Отношения между участниками Rage Against the Machine всегда были напряжёнными, но в начале нового века достигли точки невозврата.
18 октября 2000 года фронтмен Зак де ла Роча объявил об уходе из группы, выпустив следующее заявление:
Я чувствую, что сейчас необходимо покинуть Rage, потому что процесс принятия нами решений полностью провалился.
С той поры и вплоть до первого реюниона спекулировали различные слухи по поводу такого решения де ла Рочи. Главным, вероятно, можно считать скандал на церемонии MTV Video Music Awards, прошедшей буквально за месяц до его ухода.
Rage Against the Machine были номинированы в категории Лучшее рок-видео за песню Sleep Now in the Fire . Клип весьма памятный, основные действия снимались прямо на территории перед нью-йоркской фондовой биржей. Оно наилучшим образом характеризует смысл существования самой группы и актуально всегда. RATM считались фаворитами, несмотря на сильных конкурентов (таких как Korn и Metallica), но всё же проиграли... группе Limp Bizkit и их Break Stuff. Тоже хороший клип, но куда более простой.
Во время награждения Limp Bizkit бас-гитарист RATM Тим Коммерфорд, несмотря на закулисные предостережения своих коллег, взобрался на сооружение позади сцены в знак своеобразного «ответа на поражение». Результатом такой выходки для него стала ночь в тюрьме и новостные сюжеты на телевидении.
Собственного после того инцидента Коммерфорд выдал прессе свои знаменитые цитаты:
Я думал – круто, Эминем выкрикивает моё имя, но на самом деле он говорил: "Прыгай".
Простите за то, что Limp Bizkit росли на нашей музыке.
Обложка – чистейшая калька скульптуры LOVE арт-художника Роберта Индианы. Только слово любовь предсказуемо заменено на ярость.
Это 51-минутный кавер-релиз, состоящий из совершенно разных перепевок, начиная Бобом Диланом и заканчивая Cypress Hill. Четвёрка сделала то, что умеет лучше всего: совместить тяжёлую рок-музыку с хип-хоп мотивами. Потому, не считая провального продюсирования Рика Рубина, Renegades и по сей день слушается прекрасно.
Удачнее всего Rage Against the Machine, на мой взгляд, переосмыслили Renegades of Funk Африки Бамбаты, I'm Housin рэп-дуэта EPMD, How I Could Just Kill a Man от Cypress Hill и Maggie's Farm ранее упомянутого Боба Дилана. Во все эти песни ребята привнесли собственное оригинальное звучание, построенное на ловкой читке фронтмена, а также на фирменных гитарных риффах Тома Морелло.
Но две кавер-версии поразили особенно: Beautiful World группы Devo, которую RATM превратили из синти-поп хита в грустную балладу. А также изменённая до неузнаваемости Призрак Тома Джоуда, в оригинале исполненная Брюсом Спрингстином на одноимённом альбоме 1995 года.
•
Renegades of Funk•
Pistol Grip Pump•
Maggie's Farm#Альтуха
Rage Against the Machine с момента распада воссоединяются уже дважды, но так и не представляют публике новый альбом. Судя по всему, этого действительно не следует ждать.
Вывод: Renegades – солидное прочтение хитов и малоизвестных треков прошлых лет, но история группы как будто остаётся недосказанной. Впрочем, это моё личное ощущение.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Итак, это первый такого рода пост, потому что релиз вышел сегодня.
И в таком случае стоит сказать, почему я решил выложить такую, казалось бы, не важную новость. Вообще коллектив УННВ ( Убиты Но Не Вами ) очень как раз таки важен для российского андерграунда, они сохраняли в своей музыке сырость, атмосферу и само собой андерграунд, ведь за всё время ребята не подписались ни с одним лейблом, а продвигались сами через ВК. Короче ребята очень значимые и то что вышел альбом это эквивалентно второму дню рождению. Альбом я не до конца послушал, но это реально лютое мясо, от лютого андерграунда. ( да хеллвеер шарит за УННВ )
#RussianMusic
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Первый альбом группы в составе квартета, записанный после ухода основателя и гитариста Хэда, See You On The Other Side, чуть не провалился. Внезапно покинув группу, чтобы сосредоточиться на своей роли отца и продолжить путь возрожденного христианина, Хэд неожиданно покинул группу, но нетрадиционные обстоятельства, при которых группа покинула коллектив, повергли Korn в смятение.
Обсуждая, стоит ли продолжать деятельность группы или стоит сделать перерыв, оставшиеся участники начали сомневаться в своей позиции по отношению к группе после ухода гитариста. Первоначально планировалось выпустить альбом лучших хитов, чтобы выиграть время и освоиться с новой структурой группы, но в конечном итоге оставшиеся участники решили с головой окунуться в суету и записать новый альбом с нуля.
Решив рассматривать новый состав и измененную структуру группы как возможность для более творческих и нетрадиционных путей, Korn пережили возрождение, переосмыслив свое звучание и подойдя к альбому так, как не видели с момента их дебюта двенадцатью годами ранее. Сохранив оригинальное звучание ню-метала и рэпа, альбом постарался объединить элементы всех различных музыкальных жанров, которые группа еще не пробовала использовать.
Теперь, когда в творчестве Korn переплетаются элементы готик-метала, электроники, индастриал-метала и фанка, уход Хэда ознаменовал собой новую веху в дискографии Korn, открыв группе дорогу к большему числу слушателей и радиоэфиров, чем когда-либо прежде.
Альбом был записан в домашней студии Джонатана Дэвиса, как и предыдущий альбом Take A Look In The Mirror. Новое звучание группы возникло не только благодаря экспериментальному подходу к новым жанрам. Подписав контракт на 25 миллионов долларов с Virgin Records после сотрудничества с EMI, группа обратилась к новому продюсеру, чтобы альбом выделялся на фоне предыдущих релизов. See You On The Other Side, созданный в сотрудничестве с известной продюсерской командой под названием The Matrix, должен был стать самым популярным и доступным релизом Korn на сегодняшний день. Среди многочисленных клиентов The Matrix, широко известных в музыкальной индустрии, были в основном поп-исполнители, включая Бритни Спирс, Аврил Лавин и Шакиру, что гарантировало явный отход от первого альбома группы, пропитанного наркотиками.
Несмотря на то, что последний альбом группы с одним из её основателей, барабанщиком Дэвидом Сильверией, See You On The Other Side стал одним из самых ярких моментов в дискографии Korn. Этот знаковый момент перевернул звучание группы, и поклонники считают этот альбом одним из самых важных релизов на сегодняшний день.
•
Twisted Transistor•
Coming Undone•
Liar#МазафакаРок
Мнение Мистиса
Вы же меня видите с другой стороны? Альбом неплох, точнее хороший. Хоть я и не слушал полностью дискографию Корн, я спокойно могу поставить данный альбом в топ 2(дебют никто не переплюнет). А в чём его прелесть для меня, так это интересное звучание электро? Не знаю как это объяснить, но это можно услышать в Twisted Transistor. Что вносит значительное разнообразие. И вообще Issues параша ебанная. Слушайте этот альбом и дебют, и будет вам счастье.
Хороший альбом который я не понял, но вроде остальным нравится это главное.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Альбом был записан в период с марта по октябрь 1976 года в студиях Criteria Studios в Майами и Record Plant Studios в Лос-Анджелесе, а продюсером выступил Билл Шимчик. Хотя группа отдавала предпочтение Лос-Анджелесу, продюсер Шимчик хотел записывать в Майами, так как после землетрясения у него появился страх жить на линии разлома в Лос-Анджелесе, и тогда был достигнут компромисс, чтобы разделить запись между двумя местами. Пока группа записывала альбом, Black Sabbath записывали Technical Ecstasy в соседней студии Criteria Studios. Группе приходилось останавливать запись несколько раз, потому что Black Sabbath были слишком громкими и звук проникал сквозь стену. Последний трек альбома, The Last Resort пришлось перезаписывать несколько раз из-за шума из соседней студии.
Первой песней, написанной для альбома, была заглавная, которая стала его темой. Дон Хенли сказал о темах песен в альбоме:
Это те же темы, которые проходят через все наши работы: потеря невинности, цена наивности, опасности славы, излишеств; исследование темной стороны американской мечты, идеализм реализованный и идеализм разрушенный, иллюзия против реальности, трудности баланса между любовными отношениями и работой, попытки урегулировать противоречивые отношения между бизнесом и искусством; коррупция в политике, угасание мечты шестидесятых о «мире, любви и взаимопонимании».О названии Отель Калифорния Хенли сказал, что слово «Калифорния» несёт в себе всевозможные ассоциации, яркие образы, мистику и т. д., которые будоражат воображение людей во всех уголках земного шара. С этим словом связана определённая мифология, американская культурная мифология, созданная как киноиндустрией, так и музыкальной индустрией». В интервью голландскому журналу ZigZag незадолго до выхода альбома Хенли сказал:
Это концептуальный альбом, этого не скроешь, но действие происходит не на Диком Западе, не в ковбойских традициях, понимаете. На этот раз он более урбанистический (…) Это год нашего двухсотлетия , понимаете, стране 200 лет, поэтому мы решили, что, поскольку мы — «Орлы», а «Орел» — наш национальный символ, мы обязаны сделать своего рода небольшое двухсотлетнее заявление, используя Калифорнию как микрокосм всех Соединённых Штатов, или всего мира, если хотите, и попытаться разбудить людей и сказать: «До сих пор у нас всё было хорошо, 200 лет, но нам придётся измениться, если мы хотим продолжать существовать».
#Классика
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Джей Ди Саутер изначально написал припев для песни. По словам Саутера, группа думала, что это звучит как хит, но он не знал, что с ним делать. Примерно через год Саутер, Фрей и Хенли собрались вместе для написания Hotel California, где Саутер сыграл им песню, и они втроем закончили песню. Позже Саутер сказал, что песня родилась в результате их «увлеченности стрельбой как аналогией», и добавил, что «в какой-то момент какой-нибудь парень приезжал в город верхом, который был намного быстрее тебя, и он говорил об этом, а затем доказывал это». Он сказал: Мы просто писали о тех, кто нам придет на смену. Похожим образом Хенли обсуждал значение песни в аннотации к альбому The Very Best Of :
Речь идёт о мимолётности и изменчивости любви и романтики. Речь идёт также о мимолётности славы, особенно в музыкальном бизнесе. Мы, по сути, говорили: «Послушайте, мы знаем, что сейчас на пике популярности, но мы также знаем, что кто-то придёт и заменит нас — как в музыке, так и в любви».
Хотя на момент записи песни Eagles стали одной из самых популярных групп в мире, текст песни отражает их беспокойство по поводу того, что их заменит более популярная группа. В тексте песни также упоминаются фальшивые друзья, которых они приобретают, становясь популярными, но которые забывают о них, «когда появляется кто-то новый». Иногда в текстах песен в качестве метафоры используются романтические отношения, но это делается не всегда. Биограф Иглз Марк Элиот заявил, что «Новый парень в городе» запечатлел «точный и захватывающий момент, который сразу же знаком любому парню, который когда-либо чувствовал боль, ревность, неуверенность, ярость и горечь утраты, когда он обнаруживает, что его девушке нравится кто-то получше, и она уходит». Он также предполагает, что песня запечатлела более абстрактную тему «переменчивой природы как музы, так и масс». Бывший игрок «Лос-Анджелес Кингз» Джин Карр , друг Фрея, предположил, что именно он вдохновил его на написание этой песни. В первом сольном альбоме Хенли I Can't Stand Still он ссылается на эту песню, исполняя строчку «There's a new kid in town» («В городе появился новый парень») поверх « Johnny Can't Read ».
Песня рассказывает историю пары, чья жизнь доведена до крайности. В программе In the Studio with Redbeard Гленн Фрей рассказал, что название пришло ему в голову однажды, когда он ехал по автостраде с наркоторговцем, известным как «Граф». Фрей попросил наркоторговца сбавить скорость, на что тот ответил: «Что ты имеешь в виду? Это жизнь на скоростной полосе!» В том же интервью Фрей упомянул, что центральный рифф песни сыграл Уолш, когда группа разогревалась на репетициях, и Уолшу сказали: «Оставьте это; это песня». Дон Хенли вспоминал, что «песня на самом деле возникла из начального гитарного риффа. Однажды на репетиции Джо [Уолш] просто выдал этот безумный рифф, и я сказал: «Что это, чёрт возьми, такое? Нам нужно придумать, как сделать из этого песню». Хенли и Фрей, основные авторы текстов группы, затем написали текст песни.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На обложке альбома изображен отель «Беверли-Хиллз» , снятый Дэвидом Александром перед закатом, а дизайнером и арт-директором выступил Кош. По словам Коша, Хенли хотел, чтобы он нашел место, которое могло бы передать атмосферу отеля «Калифорния» из названия альбома, «придав ему слегка зловещий оттенок». Было сфотографировано три отеля, и в качестве обложки был выбран отель «Беверли-Хиллз». Фотограф и Кош сделали снимок с высоты 60 футов над бульваром Сансет с вершины автовышки. Поскольку снимок был сделан с незнакомой точки обзора в сумерках, большинство людей сначала не узнали отель. Однако, когда была раскрыта личность отеля «Беверли-Хиллз», отель пригрозил судебным иском за использование изображения. Задняя обложка альбома была снята в вестибюле отеля «Лидо» в Голливуде. На развороте изображен тот же вестибюль, но уже с участниками группы и их друзьями. Хенли сказал: «Я хотел собрать людей из всех слоёв общества, людей, находящихся на грани, на задворках общества». На балконе над вестибюлем появляется тёмная фигура, что вызвало спекуляции по поводу личности этого человека. Кош разработал логотип Hotel California в виде неоновой вывески, которая была использована на обложке альбома и в рекламных материалах. Поскольку оказалось сложно согнуть настоящие неоновые трубки в нужную форму надписи, неоновый эффект логотипа был достигнут с помощью аэрографа Боба Хиксона. Дополнительные портреты группы, использованные на обложке альбома и в рекламных материалах, были сделаны Норманом Сиффом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мнение на альбомы пока что писаться не будет, что будет нравится админам канала тогда и будет мнение
В 1977 году Звездные войны Джорджа Лукаса - ничем не выдающаяся, но приятная космическая киноопера собрали внушительную кассу в кинотеатрах всего мира. Крупные игроки Голливуда, которых никак нельзя упрекнуть в нерасторопности сразу принялись лихорадочно шарить в своих закромах, отыскивая научно-фантастические эпосы с подобным сюжетом.
Продюсер Дино де Лаурентис был одним из первых, кто нашел подходящий сценарий и выделил 22 миллиона долларов на ремейк низкопробного фантастического сериала 30-х годов под названием Флэш Гордон. Под управлением Майка Ходжега режиссера, стоявшего за эпохальным британским триллером о мести Убрать Картера и гнетущей футуристической картиной Человек, несущий смерть, картина снималась как дань почтения оригинальным эпизодам студии RKO и как их красочное пере осмысление.
Летом 1980 года Ходжес храбро попросил Queen сочинить саундтрек.
По воспоминаниям Брайана Мэя:
Мы посмотрели минут двадцать отснятого материала... и решили, что это просто супер, настоящий шедевр. Ходжес разрешил нам делать все что угодно, с единственным условием: музыка должна украсить фильм, а не наоборот.
Пребывавшая в привычном цейтноте, группа записывала саундтрек на протяжении всей осени, в нескольких разных студиях, одне временно заканчивая работу над The Game и дав приличное количество концертов в Штатах.
Так же по воспоминаниям Мэя:
На самом деле у нас просто не было времени сосредоточиться... Мы записивали The Game, то и дело прерываясь на американское турне. Смешно даже. Неделя там, неделя здесь. К счастью, я выкроил время побеседовать с аранжировщиком (Говардом Блейком, который накладывал струнные и писал дополнительную музыку) и встретиться с оркестром, чтобы добиться хоть какой-то слаженности на дальнейших действий. Но все равно проект казался недоделанным.По крайней мере рядом с Queen был режиссер, выносивший окончательное решение.
Майк Ходжес все время находился поблизости, и к каждому музыкальному отрывку подходил с единственным критерием отбора: делает ли он фильм лучше?
Вышедший на экраны 8 декабря 1980 года Флэш Гордон оказался истинной кинематографической диковиной: раздражающе пестрая компания актеров, смешавшая известные имена (Макс фон Сюдов, Брайан Блессед) и новичков (американец Сэм Джонс в главной роли), лихо разносит в клочья декорации и космические корабли, злобные милитаристы и принцессы в нарядах из секс-шопов проносятся мимо в калейдоскопе цветных вспышек.
Забудьте о спецэффектах наших дней. Флэш Гордон
Отбрасывает нас на тридцать с лишним лет назад, в барочный мир похожих на торты летающих замков, кричащей сексуальности, хрустальных мечей... и парней, которым осталось всего 12 часов на спасение мира и никакого вооружения, кроме гладко выбритых подбородков и чистой пары трико. Повествование несколько монотонно, но взрослая публика вскоре с улыбкой погружается в ностальгию по утренним субботним ТВ-сеансай Валекого детства. Герой фильма Флэш туп как пробка, но, вне со мнения, придется по сердцу тем из джентльменов, кто предпочитает блондинок.
#Саундтрек
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как и ожидалось, белокурый и голубоглазый американец в роли космического супергероя, даже под избранным Майком Ходжесом сугубо ироничным ракурсом, отнюдь не импонировал общей массе посетителей кинотеатров. После выхода на экран Флэш Гордон собрал весьма скромную кассу. Однако с тех пор он превратился в культовую картину, «несправедливо забытую классику»: чье эксцентричное очарование нашло свой отклик в сердцах киноманов 2000-х.
То же можно сказать и о саундтреке, который Queen сочинили для Флэша Гордона. В свое время альбом поднялся до заслуживавшей уважения 10-й позиции британского чарта, но многие фэны группы продолжали считать пластинку бесполезным при добавлением каталога, чем-то вроде побочного проекта, на который группа отвлеклась ненадолго, прежде чем вновь заняться своими прямыми обязанностями. Теперь, разумеется, Flash Gordon можно рассматривать в качестве раннего примера того, как рок исполнитель вышел за общепринятые рамки, чтобы заняться принципиально иным творчеством в одном строю с актерами, выпаливающими реплики на фоне электрогитар.
Рассказывал Мэй:
Традиция, созданная Queen четверть века тому назад, жива и поныне: Голливуд постоянно нанимает рок-группы для музыкального сопровождения свежих кинопродуктов / и даже приманивает их, да-да я про тебя говорю Майор Гром: Игра \.
⭐️ BEST SoNGS⭐️
•
•
Строго говоря, стоит помнить, что саундтрек Queen к Флэшу Гордону задал новую тенденцию: перемежать диалоги фильма сопровождающей его музыкой. Воспользовавшись тем же приемом, Трент Резнор из Nine Inch Nails заработал престижную награду со своим саундтреком к картине Оливера Стоуна Прирожденные убийцы.
Предложил Мэй:
То же можно сказать и о саундтреке, который Queen сочинили для Флэша Гордона. В свое время альбом поднялся до заслуживавшей уважения 10-й позиции британского чарта, но многие фэны группы продолжали считать пластинку бесполезным при добавлением каталога, чем-то вроде побочного проекта, на который группа отвлеклась ненадолго, прежде чем вновь заняться своими прямыми обязанностями. Теперь, разумеется, Flash Gordon можно рассматривать в качестве раннего примера того, как рок исполнитель вышел за общепринятые рамки, чтобы заняться принципиально иным творчеством в одном строю с актерами, выпаливающими реплики на фоне электрогитар.
Рассказывал Мэй:
Это нечто дей ствительно новенькое, ни одна рок-группа ничем подобным еще не занималась.
Традиция, созданная Queen четверть века тому назад, жива и поныне: Голливуд постоянно нанимает рок-группы для музыкального сопровождения свежих кинопродуктов / и даже приманивает их, да-да я про тебя говорю Майор Гром: Игра \.
•
Flash's Theme•
The HeroСтрого говоря, стоит помнить, что саундтрек Queen к Флэшу Гордону задал новую тенденцию: перемежать диалоги фильма сопровождающей его музыкой. Воспользовавшись тем же приемом, Трент Резнор из Nine Inch Nails заработал престижную награду со своим саундтреком к картине Оливера Стоуна Прирожденные убийцы.
Предложил Мэй:
Мне хотелось, чтобы люди могли поставить альбом и вообразить себе цельную картину, даже если фильма они не видели.Несмотря на то, что саундтрек Queen к фильму содержит целых 18 треков, большинство из них представляют собой не песни, а скорее музыкальные фрагменты, специально написанные для отдельных сцен фильма и не предназначенные к отдельному прослушиванию. Поэтому абзацов тут не должно быть.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Группы выдвинулась в топы из-за своего предшественника и сингла Bohemian Rhapsody, настолько, что была на равне с такими группами как The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd и The Who. Однако Меркьюри считал, что почивать на лаврах Queen не пристало:
Я живу ради завтрашнего дня. К черту сегодня, меня интересует лишь будущее.
И вот в апреле 1976 года группа приступила к созданию нового альбома. По обоюдному согласию, Рой Томас Бейкер не появлялся в студии. И за всю карьеру, группа чувствовала в себе силы самостоятельно управлять процессом записи, хоть и оставили при себе звукооператора Майка Стоуна, которому вменялось предоставлять группе "поддержку и мудрый совет".
Вот вам говорящая цитата Брайана Мэя
Ну, по правде говоря, мы грызлись в студих до хрипоты, как кошка с собакой. Но конечно, бывали моменты, когда все наши идеи как по волшебству увязывались вместе. Когда такое случалось, каждый чувствовал, что внес свой вклад. Но бывали и дни, когда все тянули одеяло на себя в четырех противоположных направлениях. В итоге трое уступали четвертому, и тот добивался, чего хотел.
Оценивая лонгплей, лучше всего рассматривать А Day At The Races в его естественной среде в качестве второго тома к А Night At The Opега. Как и в случае с предшественником, най-менование альбома намекает на один из фильмов братьев Маркс (участники группы были большими их поклонниками). При этом обложка альбома здесь постарался Дэвид Коста представляет собой негативное отражение вдохновленного викториан ской эпохой царственного герба обложки ...Орега, хотя черно-белый мотив двух конвертов вызывает в памяти мистику, окру жавшую Queen II. Как и в случае с предшествующим диском, A Day At The Races балансирует между безупречно аранжиро-ванными балладами и прогрессив-роковыми, почти хард-роковыми упражнениями более темного толка. Тем не менее в глаза бросается одно важное отличие: новый альбом попросту не на столько хорош.
Фредди Меркьюри редко выступал с проповедями о природе высших сил; на самом деле он, кажется, всячески избегал этого предмета. Однако нельзя отрицать, что Somebody To Love обладает всеми признаками хорошего госпела: элегантное хоровое вступление, внушающие трепет вокальные приемы переклички, волнующая смена тональности в средней части и завершение, дающее слушателю шанс возрадоваться жизни.
Возвращение на более привычную почву. Песня удерживает ся от сползания в пропасть очередной стилизации в первую очередь благодаря умелой, хорошо продуманной аранжировке и приятной мелодии. Как и прежде, в Lazing On A Sunday After noon и Seaside Rendezvous, здесь парни тоже поправляют галстуки-бабочки и подтягивают традиционные брюки-гетры, в данном случае скорее спеша на званый ужин в „Ритце", чем на «танцы в кабаке». К счастью, вечерние наряды идут Queen куда лучше, чем дождливые вечера на брайтонском пирсе: легкая композиция Меркьюри трактуется группой как повод набить брюхо изысканными блюдами сегодняшнего меню: вызывающими, но симпатичными басовыми проходами, звонкими ударами по тарелкам и нескончаемой чередой оригинальных гитарных эффектов.
•
Good Old-Fashioned Lover Boy•
Somebody To Love•
White Man#Классика
На самом деле альбом считаю не лучшим, но всё же он очень теплый для души и считаю его самым вкусным искренним от группы. А песня в этом абзаце считаю одной из лучших для себя. Вообщем это как та ситуация с Gun' N Roses, когда два альбома должны были выйти в один день.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
У нас тут баталии происходят. Кто лучше из этих двоих? Версия Blink 182
Anonymous Poll
38%
Том Делонг
63%
Марк Хопус
Вымышленный коллектив у которого была реальная музыка. Голос вокалиста Refused очень интересный и нигде подобного я нигде никогда не слышал, до того как услышал этот саундтрек. К слову, с группой Refused я так и не познакомился, что сожалею ибо на данный момент думаю мы бы с ней сошлись и я бы влюбился в их музыку. Все 6 треков "коллектива" интересны и очень приятно слушать поэтому как то выделить будет достаточно проблематично. Даже те кто не знаком с особо тяжёлой музыкой, но играет в игры сто процентов слышал их саундтрек. Короче команда CD Project, я считаю, не просчитались в этом моменте и сделали все грамотно.
•
No Save Point - мой самый заслушанный трек когда я купил диск с этой игрой. И считаю что трек максимально подходит после прохождения интерактивного пролога из трех случаев.•
The Rebel Path - напряженные синты, напоминающие атмосферу Трента Резнора из группы Nine Inch Nails, всегда подходят игре на руку, это один из лучших саундтреков игры и с этим думаю будет трудно поспорить.•
Мусорщики - да трек с русским названием, но тем не менее трек интересен вайбом той группировки, которая чутка уже бесит к середине игры.•
I Really Want to Stay at Your House - Песенка из аниме но тем не менее в игре присутствует.•
Force Projection - максимально крутой трек из DLC Liberty City, который рекомендовал бы послушать, для понимания и настроения дополнения.•
Phantom Liberty - интересный трек, когда ты заканчиваешь такое интересное DLC, и когда заходишь в локацию мурашки по коже как в первый раз, каждый раз. Люблю эту песнюСаундтрек в киберпанке тяжёлый электроникой и гитарными риффами в виде Самураев шикарен и рекомендуем каждому любителю музяки. Радио, конечно, не столь интересное, но тоже можно найти качающие треки. Сама по себе игра интересная и мнение с Мисти у нас схоже, это одна из лучших игр времени. Фальш старт дал игре понять, что можно развиваться и развиваться, но тем не менее от игры я получил максимальное удовольствие и в преддверии нового года я вернусь туда с распростёртыми объятиями в этот ужасный, но такой прекрасный город Найт-сити.
P.s. я прошел игру на 100% и хочу сделать это, бл@ть снова.
#Саундтрек
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Необщепризнанный день будет 10 декабря для Cyberpunk 2077 поэтому я решил написать ещё про саундтрек к аниме сия шедевра.
Музыка к интро, название которого будет ниже, очень точно передает настрой истории главного героя и что ему придётся проходить.
•
This fffireНа создания музыки залетел сам, не поверите, Акира Ямаока создатель самого атмосферного и угнетающего саундтрека к играм серии Silent Hill. Казалось бы, как он может создать что-то в тематику киберпанка, да ваще запросто в пример поставлю трек
•
Opening CreditsНо и место грусти нашлось у таланта, в треке
•
Like a BoyНу и вспомним как он метальчик придумывал для концовки с Марией
•
Whatever It Takes Громкая гитара жоский дроп, все что надо для дополнения этого сериала.
Саундтрек топ из-за Ямаоки, горжусь поляками за идею и гостей, люблю эту вселенную. Всем спасибо за внимание это первый опыт таких постов.
Теперь точно с саундтреком закончено. Ставьте реакции комментируйте если хотите подобных писанин по поводу саундтрека. И накидайте предложений по вашим саундтрекам, которые либо забыли либо не видели.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новая глава в истории группы была открыта в 2008 году с выпуском четвёртого по счёту студийного альбома VII, на котором AMATORY по оценке критиков зазвучали как никогда зрело и полновесно. Работа над материалом и записью этого альбома велась совместно со всемирно известным продюсером Тью Мэдсеном (Dark Tranquillity, Behemoth, Moonspell). На VII музыканты AMATORY не побоялись выйти за рамки собственного стиля, успешно атаковав смежные жанры и представляя тяжёлую музыку во всем её многообразии и безупречности.
Песня Дыши Со Мной с этого альбома попадает в ротацию различных радиостанций России и стран СНГ, занимает лидирующие позиции в чартах и получает премию RAMP в номинации Хит года.
•
В глазах твоя жизнь•
Спарта•
Сжигая мосты#RussianMusic
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Почему альбом назван римской цифрой 7 было загадкой для многих, но смысл оказался куда проще, на тот момент группе было 7 лет существования со своего первого альбома. И коллектив не нашел варианта лучше назвать так свой альбом.
Это один из лучших русских альбомов, и я даже не оговорился. По-моему субъективному мнению, альбом даже лучше своих предшественников, хотя мне нравятся все работы Аматори и сказать какой лучше хуже невозможно. Рекомендуется послушать любителям: металкора, убойного саундтрека из серии игр DOOM и т.п. Трек Дыши со мной очевидно лучший трек из этого альбома, поэтому его нет в BS. К слову, не без минусов, альбом имеет такое легкое чувство повторяться и чувство хора порой чутка надоедает. Инфа для коллекционеров. К сожалению, на маркетплейсах, мешке, авито официальных дисков аматори очень мало и по дорогой цене, но этот альбом можно найти просто и по лоу прайсу. Подытожим, альбом топ, рекомендуется любителям тяжеляки и убойной музяки.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Запись пластинки происходила одновременно с работой над The New Game, что уже намекает на определенную преемственность и, возможно, творческое выгорание. Действительно, альбом несет в себе отголоски своего предшественника, но при этом пытается быть чем-то большим. Например, первый сингл Beautiful and Strange демонстрирует фирменное сочетание агрессивных риффов, психоделических настроений и вокальных экспериментов Чеда Грея. Однако отсутствие полноценного тура в поддержку релиза, слабая реклама и, как следствие, слабые продажи - все это указывает на то, что даже сама группа относилась к нему скорее как к неизбежному шагу, нежели к событию. Стоит отметить, что к моменту выхода альбома у участников Mudvayne появились и другие приоритеты. Чед Грей и гитарист Грег Триббетт активно развивали супер-группу Hellyeah, и, как признавался сам вокалист, это позволяло ему раскрывать разные грани своей личности. Однако практика показывает, что подобная расфокусировка редко идет на пользу основному проекту, и Mudvayne стал тому наглядным подтверждением.
С точки зрения саунда, альбом тяготеет к более тяжелому звучанию, чем его предшественник, но при этом сохраняет элементы классического ню-метала. Некоторые критики находили в нем влияния Tool и даже Linkin Park, но на самом деле пластинка скорее тяготеет к темному, вязкому груву с элементами альтернативного метала. Вдобавок к этому, продакшн, за который отвечали Джереми Паркер и Дэвид Фортман, оставляет двоякое впечатление: звук мощный и чистый, но временами слишком выхолощенный, словно сглаживающий потенциальную остроту материала. Визуально диск был интересен необычной концепцией оформления: его обложка, созданная тату-художником Полом Бутом, была напечатана в черно-светящейся краске и оставалась пустой без специального освещения. Идея была в том, что это должно было стать "белым альбомом" группы, по аналогии с легендарным The White Album от жуков. Но на деле концепция осталась на уровне дизайна, а не содержания.
Песня представляет собой попытку Mudvayne создать нечто более доступное для широкой аудитории. Ее мелодичность и размеренная динамика контрастируют с некоторыми более жесткими треками альбома. Однако далеко не все композиции работают так, как хотелось бы. Closer страдает от недостатка выразительности, Heard It All Before слишком очевидно оправдывает свое название, а All Talk теряется среди остальных треков. С другой стороны, I Can't Wait - один из самых энергичных моментов альбома, напоминающий о временах L.D. 50 и демонстрирующий все еще впечатляющую технику басиста Райана Мартини.
На момент выхода альбом получил смешанные отзывы. AllMusic отметил его тяжесть, но упрекнул в недостатке новизны, а Spin сравнил его с облегченной версией Slipknot с радио-дружелюбными припевами. Одноименник дебютировал на 54-м месте в чарте Billboard 200, а затем на неделю поднялся до 53-й позиции, но затем его продажи упали почти на 60%. В итоге релиз так и не смог оставить значительного следа в истории Mudvayne. После выхода пластинки группа вскоре решила сделать перерыв, который продлился целых 11 лет. В 2021 году Mudvayne вновь собрались, но пока лишь для концертной деятельности, не анонсируя новых релизов ( в плане альбомов ). Таким образом, одноименный альбом остается последним свидетельством их студийной активности. Это не провал, но и не триумф - скорее, запоздалый жест группы, которая в тот момент уже смотрела в другую сторону.
•
1000 Miles Journey•
Scream With Me•
I Can't Wait#МазафакаРок
Чтож, в целом это не плохо, но на любителя. Для любителей быть в нише андерграунда это можно сказать самое настоящее золото, которое не стыдно рекламировать.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дуэт родом из Колумбуса, штат Огайо, со скромными корнями, возглавляемая Тайлером Джозефом. Первоначально это было трио, но затем группа превратилась в дуэт после того, как двое из первоначальных участников ушли, а Джош Дан присоединился к группе на барабанах в период регионального развития в Best era. В 2010-х годах группа стала одной из самых влиятельных и моих любимых в поп-музыке, однако они не ограничиваются базовой поп-музыкой, поскольку включают в свое звучание рок, инди-электронику, альтернативу, хип-хоп, фортепианный рок, регги, электронику и многие другие жанры. Обладая одной из самых преданных фанатских групп, the Clique помогают группе существовать на протяжении более пятнадцати лет и всегда поддерживают ее, посещая их экстравагантные живые выступления. Вот история музыки группы, начиная с сольного дебюта Тайлера Джозефа и заканчивая последним альбомом группы Breach.
Чтобы начать путешествие Twenty One Pilots, мы начнем с первого музыкального проекта Тайлера Джозефа No Phun Intended, который так и не был официально выпущен, поэтому треклист может отличаться в зависимости от того, на какой источник вы смотрите. Несмотря на это, я использую этот релиз для обозначения всех его записей, сделанных до выхода TØP, в основном в 2007 и 2008 годах.
Многие считают этот ранний релиз важной вехой, а не альбомом, к которому следует относиться серьезно, я же смотрю на него иначе. No Phun Intended отражает душевное состояние Тайлера в юности, при примитивном качестве продюсирования и записи, именно страсть объединяет эти песни. Многие из представленных здесь песен - это либо хип-хоп треки на фортепианной основе, либо баллады на фортепианной основе, причем баллады часто содержат материал, который стал более выдержанным, поскольку Тайлер значительно улучшил свое исполнение рэпа за этот период своей карьеры. Не все треки на этом альбоме звучат сегодня, и определенно есть пропуски, но в целом я нахожу, что эта подборка песен скорее лучше, чем хуже, особенно учитывая его возраст и уровень опыта на тот момент. No Phun Intended - один из самых эмоциональных моментов в его музыкальной карьере, и, несмотря на ограничения, я все равно возвращаюсь к нему чуть чаще, чем к будущим альбомам, в лучшем случае региональным, масштабным и ледяным.
После успешного выступления в своем сольном проекте несколькими годами ранее Тайлер объединился с Крисом и Ником для записи дебютного альбома группы Twenty One Pilots. Одноименный дебютный альбом Twenty One Pilots - это альбом, в основе которого часто лежат эмоциональные тексты Тайлера, его голос и игра на фортепиано, а также общая атмосфера инди-электроники, а также влияние кабаре, инди-поп и хип-хопа. В музыкальном плане, как и многие их альбомы, этот альбом обладает совершенно уникальной атмосферой, поскольку это единственный альбом, в котором также приняли участие Крис и Ник. Хотя очевидно, что вокал Тайлера и его исполнение в целом улучшатся на более поздних альбомах, его сочинительство уже достигло феноменального уровня, и по сравнению с No Phun оно значительно улучшилось. С акцентом на тексты песен и поэтический стиль написания, альбом с таким названием, на мой взгляд, очень исповедальный. Темы психического здоровья, которые были бы основой стиля творчества Тайлера, присутствуют на этом альбоме, но в большей степени, чем на других альбомах, темы борьбы с верой выделяются в таких песнях, как "March to the Sea". Этот альбом, как и "Regional" в лучшем случае, содержит множество предустановок для игры на барабанах, из-за ограничений в записи, которые были у Тайлера в то время. Я ловлю себя на том, что чаще всего возвращаюсь к этому альбому, чем к Trench and Clancy, поскольку он обладает сильной уникальной аурой, которой, похоже, обладают лишь несколько альбомов из почти 4000, которые я оценил. Неудивительно, что этот альбом стал культовым. В этом альбоме также есть легкий эмо-оттенок, который мне очень нравится.
•
Fall Away•
The Pantaloon•
Addict With A Pen#Альтернатива
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пост был сделан в попыхах, и, естественно, я его не послушал и вообще не знаю какую музыку ещё играли в то время молодые двадцать-первые пилоты, но тем не менее он считается одним из любимых альбомов фанатов дуэта и, наверно, стоит его всё-таки прослушать.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM