​– Но я хочу быть живописцем, а не анатомом.
– Тот, кто одержим искусством, но пренебрегает наукой, подобен капитану корабля, выходящему в море без компаса. Он обречен двигаться вслепую.

Это Леонардо да Винчи рассказывает своему спутнику, как важно художнику изучать анатомию. Показывает труп летучей мыши — и объясняет. Почему летучей мыши? Потому что Леонардо был буквально одержим идеей полёта.

#Женя_читает_Камень_Дуччо

Привет!

Сегодня день рождения у Луи Дагера — одного из создателей фотографии. Дагеротип основан на светочувствительности йодистого серебра. Подробнее можно почитать в интернете — я, хоть и училась в химико-биологическом классе, не объясню точно, как это работает.

Но вот что важно — для того, чтобы появилась современная фотография, Дагер сделал много. И теперь я могу опубликовать тут фотографии своих любимых писателей (и сделать селфи, но оно сюда не пойдет):

Невозможно. Леонардо ненавидел это слово. Будь его воля, он изъял бы его из словарного обихода. Называя что-либо невозможным, человек ставит крест на том, что еще могло бы случиться, – ибо кто же станет работать над тем, что невозможно? Все убеждены, что это бессмысленно. Сколько ни старайся, ничего не добьешься. Люди слишком практичны и потому стремятся лишь к тому, что считают возможным. Но в том-то и штука, что само стремление к чему-либо делает это более вероятным. Когда думаешь о чем-то, что оно возможно, ты словно запускаешь механизм самоисполняющегося пророчества – и точно так же одна мысль о том, будто что-то невозможно, невозможным это и делает. Большинство людей уверены в том, что человек не способен летать, как птица, а в действительности полет  – просто пока не достигнутая цель.

#Женя_читает_Камень_Дуччо

Так и с самой любовью: стоит отстраниться, чтобы изучить ее, как предмет изучения мгновенно улетучится. Ибо любовь не живет под пристальным отстраненным взглядом, однако от близости и безусловной веры распускается, словно цветок.

Amen.

#Женя_читает_Камень_Дуччо

​Дочитала «Камень Дуччо». Прелесть, а не книга 🤎 Подробности — завтра, напишу отзыв.

А пока неистово хочу во Флоренцию и берусь за следующую книгу (видимо, чтобы моя тоска стала и вовсе размером с Тоскану):

Привет!

Иногда я пишу тут про музыку, которую люблю (а это обычно жесть всякая). И сегодня Яндекс.Музыка выдала, что 13 ноября вышел ремастер альбома Children of God (1987) замечательной группы Swans.

Первый концерт Swans, на который я попала, до с сих пор остается для меня одним из самых мощных опытов в жизни — не только музыкальных. Поэтому делюсь с вами ссылкой:

https://music.yandex.ru/album/12739798

#Женя_слушает

​«Камень Дуччо», Стефани Стори

Книга удивительно проста, я бы сказала безыскусна — в ней нет тугого переплетения множества сюжетных линий, нет каких-то потрясающих философских измышлений, лихо закрученного (как любят писать про популярные детективы) сюжета, шьямалановского твиста в конце. Но она искренняя — тем, наверное, и хороша.

Автор неистово любит эпоху Возрождения, живопись и скульптуру того времени, философию того времени, Флоренцию, в которой одновременно (только вдумайтесь!) находятся Боттичелли, Микеланджело, да Винчи, Перуджино, Давид Гирландайо, а ещё Макиавелли и Чезаре Борджиа (ладно, он не в самом городе). Её книга — гимн искусству, ода Леонардо да Винчи и Микеланджело (кажется, даже в большей степени, ему). Соревнование между этими двумя титанами, известное многим, автор показывает, как мне видится, противоположностью войны, в которой находится на тот момент Флоренция. Искусство лучше войны, и уж если соревноваться, то только в нём — эта «битва» подарит шедевры, а не принесёт разрушения.

Да, это не исторически точный роман — автор этого не скрывает. Что-то она домыслила, что-то изменила в угоду своему видению развития персонажей. Но всё эти расхождения с реальными фактами даже больше помогают понять людей той эпохи. Она очень внимательна к метаморфозам, которые происходят в душе каждого из творцов при работе над произведением, и её Микеланджело настолько живой и понятный, что влюбляешься в него заново.

Единственное, что меня немного напрягало во время чтения «Камня Дуччо» — автор очень сильно опиралась на жизнеописание Леонардо авторства Вазари. Именно он начал, мне кажется, этот искусствоведческий тренд считать да Винчи мастером, не умеющим довести до конца то, за что взялся. С другой стороны, чего напрягаться мне? Вокруг личности Леонардо столько легенд, баек, противоречивых свидетельств, что любое из них может быть правдой, тут уже какое сам выберешь. А его наследие, доставшееся нам в совершенно хаотичном виде, невероятно велико и до сих пор изучено не до конца. Вон, буквально на днях нашли очередной его эскиз — на этот раз Христа.

Не могу не написать, что в оригинале книга называется «Oil and marble», то есть «Масло и мрамор» — материалы, из которых сотворены два великих произведения искусства из этого романа: Мона Лиза и Давид. К сожалению, я своими глазами видела только Давида — и была поражена в самое сердце. Так же, как поражены были флорентийцы в день, когда Микеланджело показал им своё творение. До слёз.

Книгу рекомендую, но читайте с умом гуглом — надо смотреть все произведения искусства, которые там упоминаются.

#Женя_читает_Камень_Дуччо

​Больше всего люблю маленькие каналы про книги. Я рекомендовала некоторые раньше, несу ещё один, потому что я в него влюбилась.

Лена пишет о книгах самой разной направленности — и о художке (вот шикарная рецензия на «Риф» Поляринова), и о нон-фикшне. На это обратите внимание отдельно, потому что Лена биолог (то есть, она исполнила одну из моих детских мечт). И она очень внимательный и умный читатель.

Ещё Лена делает списки, а я обожаю списки. Все обожают списки. Вот новинки ноября, вот прочитанное за октябрь (как она успела?!), вот лауреаты Пулитцеровской премии.

А вот то, что делает канал Лены действительно особенным — она делится своими мыслями в таких постах. Она рассуждает — и приглашает нас всех шевелить мозгами и прислушиваться к сердцу.

Приходите к Лене, она очень крутая. И канал её называется очень мило — Книгусеница.

Идея непрерывного развития, разумеется, способствует связности текста, но мы больше не считаем, что Джотто был «лучше» Чимабуэ, Рафаэль — «лучше» Перуджино, а Челлини — «лучше» Донателло. Они работали в разное время, в разных стилях. А Вазари не сомневался, что никогда не было лучшего искусства, чем в его время, и предпочитал излагать историю именно таким образом.

Нет, я его, конечно, понимаю — я тоже напрочь шалею от работ Микеланджело, а вот от работ Джотто уже не так (хоть и люблю). Вазари человечно субъективен — тем и близок, потому что все мы субъективны.

#Женя_читает_Джорджо_Вазари_и_изобретение_искусства

Тут The Guardian пишет, что дневники Алана Рикмана планируют опубликовать осенью 2022 года. 27 (!) томов личного дневника, который Алан Рикман вел с начала 90-х и до своей смерти в 2016 году, выйдут одной книгой. И вроде как Рикман вел записи с намерением, что они будут опубликованы однажды.
https://www.theguardian.com/books/2020/nov/21/alan-rickman-27-volumes-of-diaries-to-be-published-as-one-book-canongate

Карьера самого Вазари при флорентийском и папском дворе могла бы очень поспособствовать повышению статуса художника, но «Жизнеописания» справились с этим гораздо лучше. Вазари выделил «главные» виды искусства: живопись, скульптуру и архитектуру, назвав их важнейшими для культуры и общества. Если бы ему вздумалось назвать еще и сапожников, то в наших картинных галереях рядом с живописными полотнами и мраморными статуями стояли бы ботинки.

А ведь и до сегодняшнего времени так и осталось, ничего не изменилось. Написал «один умный человек», что надо любить только вот это, а вот то нельзя любить ни в коем случае — и все верят, все слушаются.

#Женя_читает_Джорджо_Вазари_и_изобретение_искусства