Это был настоящий геноцид, уроки которого следовало бы усвоить, и все наши дедушки и бабушки выжили в нем. Мы должны об этом помнить.

Песня о следующем: к умирающим людям будут относиться по-разному в зависимости от того, как они уйдут. Например, если бы я умер от передозировки запрещёнными препаратами, все бы сказали, что я это заслужил, потому что злоупотреблял этим, отсюда и фраза "Ангелы заслуживают смерти’».

Дарон Малакян, как автор песни, дал свою чёткую трактовку.

Я пытался заснуть чуть позже 9 утра. Мой телефон разрывался от звонков, и это была моя мама. Она велела мне включить телевизор, и я увидел, как падает башня Всемирного торгового центра. Я подумал: “Это действительно происходит? Это прямой эфир?” Пока я смотрел телевизор и говорил с мамой по телефону, мне пришло сообщение от менеджера. Он написал: “Поздравляю, ваш альбом №1 в Billboard”

Больше всего он заботился именно о гармонии. За тем, что он сотворил со своей так называемой семьей, был некий метод. Конечно, это ужасно. Я против убийства. Я против того, чтобы идти и перерезать кому-то горло и рисовать дерьмом на стенах. Все это ужасно. Но мне действительно интересны его мысли по поводу нашего общества.

Оглядываясь назад, это забавно, но в тот момент настроение группы было на пределе, учитывая, что мы все были на одной стороне с одной целью – спродюсировать и выпустить нашу лучшую работу. Когда возникают трения, это означает только то, что мы не зашли достаточно далеко, чтобы решить все вопросы.

Итак, мнение "почти" фаната системы. Этот альбом никогда нельзя слушать отдельно от всей концепции альбома, но вот Chop Suye! Toxicity и Aerials это песни, которые ну как будто прям вставили специально. Если вы послушаетесь моего совета и будете слушать этот альбом от начала до конца, то вы поймёте мой домысел, а пока что расскажу ещё. Альбом очень мелодичен в отличии от старшего брата, и выбирать кто лучше, а кто хуже я не буду.

По новым традициям, если в альбоме имеются уже три хита, то админ в праве поставить три других крутых трека. Поэтому беспокоиться не стоит, что там не та самая троица.

Альбом очень на самом деле весёлый и я как дебютник переслушивал его раз 5 за день и остался каждый раз доволен. Кстати, мисти мне напомнил про CD, то что у альбома может быть красная или синия обложка. Кому интересно посмотрите в интернете.

Инновацией в альбоме также можно назвать вокал Дарона Малакяна. И если хотите мы создадим пост, в котором будем писать альбомы, которые должны быть у каждого юного коллекционера. Ну а так, встретимся в "УКРАДИ МЕНЯЯЯ".

Скажу сразу, я никогда не испытывал дикой любви к этой группе, несколько песен нравились, видео про историю смотрел и читал, даже есть диск с токсисити. Но группа просто не моя, и даже в сравнении более известных представителей ню метала я считаю систему довольно переоценённой группой, которую выделяет лишь их излишняя припизднутость, и то что все члены группы армяне. Ах да, токсисити... Неплохой альбом, могу выделить треки Chop Suey!, Atwa, Forest, Toxicity, Aerials. Остальные тоже классные и неплохие, но мне не особо. Спасибо Адскому дорожнику за приглашение в участие.

Если бы мы жили в 1960-х, когда люди сидели на кислоте и могли десять раз подряд слушать двойной альбом, мы бы выпустили его целиком. Но у нас просто нет такого внимания в мире iPod.

Самая первая запись песен из Hybrid Theory была сделана в доме моих родителей, когда я только закончил школу, A Place For My Head была одной из этих первых песен, но делать альбом я тогда не думал — все мои мысли были о том, как сколотить группу!

У нас был четырёхдорожечный магнитофон, гитара, которую мы подключили прямо к крошечному усилителю, и микрофон, — говорит он, смеясь. — Всё это в общем тянуло долларов на 300. Но мы сделали кучу записей и разослали, куда только могли, в том числе и парню, который, как мы знали, подписал группы Incubus и Korn. Удивительно, но он нам ответил! Когда я рассказал ему о том, как мы их записывали, он сказал: „Неважно, главное, что они звучат классно!“. И хотя он не собирался заключать с нами никаких контрактов, это в самом деле стало для нас началом.

Сначала я твёрдо решил уйти из музыки. Я начал работать в агентстве по недвижимости и думал, что раз уж моё бренчание на гитаре не приносит особого успеха, то нужно найти более серьёзное занятие.

Чувак, с которым я играл в моей бывшей группе, позвонил мне и сказал: „У меня есть ребята, которые играют отличную музыку, но им нужен тот, кто умеет петь“. Я стал задавать ему вопросы типа: „Сколько им лет? Давно они этим занимаются?“, потому что, чёрт возьми, я не хотел тратить время впустую. Он ответил: „Давай я просто пришлю тебе запись“. Это оказались два трека на одной стороне и инструментал на второй. Сначала я прослушал вторую сторону и сразу подумал: „Это то, что надо“. После этого я полетел в Калифорнию и отправился в Zomba Music Publishing, напротив клуба Whisky A Go Go на Сансет Стрип.

Помню, что когда я, наконец, встретился с ребятами, они показались мне очень хорошими, очень умными, очень серьёзными и, что самое главное, у них был план, который обещал что-то новое.

Нас считали скорее бизнес-проектом, чем музыкальной группой, — признаётся Шинода. — Но так получилось потому, что мы были сосредоточены на том, чтобы сделать своё дело. И трудились не ради денег, а ради воплощения в жизнь того, над чем мы так усердно работали. Мы были готовы делать всё, что было в наших силах, чтобы добиться успеха на всех уровнях.

Мы отправляли записи всем этим чёртовым лейблам, — вздыхает Шинода, — и никто из них не обратил на нас внимание.

Мы никому не были нужны, но знали, что в нас, чёрт возьми, есть что-то особенное. Мы просто продолжали пробиваться вперёд. Большинство групп, выступив перед тремя лейблами звукозаписи, получали отказ и сдавались. Мы сыграли перед 45-ю, и все они восприняли нас одинаково, все говорили что-то вроде: «Эти парни очень глупые, если не понимают, что нам нужно». Но мы знали, что в нас что-то есть, мы никогда в этом не сомневались.

Нам приходилось постоянно зубами и руками цепляться за нашу версию записи. Лейблы заявляли: «Произведите на нас впечатление, и сможете сделать полный альбом»

Они усадили меня и начали говорить что-то вроде: „О, у вас такой чудесный голос, вы могли бы быть звездой“, — рассказывает Беннингтон, и видно, что даже спустя десятилетие это вызывает у него злость. — Они хотели посмотреть, готов ли я скооперироваться с ними, чтобы вышвырнуть Майка. Эти чуваки были такие тупые. Они сказали мне, что я буду лицом группы, и что у Майка нет перспектив, потому что он просто парень из Агуры — и несли всякую прочую дребедень.
Они хотели взять какого-то чёртова рэпера из Нью-Йорка, которого никто не знал, чтобы он спел для записи. Мне хотелось дать всем этим идиотам по морде, потому что они не видели потрясающий талант, который был прямо перед ними. По мне, так Майк — один из самых мощных композиторов нашего времени. Бог знает, сколько песен номер один мы записали, но если бы в группе не было Майка, то не было бы ни одной из них!

Да, вот уж чего не ждали! — иронизирует Шинода. — Нам пришлось защищаться, чтобы это дерьмо, которое прилетело ниоткуда, не прилипло к нам навсегда. Мы даже не представляли, что кто-то может о нас так думать, но совершенно неожиданно все стали так говорить!

.
Мы получили толчок к тому, чтобы опровергать и доказывать, это уж точно, — говорит Беннингтон. — Нас воспринимали неправильно, и мы должны были не просто говорить об этом, нашей задачей стало играть так, чтобы все, кто выступает после нас, говорили: „Чёрт бы их побрал“. Мы хотели быть группой, с которой никто не хочет ездить в совместные турне, потому что мы выходили на сцену и рвали этих чёртовых зрителей, и после нас никто не хотел выступать. Нам хотелось переплюнуть всех.

Многие олды шарят, что это перезаливчик, и тут инфы явно больше, чем в прошлый раз, поэтосу можно назвать это ремейк. И за почти год спустя группа и альбом открылись для меня по другому. С этого альбома я уже и не слушаю In The End, а больше тянусь к My December. Papercut всё ещё моя любимая песня которую я переслушивал слушаю и буду слушать дальше. Также открылись для меня те песни, которые я слушал редко либо пропускал, и в следствии скажу, что этот альбом без минусов. И перед этим постом я не зря создал пост о коллекционерах, этот альбом должен быть в вашей коллекции ( и моей когда-нибудь ). И когда заходит речь об этой группе, то я почему то хочу закончить её существование на этом альбоме, не знаю почему так, но всё же вот. Переслушивать было его столь же приятно и как и в первый раз.

Йоу, меня тут пригласили на пару постов по лп. Грибная теорема можно сказать самый мейнстримный альбом в ню метале и альт метале в принципе. И ассоциируется исключительно с  2000х годами и той атмосферой, и помнят его в основном в этом ключе, как ностальгичный опыт по прошлому, где хотя бы одну песню знает АБСОЛЮТНО КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК. Но при этом альбом и группа уж слишком переоценены, конечно все песни классные вообще без проходных, но особого желания переслушивать у меня не вызывает. Но in the end навсегда в моём сердце...

 Там было очень мало места, такое ощущение, будто заперт в коробке. Даже в полный рост нельзя было стать.

Слово «Meteora» привлекло мое внимание, потому что оно звучит величественно.

Мы разговаривали с людьми, которые были там, они приезжают в Метеору, чтобы уединиться, забыть о своих проблемах, о цивилизации. Люди едут туда, чтобы найти себя. Об этом наш альбом — о нахождении самого себя.

Это слово отлично передает огромную энергию этого места, и я хотел, чтобы альбом передавал эту энергию.

Для трека Somewhere I Belong мы попробовали 40 припевов. Это было просто мучительно — вы даже не можете себе представить, что напишете десять, а мы писали десятый, и в наших головах все было готово. И люди приходили и говорили: «Да, это круто». А это не тот ответ, который вы хотите. Вы хотите: «Это лучшее, что я когда-либо слышал!» В наших головах мы думали: <Черт возьми — мы должны продолжать писать.>

Итак, сразу напомню про то, что если в альбоме итак есть хиты, то я имею полное право написать другие топ треки по своему желанию и ощущениям, закончили. Фанаты этого альбома закройте ушки и не забудьте заправить кроватку, ибо я считаю именно этот альбом переоценённым и его фанатами которого являются маленькие дошколята. И если я в прошлом году писал, что эти альбомы не могут друг без друга, то это факт, но смотря трезвыми глазами сейчас, не сказал бы, что прям не могут не могут. И я их даже сравню, HT это тупо гитарный и голосовые связки разрывная альбом, то есть максимально жоский, резкий рвущий, метущий. А этот альбом словил некий дзен, и уже с этого альбома пошла коммерция в виде большого количества электроники, не подумайте, я сам тот ещё коммерческий ходячий продукт, но со старшим братом это заметно отличается. И вот те песни которые в BS это вот те треки которые я часто переслушиваю. Но ладно покричал я и хватит, всё же в этом альбоме я больше вижу минусов, в чём я точно не прав и слушать меня не стоит. Тут большая часть треков лично для меня получила концепт "лирический герой, которого все обманули" в чем у меня так то жиза ( может поэтому люблю и ненавижу этот альбом ). Всё же альбом как музыку получил от меня хорошую КОММЕРЧЕСКУЮ оценочку, а с точки зрения коллекционера а бы был рад его получить путём подарка и сам бы я его никогда, наверно, не купил. А ну и песня Numb, ничего про неё говорить не буду, а то обидетесь.

Метеора. Что же сказать про этот альбом? Как по мне он больше однообразный в сравнении с грибной теорией, и почти все песни звучат как альт метал, который хорошо смотрится в контексте саундтрека к нфс. Но даже не смотря на всё это, на альбоме присутствует моя самая любимая песня у группы в принципе, речь конечно же об breaking the habit. В целом альбом такой же классный как и грибная теория, и тот самый последний альбом перед тем как группа пойдёт в эксперименты, отдаляясь от звучания первых двух альбомов, что вы и так знаете. Увидимся на последнем альбоме группы, и в не очень хорошем ключе.

"Знаете, мы давным-давно поссорились с лейблом, потому что они хотели выйти на публику и заработать все эти деньги, и они не собирались втягивать в это дело артистов. И в то же время они тратили на это все свое время и энергию, и мы не были уверены, что они очень хорошо адаптируются к меняющемуся музыкальному ландшафту. Мы уже были обеспокоены тем, что они не были готовы идти в ногу с тем, что происходит в технологиях, например: в музыкальных технологиях. А потом они проводили IPO (первое публичное размещение). И вы заметили, что сейчас мы не жалуемся на IPO от Warner Bros, потому что это совершенно другое время и совершенно другой персонал. Я не очень глубоко в этом разбираюсь, я считаю, что лейблы делают то, что им нужно, чтобы быть хорошими партнерами и зарабатывать деньги. Некоторые артисты сильно преуспевают в этом уравнении, а другие артисты не привлекают внимания в этом уравнении. Жалуются всегда те артисты, у которых дела идут плохо. Просто такова жизнь".

"Название является отсылкой к Часам Судного дня, которые были созданы учеными в Чикагском университете после того, как Соединенные Штаты сбросили атомную бомбу на Японию, чтобы положить конец Второй мировой войне... Учитывая идею о том, что человечество теперь обладает этой предельной разрушительной силой, они размышляли о том, каковы будут последствия этого, и о том, что конец света может быть неизбежен".

«После Второй мировой войны, когда Советский Союз испытал свою первую бомбу, Часы Судного дня были установлены. У них в основном стрелки стоят между 45-минутной отметкой и полночью… 23:45 часов означает, что мир относительно стабилен, но поскольку у нас есть [ядерная] энергия, мы всегда находимся всего в 15 минутах от конца света... Сейчас у нас есть [пять] минут до полуночи.”

"Назвать альбом было сложнее, чем что-либо ещё. Мы всегда ловим себя на том, что переоцениваем названия всех записей и даже, когда дело доходит до названия группы. Было трудно найти название, которое соответствовало бы настроению песен, которые, в конце концов, были выбраны для альбома. Я смотрел документальный фильм о Часах Судного дня, и они продолжали повторять фразу “Минуты до полуночи”. С этой точки зрения полночь - это конец света, каким мы его знаем. Для меня это немного скучно, но я подумал, что это сработало, как надо. Тот факт, что альбом настолько отличается от предыдущих записей и что мы были более зрелыми и вступали в новую эру, казалось, хорошо соответствовал названию. Я думаю, что название хорошо отражало то, что мы чувствовали и к чему шли самыми разными путями".

"Этот альбом появился сегодня в моем телефоне, когда я был в спортзале. Мне до сих пор нравится смотреть на обложку этого альбома. Это был очень хороший опыт, чтобы сдерживаться в дизайне и не переусердствовать. Оригинальная фотография сделана Джеймсом Минчином III, и мы сделали её у озера Солтон-Си. Я придумал логотип на своем ноутбуке в гастрольном автобусе группы по дороге на съемки. Всегда весело работать с этими ребятами! Хорошие времена!»

«Они сняты на пластиковую камеру "Холга", пленка 120. Перекрестная обработка. Двойная экспозиция в камере. Никакого Фотошопа или фильтров".

"Мы хотели продвинуться в работе с продюсером и попытаться создать атмосферу, которая бросит нам вызов в разных направлениях. Мы выбрали Рика Рубина, потому что только его упоминания говорят о его способностях и непредубежденности как продюсера, работавшего над всем, от старого Def Jam, Beastie Boys и Run DMC, до Slayer, Джонни Кэша, Нила Даймонда и Red Hot Chili Peppers. Я думаю, что общий знаменатель со всеми этими группами заключается в том, что они создают великую музыку на протяжении многих лет, которая выдержала испытание временем".

"Когда мы начали писать музыку, в ней просто не было вдохновения. Это было скучно. Казалось, что мы просто переосмысливаем старые идеи, и мы не были готовы к этому. Мы закрыли эту главу и сделали то, что, по нашему мнению, было не только сложным творческим, лирическим, музыкальным и всем прочим, но и вызовом для фанатов: "Что вы об этом думаете?" Это всё отличается не только от нас, но и от многих других групп. Это тот альбом, который услышишь не очень часто, потому что всё очень-очень отличается от песни к песне"

"Он с самого начала сказал нам: "Что бы, по вашему мнению, ни хотели услышать ваши фанаты, какую бы музыку вам ни нужно было создавать, просто забудьте об этом. Какие бы ограничения, по вашему мнению, у вас ни были, просто отложите их в сторону и выбросьте в окно, потому что все это не имеет значения. Важно создавать музыку, от которой вы в восторге, независимо от стиля, конкретного звучания или чего-то подобного". Он сильно поощрял нас оставаться на этом пути на протяжении всего процесса создания альбома, потому что нам было легко вернуться к нашим старым шаблонам и старым способам создания музыки".

"Мы также хотели соответствовать тому, что мы скажем о себе. Поэтому мы пошли на многое, чтобы изменить звучание группы и заново открыть себе, как писать песни, которые не искажали бы то, что мы уже создали, и это был очень сложный процесс. Это была одна из причин, почему это заняло так много времени. Мы могли бы писать песни, подобные тем, что были на Hybrid Theory и Meteora, хоть во сне. Писать песни для Minutes to Midnight было очень сложно для нас. Мы должны были открыться и быть готовыми к исследованиям".

Боже, спаси нас всех / Где мы сгораем в огне тысячи солнц

Мы наконец-то почувствовали себя комфортно с тем звучанием, которое у нас было.

Для меня все сводится к возвращению к Hybrid Theory
- не к альбому с таким названием, а к идее, что у шести парней в нашей группе совершенно разные музыкальные вкусы, и смешение всех этих звуков в одно - это именно то, на чем мы построили нашу группу.

Мы выбрали название альбома LIVING THINGS, потому что это скорее запись о людях. Это больше касается личных взаимодействий. На последних нескольких записях у нас был интерес к глобальным и социальным проблемам, и это все еще существует, безусловно, есть их следы, а эта запись гораздо более личная.

С "Плотоядными" вам не нужно ничего объяснять, а вот "Охотничий отряд" The Hunting Party вы вроде как должны объяснить». Это во многом определило и арт для обложки альбома.

На альбоме много гитарных соло! И это от того, кого раньше цитировали, что я их ненавидел. Не то чтобы я ненавидел их как слушатель; я просто не хочу их играть; я уклонялся от гитарных соло. С самого начала мне казалось, что песни, которые мы делали, эстетически не требовали соло. Вся новая партия песен, по-моему, требует соло. Мне кажется, что в каждой песне оно должно быть.

Майк написал припев и спел его, и у его голоса был такой тон, и он не был похож ни на что, что бы я слышал от него раньше. И я подумал: "Чувак, это безумие, это звучит как песня Helmet! Это круто!" И мы такие: "Чувак, почему бы нам не попробовать пригласить сюда Пейджа?" Понимаете? И если именно поэтому в песне говорится, на что это похоже, то почему бы нам просто не обратиться прямо к источнику.

Это одна комната, и у меня в основном небольшая ударная установка, тонна клавишных, несколько гитар, басов и микрофон.

Единственное, чему я очень рад, так это тому, что я действительно хочу сейчас создавать самые рискованные песни, потому что я чувствую, что мы находимся на том этапе, когда кажется: “Окей, мы справились со многими вещами”, а рискованные могут быть множеством разных вариантов риска. «Рискованный» может означать самое странное, самую странную вещь, самые странные последовательности аккордов или что-то еще, или может быть самой странной вещью, которая приходит на ум. У нас это есть, мы сделали эту работу, это похоже на нас, это не звучит странно, это звучит очень круто, и я хочу сделать несколько песен, где вы скажете “твою мать”, Вот что мы должны это отыскать.

Я начал тянуться к другим и говорить о своих чувствах. Следующее, что я помню, это то, что я был не одинок в разговоре самим собой. Я приглашал людей к разговору, получал ответную реакцию и работал над этим. В конце процесса я был удивлен, что вообще оказался в этом месте. Я подумал: "Ого, я не могу представить, как снова попаду сюда, потому что у меня такие хорошие друзья". У меня прекрасная жена, замечательные дети, потрясающая работа.