Сегодня на стриме Horus показал трек-лист альбома «Рифмономикон 2», своего второго микстейпа после одноимённого релиза 2019-го года.
Страница микстейпа на Genius: genius.com/albums/Horus/2
Страница микстейпа на Genius: genius.com/albums/Horus/2
👍21🌭5❤2
Чё по обложке у нового альбома Кизару? Рассказываем.
Вчера Олег выпустил свой новый альбом с очень длинным названием. И получилось так, что его обложка уж очень похожа на обложку совместного релиза 21 Savage и Metro Boomin «SAVAGE MODE II». Аудитория сразу же принялась их сравнивать и клепать с ними мемы. Масла в огонь подлил Моргенштерн, который в своём новом совместном с kizary «сатирическом» треке подшутил над тем, как часто kizaru плагиатит Двадцать первого (почитать про это здесь: genius.com/27155302).
Но всё не совсем так прямолинейно. Потому что обложка «Тебя любят там где меня нет» в первую очередь вдохновлена олдскульным стилем рисовки от групп художников графического дизайна по типу Pen & Pixel. Смотрите третью картинку в этом посте — примерно так выглядели их обложки.
Так что нельзя на 100% быть уверенным в том, что Олег выбрал обложку именно в этом стиле только потому, что так уже делал Savage: его работа — это прямая отсылка на стиль Pen & Pixel.
Однако можно заметить, что на обложке Кизару красуется автомобиль той же марки, что был и у Дикаря — Lamborghini Countach (и там, и там стоит слева). Но, в конце концов, это просто один из легендарнейших автомобилей последних десятилетий прошлого века — его появление на подобной обложке совсем не удивительно.
Касательно 21 Savage, у него есть ещё одна обложка в таком стиле — проверяйте его «Who Run It (Freestyle)».
Вчера Олег выпустил свой новый альбом с очень длинным названием. И получилось так, что его обложка уж очень похожа на обложку совместного релиза 21 Savage и Metro Boomin «SAVAGE MODE II». Аудитория сразу же принялась их сравнивать и клепать с ними мемы. Масла в огонь подлил Моргенштерн, который в своём новом совместном с kizary «сатирическом» треке подшутил над тем, как часто kizaru плагиатит Двадцать первого (почитать про это здесь: genius.com/27155302).
Но всё не совсем так прямолинейно. Потому что обложка «Тебя любят там где меня нет» в первую очередь вдохновлена олдскульным стилем рисовки от групп художников графического дизайна по типу Pen & Pixel. Смотрите третью картинку в этом посте — примерно так выглядели их обложки.
Так что нельзя на 100% быть уверенным в том, что Олег выбрал обложку именно в этом стиле только потому, что так уже делал Savage: его работа — это прямая отсылка на стиль Pen & Pixel.
Однако можно заметить, что на обложке Кизару красуется автомобиль той же марки, что был и у Дикаря — Lamborghini Countach (и там, и там стоит слева). Но, в конце концов, это просто один из легендарнейших автомобилей последних десятилетий прошлого века — его появление на подобной обложке совсем не удивительно.
Касательно 21 Savage, у него есть ещё одна обложка в таком стиле — проверяйте его «Who Run It (Freestyle)».
🌭7🤣2💩1
Кажется, выпустив клип на «Патрон», вышедший полтора года назад, у Мияги и Энди Панды получилось наполнить его новой смысловой веткой. Сложно не пересечь грань СПГС, но свежий видеоряд сильно подстёгивает к тому, чтобы попытаться найти в этом треке ещё одну, новую для него самого, идею.
Слушая этот трек в прошлом году, можно было выделить для себя две ветки повествования. Одна рассказывала нам о том, как люди теряют себя, связавшись с запрещёнными веществами. К мыслям об этом подстёгивали образы ожидаемой благодати, превратившейся в угасшую страсть и по итогу поросшей руинами, и смутного будущего, представляющего из себя «неминуемую яму, что лыбу давила ехидно». Вторая ветка уходит в музыку: любой творец со временем рискует потерять заветную искру и попросту исписаться, скатиться в яму не буквальную, но творческую. В обоих случаях остаётся лишь верить в удачный исход поединка с самим собой, борясь с заполняющими голову злыми языками.
Образ патрона в патроннике воспринимается буквально, когда мы говорим о первой ветке — потерявшие себя люди доходят до точки, когда они готовы убивать. Ко второй ветке его можно привязать в таком смысле: творцу придётся выстрелить и уничтожить своё прошлое, начать всё с чистого листа, чтобы возродить потерянную искру.
С выходом клипа патрон, что лежал в патроннике более полугода, обзавёлся третьим предназначением. Теперь этот патрон стал тем, что ты сдерживаешь — или нет — внутри себя. Это уже о борьбе с самим собой, со своими чувствами и эмоциями. Созданные в клипе ситуации показывают, скольких бед можно избежать, не выпустив свой патрон из патронника, не поддавшись секундному приступу ярости, способному испортить твою жизнь так, что права на исправление ошибок у тебя не будет.
Песня на Genius: genius.com/Miyagi-and-andy-panda-patron-lyrics
Слушая этот трек в прошлом году, можно было выделить для себя две ветки повествования. Одна рассказывала нам о том, как люди теряют себя, связавшись с запрещёнными веществами. К мыслям об этом подстёгивали образы ожидаемой благодати, превратившейся в угасшую страсть и по итогу поросшей руинами, и смутного будущего, представляющего из себя «неминуемую яму, что лыбу давила ехидно». Вторая ветка уходит в музыку: любой творец со временем рискует потерять заветную искру и попросту исписаться, скатиться в яму не буквальную, но творческую. В обоих случаях остаётся лишь верить в удачный исход поединка с самим собой, борясь с заполняющими голову злыми языками.
Образ патрона в патроннике воспринимается буквально, когда мы говорим о первой ветке — потерявшие себя люди доходят до точки, когда они готовы убивать. Ко второй ветке его можно привязать в таком смысле: творцу придётся выстрелить и уничтожить своё прошлое, начать всё с чистого листа, чтобы возродить потерянную искру.
С выходом клипа патрон, что лежал в патроннике более полугода, обзавёлся третьим предназначением. Теперь этот патрон стал тем, что ты сдерживаешь — или нет — внутри себя. Это уже о борьбе с самим собой, со своими чувствами и эмоциями. Созданные в клипе ситуации показывают, скольких бед можно избежать, не выпустив свой патрон из патронника, не поддавшись секундному приступу ярости, способному испортить твою жизнь так, что права на исправление ошибок у тебя не будет.
Песня на Genius: genius.com/Miyagi-and-andy-panda-patron-lyrics
YouTube
Miyagi & Andy Panda - Патрон (Official Video)
Director: Igor Klepnev
DOP: Anatol Trofimov
Produced by STEREOTACTIC
Producer: Tatyana Patrenina
Producer Assistant: Natalya Tormosina
1st AD: Nikita Mironov
Production manager: Mihail Goglov
Production assistant: Dmitry Dimchevskiy Administration: Mark…
DOP: Anatol Trofimov
Produced by STEREOTACTIC
Producer: Tatyana Patrenina
Producer Assistant: Natalya Tormosina
1st AD: Nikita Mironov
Production manager: Mihail Goglov
Production assistant: Dmitry Dimchevskiy Administration: Mark…
👍12🥱4🌭4🤮1🙏1
Топ Genius прямо сейчас, щас там 16 русскоязычных треков.
5. MORGENSHTERN* & kizary — «Double Cup»
9. kizaru — «Break Up»
14. PHARAOH — «Соната ей»
27. MORGENSHTERN* — «Я УБИЛ МАРКА»
34. kizaru — «Мне это не нужно»
37. PHARAOH — «Я потратил ночь на поиск»
48. uglystephan — «Хэллоу Китти»
55. kizaru — «Тебя любят там где меня нет»
56. kizaru — «Как всё идёт»
59. MIyagi & Эндшпиль — «Silhouette»
61. kizaru — «If I Could Teach the World»
62. kizaru — «Get Money Fuck Fame»
74. kizaru — «Ride Wid Me»
79. Heroinwater — «В миноре»
91. zxcursed — «Mana Break»
97. kizaru — «Lu4she»
* признан иноагентом в РФ.
5. MORGENSHTERN* & kizary — «Double Cup»
9. kizaru — «Break Up»
14. PHARAOH — «Соната ей»
27. MORGENSHTERN* — «Я УБИЛ МАРКА»
34. kizaru — «Мне это не нужно»
37. PHARAOH — «Я потратил ночь на поиск»
48. uglystephan — «Хэллоу Китти»
55. kizaru — «Тебя любят там где меня нет»
56. kizaru — «Как всё идёт»
59. MIyagi & Эндшпиль — «Silhouette»
61. kizaru — «If I Could Teach the World»
62. kizaru — «Get Money Fuck Fame»
74. kizaru — «Ride Wid Me»
79. Heroinwater — «В миноре»
91. zxcursed — «Mana Break»
97. kizaru — «Lu4she»
* признан иноагентом в РФ.
🌭29💩5🔥2❤1👍1
В эпоху современного музыкального стриминга слушатель столкнулся с тем, что артисты начали осознано сокращать наполнение своих песен в угоду бо́льшим прослушиваниям. Схема до невозможности простая: весь смысл в сокращении длительности композиции и уменьшении структуры лирики. Бо́льшая часть песен в том или ином виде использует стандартные структуры: три припева и два куплета. Количество строк в куплетах и припевах варьируются в зависимости от артиста, но универсальным можно назвать 6 или 8-строчный припев и 16-строчный куплет для песен в жанре русского рэпа. И да, очень важная ремарка, мы говорим о наблюдениях за музыкой последних лет, и исключения вместе с экспериментами будут всегда, но стоит опираться на эти данные.
Мастера колких панчлайнов и закрученных рифмоконструкций часто задевают коллег по музыкальной сцене, «не увлекающихся» подобными вещами, особенно исполнителей, что уже стали новым музыкальным поколением. Давайте рассмотрим пару примеров.
«Волны истерии по индустрии, доходы, стримы
Был до и буду после того, как лопнет пузырь их
Треки в одну-две фразы максимизируют прибыль
Но мне не нужна фан-база с вниманием золотых рыбок»
*Оксимирон задевает артистов новой школы русского рэпа. Его мнение заключается в том, что музыка эпохи стриминговых сервисов не соответствует запросу на созидательное творчество, а лишь незаслуженно получает колоссальное внимание и доходы с минимальными усилиями.
Жанр уже находился в ситуации, когда количество артистов неминуемо привело к переходу в качество, но сейчас всё вернулась к доминированию количества над качеством: наибольшее количество = наибольший шанс выстрелить. В 2016 году мы столкнулись с тем, что каждый второй артист ударялся в любое новое направление жанра с надеждой выстрелить и стать успешным. Из андеграунда и на экран, так сказать. Вышло далеко не у всех. Быть может, тогда музыкальный жанр имел другой запрос: слушать рэп становилось уже не зашкварно, а стереотипы о нём только начинали улетучиваться. Сейчас же другая эпоха: можно записать одну небольшую песенку, выложить её в Тик Ток, и на следующий день у тебя будет шанс проснуться звездой. Случайность, алгоритмы, а после и успех.
забей, лерочка — один из примеров таких артистов. Она записала песню о взаимоотношениях, где были чувства и лирический герой, опыт которого можно перенести на собственную жизнь. В один момент куплет из девяти строк, что ломает классические структуры, и припев в шесть строк, сделали человека невероятно успешным.
«Каждый, кто сделал тебе больно — покойник
Укрою тебя пледом, посажу на подоконник
Залезу под свитер, в самое сердце
Ты — холодный Питер, но в тебе можно согреться
Каждый шрамом на запястье остался
Я убью всех тех, кто посмел тебя касаться
Мятые простыни, отключили свет
Мы друг для друга созданы
Бракованный дуэт»
Форс этого музыкального фрагмента был всюду. Плохая ли это песня, потому что в конечном итоге стриминги увидели её в свете современной музыкальной индустрии? Конечно же нет.
Технологии изменили наш подход к творчеству. Мы можем перечислить с сотню самых разных случаев рандомного музыкального успеха, но нам стоит обратить внимание и на то, что мы, как слушатели, ещё достаточно юны. Нам очень легко смотреть на что-то новое и сравнивать это со старым. И старое всегда будет казаться нам более классным и продуманным, даже более душевным, что ли. И раз уж выше мы упомянули столь популярную сейчас песню о любви, давайте сопоставим её с любовным творчеством постарше.
Агата Кристи — «Как на войне». Этой песне скоро исполнится 30 лет. Это больше, чем абсолютному большинству наших читателей. Её слушали люди разных поколений, и, скорее всего, многие знают её наизусть или хотя бы частично. Почему? Потому что лирика в ней говорит о столь же вечных темах, хоть и записана в другое время. Лиричный герой, любовь, опыт и множество других близких слушателю вещей — внутри.
Мастера колких панчлайнов и закрученных рифмоконструкций часто задевают коллег по музыкальной сцене, «не увлекающихся» подобными вещами, особенно исполнителей, что уже стали новым музыкальным поколением. Давайте рассмотрим пару примеров.
«Волны истерии по индустрии, доходы, стримы
Был до и буду после того, как лопнет пузырь их
Треки в одну-две фразы максимизируют прибыль
Но мне не нужна фан-база с вниманием золотых рыбок»
*Оксимирон задевает артистов новой школы русского рэпа. Его мнение заключается в том, что музыка эпохи стриминговых сервисов не соответствует запросу на созидательное творчество, а лишь незаслуженно получает колоссальное внимание и доходы с минимальными усилиями.
Жанр уже находился в ситуации, когда количество артистов неминуемо привело к переходу в качество, но сейчас всё вернулась к доминированию количества над качеством: наибольшее количество = наибольший шанс выстрелить. В 2016 году мы столкнулись с тем, что каждый второй артист ударялся в любое новое направление жанра с надеждой выстрелить и стать успешным. Из андеграунда и на экран, так сказать. Вышло далеко не у всех. Быть может, тогда музыкальный жанр имел другой запрос: слушать рэп становилось уже не зашкварно, а стереотипы о нём только начинали улетучиваться. Сейчас же другая эпоха: можно записать одну небольшую песенку, выложить её в Тик Ток, и на следующий день у тебя будет шанс проснуться звездой. Случайность, алгоритмы, а после и успех.
забей, лерочка — один из примеров таких артистов. Она записала песню о взаимоотношениях, где были чувства и лирический герой, опыт которого можно перенести на собственную жизнь. В один момент куплет из девяти строк, что ломает классические структуры, и припев в шесть строк, сделали человека невероятно успешным.
«Каждый, кто сделал тебе больно — покойник
Укрою тебя пледом, посажу на подоконник
Залезу под свитер, в самое сердце
Ты — холодный Питер, но в тебе можно согреться
Каждый шрамом на запястье остался
Я убью всех тех, кто посмел тебя касаться
Мятые простыни, отключили свет
Мы друг для друга созданы
Бракованный дуэт»
Форс этого музыкального фрагмента был всюду. Плохая ли это песня, потому что в конечном итоге стриминги увидели её в свете современной музыкальной индустрии? Конечно же нет.
Технологии изменили наш подход к творчеству. Мы можем перечислить с сотню самых разных случаев рандомного музыкального успеха, но нам стоит обратить внимание и на то, что мы, как слушатели, ещё достаточно юны. Нам очень легко смотреть на что-то новое и сравнивать это со старым. И старое всегда будет казаться нам более классным и продуманным, даже более душевным, что ли. И раз уж выше мы упомянули столь популярную сейчас песню о любви, давайте сопоставим её с любовным творчеством постарше.
Агата Кристи — «Как на войне». Этой песне скоро исполнится 30 лет. Это больше, чем абсолютному большинству наших читателей. Её слушали люди разных поколений, и, скорее всего, многие знают её наизусть или хотя бы частично. Почему? Потому что лирика в ней говорит о столь же вечных темах, хоть и записана в другое время. Лиричный герой, любовь, опыт и множество других близких слушателю вещей — внутри.
🌭30❤5👍1
Но что если провести сухой анализ? В песне два куплета, каждый по четыре строки, а также три припева по восемь строк и, как присуще русскому року, в куплетах часто используется повторение некоторых строк. Поэтому данную песню можно было бы смело назвать слаболиричной и созданной только для множества прослушиваний.
Выводы? Думайте сами. Но, быть может, суть в том, что слушателю не в первой сталкиваться с подобным, однако подобное впервые захватило всю индустрию чуть ли не полностью и совсем не хочет отпускать?
!Оксимирон признан иностранным агентом на территории РФ!
Выводы? Думайте сами. Но, быть может, суть в том, что слушателю не в первой сталкиваться с подобным, однако подобное впервые захватило всю индустрию чуть ли не полностью и совсем не хочет отпускать?
!Оксимирон признан иностранным агентом на территории РФ!
🌭28❤4👀1
кто вообще щас собирает лайки? оксимирон и моргенштерн уже не так хайпят
👎47🌭5❤2👍2😢1🤡1