электронной музыки, который сочетает в себе глубокие ритмы, африканские мотивы и атмосферные звуки. Этот жанр появился в конце 1980-х годов и быстро завоевал сердца слушателей по всему миру. 🔥
🗓 Ключевые даты и артисты:
1989 — В Чикаго появляется термин «афрохаус». Первые треки с африканскими ритмами начинают звучать на местных клубных сценах. 🎧
1990 — В этот год выходят культовые релизы таких легенд, как Larry Heard (Mr. Fingers) и Frankie Knuckles. Именно они заложили основы жанра, создав атмосферные и soulful треки, которые до сих пор считаются классикой. 🎤
1990-ые — В этот период афрохаус начинает распространяться по Европе и другим регионам. Появляются новые имена: Black Coffee из Южной Африки, Osunlade, Dario D’Attis и другие. Музыка становится более разнообразной и насыщенной. 🌟
2000-е — Жанр продолжает развиваться и приобретает международную популярность. В Европе появляются крупные фестивали и клубы, посвящённые афрохаусу. Артисты начинают экспериментировать с новыми звуками и технологиями. 🌎
Современность — Сегодня афрохаус активно развивается благодаря таким артистам, как Culoe Du Plessis, Eli & Fur, Black Coffee, Shakedown и многим другим. Стиль продолжает объединять людей, создавая атмосферу единства и позитивных эмоций. 🚀
🌟 Почему афрохаус так популярен?
Он сочетает в себе энергию танца, богатство африканских ритмов и современное звучание, что делает его универсальным и актуальным для любой аудитории. Это музыка, которая объединяет и вдохновляет! 💃
Афрохаус — это уникальный стиль электронной музыки, который сочетает в себе глубокие ритмы, африканские мотивы и атмосферные звуки. Этот жанр появился в конце 1980-х годов и быстро завоевал сердца слушателей по всему миру. 🔥
🗓 Ключевые даты и артисты:
1989 — В Чикаго появляется термин «афрохаус». Первые треки с африканскими ритмами начинают звучать на местных клубных сценах. 🎧
1990 — В этот год выходят культовые релизы таких легенд, как Larry Heard (Mr. Fingers) и Frankie Knuckles. Именно они заложили основы жанра, создав атмосферные и soulful треки, которые до сих пор считаются классикой. 🎤
1990-ые — В этот период афрохаус начинает распространяться по Европе и другим регионам. Появляются новые имена: Black Coffee из Южной Африки, Osunlade, Dario D’Attis и другие. Музыка становится более разнообразной и насыщенной. 🌟
2000-е — Жанр продолжает развиваться и приобретает международную популярность. В Европе появляются крупные фестивали и клубы, посвящённые афрохаусу. Артисты начинают экспериментировать с новыми звуками и технологиями. 🌎
Современность — Сегодня афрохаус активно развивается благодаря таким артистам, как Culoe Du Plessis, Eli & Fur, Black Coffee, Shakedown и многим другим. Стиль продолжает объединять людей, создавая атмосферу единства и позитивных эмоций. 🚀
🌟 Почему афрохаус так популярен?
Он сочетает в себе энергию танца, богатство африканских ритмов и современное звучание, что делает его универсальным и актуальным для любой аудитории. Это музыка, которая объединяет и вдохновляет! 💃
🔥3👍2
❤️🔥✨ ✦ F U T U R E G L A M : SouthWind Edition ✦ ✨❤️🔥
🎄 Новый год уже на подходе — пора заряжаться на максимум!
13 декабря встретимся на FUTURE GLAM: SouthWind Edition — самой яркой, громкой и футуристичной ночи декабря.
Это будет 🔥 Б О М Б А 🔥 ✨❤️🔥
📍 X Bar, Краснодар
🗓 13 декабря | ⏰ 22:00–05:00
🎧 SouthWind Community & Friends
❤️✨ Trenoga
❤️✨ Ann PETERSON
❤️✨ RomahaDj
❤️✨ Igor NIRON
🎶 Progressive House & Melodic Techno
💫 Это не просто Party — это перезагрузка 2026. ⚡❤️🔥
✨ Afterpaty с 5:00ч
❤️ NJOYDJ
❤️ ANAMART
❤️ ARTRO
❤️ BRUT
🔞 18+
🎄 Новый год уже на подходе — пора заряжаться на максимум!
13 декабря встретимся на FUTURE GLAM: SouthWind Edition — самой яркой, громкой и футуристичной ночи декабря.
Это будет 🔥 Б О М Б А 🔥 ✨❤️🔥
📍 X Bar, Краснодар
🗓 13 декабря | ⏰ 22:00–05:00
🎧 SouthWind Community & Friends
❤️✨ Trenoga
❤️✨ Ann PETERSON
❤️✨ RomahaDj
❤️✨ Igor NIRON
🎶 Progressive House & Melodic Techno
💫 Это не просто Party — это перезагрузка 2026. ⚡❤️🔥
✨ Afterpaty с 5:00ч
❤️ NJOYDJ
❤️ ANAMART
❤️ ARTRO
❤️ BRUT
🔞 18+
🔥4
Forwarded from IGOR NIRON
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
У кого мурашки появляются при прослушивании музыки?))))
💯3👍2
Forwarded from Андрей
Psy-Trance: история возникновения, топ-треки по годам и важные фестивали
🎵 Что такое Psy-Trance?
Психоделический транс с быстрым темпом (обычно 138–148 BPM), кислотными синтами и яркими визуальными шоу. Разнообразие поджанров: Full-On, Dark Psy, Progressive Psy, Psy-Progressive и многое другое. Ниже — хронология и наш гид по трекам и фестивалям.
1990–1996: зарождение и формирование стиля
Что происходило: зародились первые психоделические вечеринки в Израиле и Германии; формировался характерный «псайд» саунд с кислотными синтами и мощной bassline.
Ключевые треки:
• Astral Projection — People Who Came in Peace (1996) — один из краеугольных ранних треков.
• Juno Reactor — Light of Another (1996) — атмосферный элемент раннего Psy-Trance.
Важные фестивали/сцены: первые рейвы и клубы, которым доверялся звук.
1997–1999: клубная сцена и международная раскрутка
Что происходило: развитие поджанров Dark Psy и Progressive Psy; усложнение продакшна и более агрессивные ритмы.
Рекомендованные треки:
• Infected Mushroom — Dancing with Kadafi (1999) — яркий пример мощного Full-On.
• Hallucinogen — LSD (клип/релизы 1995–1996, но широкой популярностью к 1999) — психоделический ландшафт.
Фестивали: международная экспансия, первые крупные диджей-сеты, появление лейблов.
2000–2003: лейблы, фестивали и мощный драйв
Что происходило: систематизация звучания, рост мощности сетов, зрелищность света.
Треки:
• X-Dream — The UFO Has Landed (2000) — прогрессивный психоделик.
• GMS — Juice (2002) — фирменный саунд.
Фестивали: Boom Festival набирает обороты; усиление присутствия на фестивалях по миру.
2004–2006: крупные фестивали и визуальные шоу
Что происходило: массовые фестивали в Европе, Австралии и Индии; световые и видеосистемы становятся неотъемлемой частью.
Треки:
• GMS & Atriohm — Chaos Theory (2004)
• Ace Ventura & Pleiadians — The World of the Psytrance (2006)
Фестивали: европейские и африканские площадки, активная резидентура.
2007–2009: глобализация сцены
Что происходило: растёт влияние лейблов; расширение географии артистов.
Треки:
• Vini Vici — The Tribe (2009) — зародыш мейнстрим-волны в Psy-Trance.
• Sesto Sento — One/Nine (2008).
Фестивали: Boom, Ozora и другие крупные фестивали становятся эталонами.
2010–2013: новые технологии и арены
Что происходило: мультимедийные шоу, 3D-визуализации; поджанры Dark Psy и Psy-Progressive набирают обороты.
Треки:
• Ace Ventura — The World of All (2010)
• Astrix — Deep Jungle Walk (2010)
Фестивали: Ozora, Boom — лидеры глобального Psy-Trance движения.
2014–2016: новые волны и LATAM/Africa
Что происходило: рост артистов из Бразилии, Индии, Африки; продолжается развитие Dark и Progressive.
Треки:
• Bliss — My Future (2015)
• Freaked Noise — Black Hole (2016)
Фестивали: новые проекты в LATAM и Азии, экологические концепты становятся частью программ.
2017–2019: технологии и возвращение классики
Что происходило: AR/VR на сценах, интерактивные концепты; продолжение «классического» Full-On с обновлением продакшна.
Треки:
• Vini Vici — Free Tibet (2016/2017 ремикс)
• Alphaworld — Space Odyssey (2018)
Фестивали: масштабные шоу, десятки сцен по всему миру.
2020–2021: пандемия и адаптация
Что происходило: переход в онлайн-сет, локальные резидентные проекты, сохранение энергии духа Psy-Trance.
Треки: экспериментальные онлайн-релизы и ремиксы популярных хитов.
Фестивали: частично онлайн/ограничения, локальные события.
2022–2024: возвращение живых фестивалей и глобализация артистов
Что происходило: оживление больших площадок, новые артисты из разных регионов, экологические фестивали.
Треки: продолжают жить в духе Dark/Progressive и мейнстрим-подходах.
Фестивали: Boom, Ozora — по-прежнему главные площадки; новые фестивали в LATAM и Азии.
2025 (сейчас): гибридные сетами и новые поколения
Что происходит: BPM 138–148, мощные световые и видеодорожки, развитие региональных сцен и локальных сцен.
Треки: сияют и классика, и новые продюсеры из Бразилии, Индии, Африки.
Фестивали: продолжают расти и развиваться с акцентом на экологию и визуальные концепты.
🎯 Рекомендации для прослушивания (помогут вам понять эволюцию звук
🎵 Что такое Psy-Trance?
Психоделический транс с быстрым темпом (обычно 138–148 BPM), кислотными синтами и яркими визуальными шоу. Разнообразие поджанров: Full-On, Dark Psy, Progressive Psy, Psy-Progressive и многое другое. Ниже — хронология и наш гид по трекам и фестивалям.
1990–1996: зарождение и формирование стиля
Что происходило: зародились первые психоделические вечеринки в Израиле и Германии; формировался характерный «псайд» саунд с кислотными синтами и мощной bassline.
Ключевые треки:
• Astral Projection — People Who Came in Peace (1996) — один из краеугольных ранних треков.
• Juno Reactor — Light of Another (1996) — атмосферный элемент раннего Psy-Trance.
Важные фестивали/сцены: первые рейвы и клубы, которым доверялся звук.
1997–1999: клубная сцена и международная раскрутка
Что происходило: развитие поджанров Dark Psy и Progressive Psy; усложнение продакшна и более агрессивные ритмы.
Рекомендованные треки:
• Infected Mushroom — Dancing with Kadafi (1999) — яркий пример мощного Full-On.
• Hallucinogen — LSD (клип/релизы 1995–1996, но широкой популярностью к 1999) — психоделический ландшафт.
Фестивали: международная экспансия, первые крупные диджей-сеты, появление лейблов.
2000–2003: лейблы, фестивали и мощный драйв
Что происходило: систематизация звучания, рост мощности сетов, зрелищность света.
Треки:
• X-Dream — The UFO Has Landed (2000) — прогрессивный психоделик.
• GMS — Juice (2002) — фирменный саунд.
Фестивали: Boom Festival набирает обороты; усиление присутствия на фестивалях по миру.
2004–2006: крупные фестивали и визуальные шоу
Что происходило: массовые фестивали в Европе, Австралии и Индии; световые и видеосистемы становятся неотъемлемой частью.
Треки:
• GMS & Atriohm — Chaos Theory (2004)
• Ace Ventura & Pleiadians — The World of the Psytrance (2006)
Фестивали: европейские и африканские площадки, активная резидентура.
2007–2009: глобализация сцены
Что происходило: растёт влияние лейблов; расширение географии артистов.
Треки:
• Vini Vici — The Tribe (2009) — зародыш мейнстрим-волны в Psy-Trance.
• Sesto Sento — One/Nine (2008).
Фестивали: Boom, Ozora и другие крупные фестивали становятся эталонами.
2010–2013: новые технологии и арены
Что происходило: мультимедийные шоу, 3D-визуализации; поджанры Dark Psy и Psy-Progressive набирают обороты.
Треки:
• Ace Ventura — The World of All (2010)
• Astrix — Deep Jungle Walk (2010)
Фестивали: Ozora, Boom — лидеры глобального Psy-Trance движения.
2014–2016: новые волны и LATAM/Africa
Что происходило: рост артистов из Бразилии, Индии, Африки; продолжается развитие Dark и Progressive.
Треки:
• Bliss — My Future (2015)
• Freaked Noise — Black Hole (2016)
Фестивали: новые проекты в LATAM и Азии, экологические концепты становятся частью программ.
2017–2019: технологии и возвращение классики
Что происходило: AR/VR на сценах, интерактивные концепты; продолжение «классического» Full-On с обновлением продакшна.
Треки:
• Vini Vici — Free Tibet (2016/2017 ремикс)
• Alphaworld — Space Odyssey (2018)
Фестивали: масштабные шоу, десятки сцен по всему миру.
2020–2021: пандемия и адаптация
Что происходило: переход в онлайн-сет, локальные резидентные проекты, сохранение энергии духа Psy-Trance.
Треки: экспериментальные онлайн-релизы и ремиксы популярных хитов.
Фестивали: частично онлайн/ограничения, локальные события.
2022–2024: возвращение живых фестивалей и глобализация артистов
Что происходило: оживление больших площадок, новые артисты из разных регионов, экологические фестивали.
Треки: продолжают жить в духе Dark/Progressive и мейнстрим-подходах.
Фестивали: Boom, Ozora — по-прежнему главные площадки; новые фестивали в LATAM и Азии.
2025 (сейчас): гибридные сетами и новые поколения
Что происходит: BPM 138–148, мощные световые и видеодорожки, развитие региональных сцен и локальных сцен.
Треки: сияют и классика, и новые продюсеры из Бразилии, Индии, Африки.
Фестивали: продолжают расти и развиваться с акцентом на экологию и визуальные концепты.
🎯 Рекомендации для прослушивания (помогут вам понять эволюцию звук
❤1👍1🔥1💯1
