https://youtu.be/a7dRqhdOpVM
Вчера случилось яростное — впервые предложка Apple Music подсунула мне нечто почти неописуемо годное. В принципе, я теперь готов выписать тамошним алгоритмам индульгенцию — они принесли мне какой-то непонятный турецкий (!) дрим-фолк (!!!).
Вчера случилось яростное — впервые предложка Apple Music подсунула мне нечто почти неописуемо годное. В принципе, я теперь готов выписать тамошним алгоритмам индульгенцию — они принесли мне какой-то непонятный турецкий (!) дрим-фолк (!!!).
Forwarded from Сад
Где граница между одним звуком и музыкальной композицией?
Возьмем один звук — например, короткую осцилляцию на 440 герц, длительностью 1 секунду.
Затем мы добавляем ещё один звук — чуть позже, чуть выше.
Потом третий... и так далее.
На каком шаге это перестаёт быть "набором звуков" и становится музыкальной композицией?
Мне приходит на ум парадокс кучи или соритес — это древнегреческий логический парадокс, который ставит под сомнение возможность чётко определить границу между двумя состояниями, когда переход между ними происходит постепенно.
Композиция подразумевает намеренное расположение звуков во времени и пространстве. Но где именно переход? Между 7-м и 8-м звуком? Нет — это субъективно! И линия раздела возникает в психологическом опыте слушателя. Если слушатель уделяет внимание, направляет его фокус и начинает воспринимать последовательность как осмысленную, целостную, эмоциональную — для него это уже композиция.
То есть в концептуальной музыке граница между одним звуком и композицией переносится из физического мира в ментальный, и она плавающая, и воплощение композиции определяется через намерения, структуры восприятия, контекст.
Это как и в парадоксе кучи — мы не можем указать, какое именно зерно делает кучу кучей — но в какой-то момент мы принимаем решение назвать это кучей, так возникают замысел, фрейм, восприятие и даже может быть раскрыт смысл.
Границы нет — но есть плавающая точка перехода восприятия.
В концептуальных работах эта точка смещается в сторону идеи. Один звук становится композицией не с добавлением звуков — а потому, что мы начали слушать его по-другому, в результате изменения отношения.
#мысливслух #пространствовыбора
Возьмем один звук — например, короткую осцилляцию на 440 герц, длительностью 1 секунду.
Затем мы добавляем ещё один звук — чуть позже, чуть выше.
Потом третий... и так далее.
На каком шаге это перестаёт быть "набором звуков" и становится музыкальной композицией?
Мне приходит на ум парадокс кучи или соритес — это древнегреческий логический парадокс, который ставит под сомнение возможность чётко определить границу между двумя состояниями, когда переход между ними происходит постепенно.
Композиция подразумевает намеренное расположение звуков во времени и пространстве. Но где именно переход? Между 7-м и 8-м звуком? Нет — это субъективно! И линия раздела возникает в психологическом опыте слушателя. Если слушатель уделяет внимание, направляет его фокус и начинает воспринимать последовательность как осмысленную, целостную, эмоциональную — для него это уже композиция.
То есть в концептуальной музыке граница между одним звуком и композицией переносится из физического мира в ментальный, и она плавающая, и воплощение композиции определяется через намерения, структуры восприятия, контекст.
Это как и в парадоксе кучи — мы не можем указать, какое именно зерно делает кучу кучей — но в какой-то момент мы принимаем решение назвать это кучей, так возникают замысел, фрейм, восприятие и даже может быть раскрыт смысл.
Границы нет — но есть плавающая точка перехода восприятия.
В концептуальных работах эта точка смещается в сторону идеи. Один звук становится композицией не с добавлением звуков — а потому, что мы начали слушать его по-другому, в результате изменения отношения.
#мысливслух #пространствовыбора
❤4
Forwarded from Сад
Кучи как люди
Джон Кейдж — 4'33" (1952)
Тишина как отсутствие намерения контролировать звук. Парадокс — если один случайный звук не музыка, а два — тоже не музыка... то когда же это становится музыкой? Когда мы решаем, что это музыка, по замыслу автора. Здесь даже тишина от исполнителя — уже композиция. Потому что есть структура, намерение, контекст.
2. Ла Монт Янг — Composition #7 (1960)
Буду играть ноту B и F# как можно дольше. Парадокс — если 1 секунда, еще не композиция, 2 — тоже нет... а 60 минут — типа да? Где переход? Его нет — чудо возникает в момент принятия концепции.
3. Янис Хаузер — One Note Samba (00-е)
Играю одну ноту на саксофоне в течение всего джазового стандарта One Note Samba — около 3 минут. Парадокс — вот если бы он сыграл одну ноту 0.5 сек — не композиция. А 3 минуты — типа да?
4. Элиот Шарп — One Note Band (90-е)
Группа музыкантов, каждый из которых играет только одну ноту, но с разной длительностью, динамикой, тембром. Парадокс — каждый звук по отдельности еще не музыка, но вместе — вроде да. Где граница? Между 5-м и 6-м участником? Нет — граница во взаимодействии и организации.
5. Альперен Шекерджи — The Longest Note (2021)
Перформанс, где одна нота на органе звучит непрерывно 12 часов. Парадокс — если 1 минута еще не композиция, а 12 часов — композиция, то когда она "началась"? На 11-м часе? Нет — с первой секунды, потому что была задана рамка и концепция.
6. Миа Минкс — One Tone Opera (2018)
Опера, где все персонажи поют на одной высоте, но с разной интонацией, текстом, эмоцией. Парадокс — если бы все пели одну и ту же ноту одинаково музыка бы не случилась. Но как только появляется различие в исполнении, то генерируется форма. Где граница? В дифференциации восприятия.
Джон Кейдж — 4'33" (1952)
Тишина как отсутствие намерения контролировать звук. Парадокс — если один случайный звук не музыка, а два — тоже не музыка... то когда же это становится музыкой? Когда мы решаем, что это музыка, по замыслу автора. Здесь даже тишина от исполнителя — уже композиция. Потому что есть структура, намерение, контекст.
2. Ла Монт Янг — Composition #7 (1960)
Буду играть ноту B и F# как можно дольше. Парадокс — если 1 секунда, еще не композиция, 2 — тоже нет... а 60 минут — типа да? Где переход? Его нет — чудо возникает в момент принятия концепции.
3. Янис Хаузер — One Note Samba (00-е)
Играю одну ноту на саксофоне в течение всего джазового стандарта One Note Samba — около 3 минут. Парадокс — вот если бы он сыграл одну ноту 0.5 сек — не композиция. А 3 минуты — типа да?
4. Элиот Шарп — One Note Band (90-е)
Группа музыкантов, каждый из которых играет только одну ноту, но с разной длительностью, динамикой, тембром. Парадокс — каждый звук по отдельности еще не музыка, но вместе — вроде да. Где граница? Между 5-м и 6-м участником? Нет — граница во взаимодействии и организации.
5. Альперен Шекерджи — The Longest Note (2021)
Перформанс, где одна нота на органе звучит непрерывно 12 часов. Парадокс — если 1 минута еще не композиция, а 12 часов — композиция, то когда она "началась"? На 11-м часе? Нет — с первой секунды, потому что была задана рамка и концепция.
6. Миа Минкс — One Tone Opera (2018)
Опера, где все персонажи поют на одной высоте, но с разной интонацией, текстом, эмоцией. Парадокс — если бы все пели одну и ту же ноту одинаково музыка бы не случилась. Но как только появляется различие в исполнении, то генерируется форма. Где граница? В дифференциации восприятия.
❤2
- блядь што это за бульканье играет?
*смотрит в монитор*
- а, дойч непал.
*смотрит в монитор*
- а, дойч непал.
❤8