L'Italiano
Toto Cutugno
00:00 L'Italiano
04:00 Solo Noi
08:08 Soli
12:16 Donna, Donna Mia
15:20 Voglio L'anima
19:03 Sarà
23:10 Innamorati
27:07 La Mia Musica
31:29 Flash
34:52 Donna
Год оригинального релиза 1983
Год выпуска пластинки 1983
04:00 Solo Noi
08:08 Soli
12:16 Donna, Donna Mia
15:20 Voglio L'anima
19:03 Sarà
23:10 Innamorati
27:07 La Mia Musica
31:29 Flash
34:52 Donna
Год оригинального релиза 1983
Год выпуска пластинки 1983
👍2❤1
Особый жанр и философия этнической музыки
Этническая музыка содержит удивительное сочетание звуков, отражающих культурное наследие, традиции и исторические корни разных народов мира.
В отличие от множества музыкальных стилей, этника обладает глубокими корнями, уходящими в далекое прошлое, она содержит уникальные элементы, которые делают её неповторимой.
Я бы хотел выделить главные аспекты, отличающие этническую музыку от других жанров.
1. Культурные и традиционные основы.
Этническая музыка неразрывно связана с культурой и традициями разных народов. В своих корнях она может иметь различные ритуалы, народный фольклор и обряды, передаваемые из поколения в поколение. Например, тувинское горловое пение как у той же Ят-Хи или шаманские практики коренных малочисленных народов России, образы которые ярко используются многими отечественными этническими коллективами, взять ту же Ва-Та-Гу, Волгу или Оле-Лукеойе. Все это является особенным средством выражения эмоций, связующим звеном между поколениями и способом сохранения культурного наследия, его переосмысления.
2. Использование традиционных инструментов
Приминание в этнике уникальных традиционных инструментов, характерных для определённых регионов не просто добавляет изюминки. Сами инструменты обладают своей спецификой звучания и зачастую изготавливаются вручную местными мастерами. Например, австралийский диджериду, индийский ситар или русская балалайка – каждый из этих инструментов привносит в музыку особый колорит, помогающий передать дух и настроение народа, что в смешении с лирикой может подчеркнуть особенности творчества любого коллектива. Палитра инструментов богата и разнообразна, что делает звучание уникальным и запоминающимся. Зор, Veri, Иволга и Элизбар - отличные примеры использования народных инструментов.
3. Мелодическая структура и ритмическая сложность
Мелодика и ритмы этники отличаются от поп- или рок-музыки. Часто они строятся на основе пентатонической гаммы (восточная гамма), которая придаёт музыке особый оттенок. Ритмические структуры могут быть многослойными и сложными, с особыми оттенками, послушайте Элизбара и Ielele. Многослойность ритмов создаёт ощущение глубины и насыщенности, позволяя слушателю входить в состояния близкие к трансу.
4. Оригинальный вокал
Вокальные техники в этнической музыке чрезвычайно разнообразны и зависят от культурных особенностей. Например горловое пение тувинских или монгольских исполнителей (Yat-Kha, Зор, The Hu) отличается особой выразительностью и мощью. Русское народное пение, известное своими протяжными песнями (Settlers, Волга, Иволга, Та Русь), передают особую эмоциональную глубину. Голос в этнической музыке часто используется не просто как средство передачи текста, но и как полноценный инструмент, создающий уникальные звуковые эффекты.
5. Гармония с природой
Зачастую этника тесно связана с природными явлениями и окружающим миром. Звуки природы, такие как шелест листьев, журчание ручья или пение птиц, часто интегрируются в музыкальные произведения, придавая им естественную атмосферу и гармонию (Найдите рекламу минеральной воды Морщинска, как ярчайший пример). Эта связь подчёркивает единство человека и окружающего мира, что является важной частью мировоззрения многих этнических коллективов.
6. Ритуалы и духовность
Как я упомянул выше, этническая музыка берет за основу религиозные и традиционные практики. Она сопровождает различные обряды и церемонии, например свадьбу, похороны или другие значимые события в жизни. Во многих народах до сих пор считается, что музыка помогает установить контакт с высшими силами, выразить свои внутренние переживания и эмоции. Ритуалы, связанные с музыкой, зачастую способствуют укреплению и сохранению культурной идентичности.
За последний год я понял, что этническая музыка – это уникальный феномен, позволяющий проникать в культурные и исторические корни разных народов, что в нашей стране особенно актуально. Издательство «Драгоценность» в этом плане дает возможность приобщиться к этому жанру любителям винила.
#музыка #этно #фолк #такие_пироги
Этническая музыка содержит удивительное сочетание звуков, отражающих культурное наследие, традиции и исторические корни разных народов мира.
В отличие от множества музыкальных стилей, этника обладает глубокими корнями, уходящими в далекое прошлое, она содержит уникальные элементы, которые делают её неповторимой.
Я бы хотел выделить главные аспекты, отличающие этническую музыку от других жанров.
1. Культурные и традиционные основы.
Этническая музыка неразрывно связана с культурой и традициями разных народов. В своих корнях она может иметь различные ритуалы, народный фольклор и обряды, передаваемые из поколения в поколение. Например, тувинское горловое пение как у той же Ят-Хи или шаманские практики коренных малочисленных народов России, образы которые ярко используются многими отечественными этническими коллективами, взять ту же Ва-Та-Гу, Волгу или Оле-Лукеойе. Все это является особенным средством выражения эмоций, связующим звеном между поколениями и способом сохранения культурного наследия, его переосмысления.
2. Использование традиционных инструментов
Приминание в этнике уникальных традиционных инструментов, характерных для определённых регионов не просто добавляет изюминки. Сами инструменты обладают своей спецификой звучания и зачастую изготавливаются вручную местными мастерами. Например, австралийский диджериду, индийский ситар или русская балалайка – каждый из этих инструментов привносит в музыку особый колорит, помогающий передать дух и настроение народа, что в смешении с лирикой может подчеркнуть особенности творчества любого коллектива. Палитра инструментов богата и разнообразна, что делает звучание уникальным и запоминающимся. Зор, Veri, Иволга и Элизбар - отличные примеры использования народных инструментов.
3. Мелодическая структура и ритмическая сложность
Мелодика и ритмы этники отличаются от поп- или рок-музыки. Часто они строятся на основе пентатонической гаммы (восточная гамма), которая придаёт музыке особый оттенок. Ритмические структуры могут быть многослойными и сложными, с особыми оттенками, послушайте Элизбара и Ielele. Многослойность ритмов создаёт ощущение глубины и насыщенности, позволяя слушателю входить в состояния близкие к трансу.
4. Оригинальный вокал
Вокальные техники в этнической музыке чрезвычайно разнообразны и зависят от культурных особенностей. Например горловое пение тувинских или монгольских исполнителей (Yat-Kha, Зор, The Hu) отличается особой выразительностью и мощью. Русское народное пение, известное своими протяжными песнями (Settlers, Волга, Иволга, Та Русь), передают особую эмоциональную глубину. Голос в этнической музыке часто используется не просто как средство передачи текста, но и как полноценный инструмент, создающий уникальные звуковые эффекты.
5. Гармония с природой
Зачастую этника тесно связана с природными явлениями и окружающим миром. Звуки природы, такие как шелест листьев, журчание ручья или пение птиц, часто интегрируются в музыкальные произведения, придавая им естественную атмосферу и гармонию (Найдите рекламу минеральной воды Морщинска, как ярчайший пример). Эта связь подчёркивает единство человека и окружающего мира, что является важной частью мировоззрения многих этнических коллективов.
6. Ритуалы и духовность
Как я упомянул выше, этническая музыка берет за основу религиозные и традиционные практики. Она сопровождает различные обряды и церемонии, например свадьбу, похороны или другие значимые события в жизни. Во многих народах до сих пор считается, что музыка помогает установить контакт с высшими силами, выразить свои внутренние переживания и эмоции. Ритуалы, связанные с музыкой, зачастую способствуют укреплению и сохранению культурной идентичности.
За последний год я понял, что этническая музыка – это уникальный феномен, позволяющий проникать в культурные и исторические корни разных народов, что в нашей стране особенно актуально. Издательство «Драгоценность» в этом плане дает возможность приобщиться к этому жанру любителям винила.
#музыка #этно #фолк #такие_пироги
👍3❤2🔥1
Ice' N' Green
Ice MC
00:00 It's A Rainy Day
04:16 Labba Ling
08:28 Take Away The Colour
11:59 Think About The Way
16:22 Look After Nature
20:17 Run Fa Cover
24:57 Russian Roulette
29:25 The Britaican
32:48 Dark Night Rider
37:02 It's A Rainy Day (Happyman Radio Mix)
40:30 Funkin' With You
43:33 Afrikan Buzz
47:53 Take away the Colour (Rob.X Remix)
54:12 Think About The Way (Noche De Luna Mix)
1:00:40 It's A Rainy Day (New Extended Remix)
1:07:20 Take Away The Colour ('95 Reconstruction Short)
1:11:17 Take away the Colour (Uannanatu Remix)
1:18:30 Dark Night Rider (Long Version)
1:25:08 It's A Rainy Day (Christmas Remix)
1:29:50 Russian Roulette (Long Version)
Год оригинального релиза 1994
Год выпуска пластинки 2021
04:16 Labba Ling
08:28 Take Away The Colour
11:59 Think About The Way
16:22 Look After Nature
20:17 Run Fa Cover
24:57 Russian Roulette
29:25 The Britaican
32:48 Dark Night Rider
37:02 It's A Rainy Day (Happyman Radio Mix)
40:30 Funkin' With You
43:33 Afrikan Buzz
47:53 Take away the Colour (Rob.X Remix)
54:12 Think About The Way (Noche De Luna Mix)
1:00:40 It's A Rainy Day (New Extended Remix)
1:07:20 Take Away The Colour ('95 Reconstruction Short)
1:11:17 Take away the Colour (Uannanatu Remix)
1:18:30 Dark Night Rider (Long Version)
1:25:08 It's A Rainy Day (Christmas Remix)
1:29:50 Russian Roulette (Long Version)
Год оригинального релиза 1994
Год выпуска пластинки 2021
👍2
Психоделическая музыка: Путешествие за пределы сознания
Психоделическая музыка — это нечто большее, чем просто музыкальный жанр. Это искусство, способное перенести слушателя в иные измерения, где реальность смешивается с фантазией, создавая уникальный опыт погружения в глубины сознания. Эта музыка рождается из желания музыкантов разрушить привычные музыкальные структуры и исследовать неизвестные территории, чтобы прикоснуться к самым сокровенным уголкам человеческой души.
Ее истоки можно найти в бурных 1960-х, когда общество было охвачено духом экспериментов и поисков новых способов самовыражения. Музыка становилась зеркалом этих изменений, отражая стремление людей расширять границы своего восприятия реальности с помощью психоделиков и медитативных практик.
Одной из первых групп, решившихся на смелые эксперименты со звуком, стали The Beatles. Их легендарный альбом "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" открыл новую эру музыкальной истории, став значительным шагом в сторону психоделии. Нельзя не отметить и Pink Floyd оформивших этот жанр и поднявших его на новый, почти недосягаемый уровень.
Для данного стиля очень характерны:
- Экспериментальные звуковые эффекты: Психоделическая музыка отличается широким использованием нетрадиционных инструментов и техник обработки звука. Синтезаторы, педали эффектов, природных звуков и даже случайных шумов. Все это становится неотъемлемой частью композиций, создавая атмосферу таинственности и загадочности.
- Длинные импровизационные партии: В отличие от традиционных поп-песен с четко определенной структурой, психоделические треки часто состоят из длинных инструментальных фрагментов, позволяющих слушателям полностью погрузиться в музыкальное пространство и потерять ощущение времени. Помните этот мем с кадром из фильма «Американский психопат»?)
- Мистицизм и философия: Лирика психоделических песен зачастую наполнена глубокими размышлениями о духовных практиках, мифологических сюжетах и философских учениях. Эти тексты придают музыке дополнительную глубину и многослойность, открывая перед слушателями новые горизонты понимания. Взять тех же Pink Floyd или например МиМ Сергея Александрова.
- Визуальная составляющая: Живые выступления таких групп редко обходятся без ярких световых шоу, видеопроекций и других эффектов, которые усиливают восприятие и создают уникальную атмосферу, способствующую полному погружению в процесс.
Мир психоделической музыки очень разнообразен и включает в себя множество уникальных поджанров со своими уникальными особенностями:
- Acid Rock: Один из первых поджанров психоделии, появившийся в конце 1960-х годов. Он характеризуется мощным звучанием электрогитар с использованием дисторшн-эффектов и протяженными сольными партиями. Среди наиболее известных представителей этого направления можно выделить Jimi Hendrix Experience и Cream.
- Space Rock: Поджанр, ориентированный на создание космической, внеземной атмосферы. Для достижения такого эффекта используются синтезаторы, звуки космоса и тематики, связанные с исследованием вселенной. К классическим представителям space rock относятся такие группы, как Hawkwind и Pink Floyd.
- Psychedelic Folk: Этот поджанр сочетает элементы народной музыки и акустических инструментов с психоделическими экспериментами. Его цель — создание мягкой, мечтательной атмосферы, погружающей слушателя в состояние расслабленности и созерцания. В числе ключевых фигур psychedelic folk можно назвать Donovan и Incredible String Band.
- Neo-Psychedelia: Современная интерпретация классических традиций психоделии, обогащенная новыми технологиями и звуковыми решениями. Группы, работающие в этом жанре, стремятся сохранить дух оригинальной психоделии, привнося в него свежие идеи и подходы. Наиболее заметными представителями neo-psychedelia являются Tame Impala и MGMT.
Особо хочу отметить коллектив Инна Пиварс и Гистрионы, с их яркими отсылками к отечественной классике музыки кино, например Эдуарду Артемьеву или советским ВИА Ариэль и Песняры.
А какие у вас предпочтения в этом жанре?
#музыка #психоделика #такие_пироги
Психоделическая музыка — это нечто большее, чем просто музыкальный жанр. Это искусство, способное перенести слушателя в иные измерения, где реальность смешивается с фантазией, создавая уникальный опыт погружения в глубины сознания. Эта музыка рождается из желания музыкантов разрушить привычные музыкальные структуры и исследовать неизвестные территории, чтобы прикоснуться к самым сокровенным уголкам человеческой души.
Ее истоки можно найти в бурных 1960-х, когда общество было охвачено духом экспериментов и поисков новых способов самовыражения. Музыка становилась зеркалом этих изменений, отражая стремление людей расширять границы своего восприятия реальности с помощью психоделиков и медитативных практик.
Одной из первых групп, решившихся на смелые эксперименты со звуком, стали The Beatles. Их легендарный альбом "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" открыл новую эру музыкальной истории, став значительным шагом в сторону психоделии. Нельзя не отметить и Pink Floyd оформивших этот жанр и поднявших его на новый, почти недосягаемый уровень.
Для данного стиля очень характерны:
- Экспериментальные звуковые эффекты: Психоделическая музыка отличается широким использованием нетрадиционных инструментов и техник обработки звука. Синтезаторы, педали эффектов, природных звуков и даже случайных шумов. Все это становится неотъемлемой частью композиций, создавая атмосферу таинственности и загадочности.
- Длинные импровизационные партии: В отличие от традиционных поп-песен с четко определенной структурой, психоделические треки часто состоят из длинных инструментальных фрагментов, позволяющих слушателям полностью погрузиться в музыкальное пространство и потерять ощущение времени. Помните этот мем с кадром из фильма «Американский психопат»?)
- Мистицизм и философия: Лирика психоделических песен зачастую наполнена глубокими размышлениями о духовных практиках, мифологических сюжетах и философских учениях. Эти тексты придают музыке дополнительную глубину и многослойность, открывая перед слушателями новые горизонты понимания. Взять тех же Pink Floyd или например МиМ Сергея Александрова.
- Визуальная составляющая: Живые выступления таких групп редко обходятся без ярких световых шоу, видеопроекций и других эффектов, которые усиливают восприятие и создают уникальную атмосферу, способствующую полному погружению в процесс.
Мир психоделической музыки очень разнообразен и включает в себя множество уникальных поджанров со своими уникальными особенностями:
- Acid Rock: Один из первых поджанров психоделии, появившийся в конце 1960-х годов. Он характеризуется мощным звучанием электрогитар с использованием дисторшн-эффектов и протяженными сольными партиями. Среди наиболее известных представителей этого направления можно выделить Jimi Hendrix Experience и Cream.
- Space Rock: Поджанр, ориентированный на создание космической, внеземной атмосферы. Для достижения такого эффекта используются синтезаторы, звуки космоса и тематики, связанные с исследованием вселенной. К классическим представителям space rock относятся такие группы, как Hawkwind и Pink Floyd.
- Psychedelic Folk: Этот поджанр сочетает элементы народной музыки и акустических инструментов с психоделическими экспериментами. Его цель — создание мягкой, мечтательной атмосферы, погружающей слушателя в состояние расслабленности и созерцания. В числе ключевых фигур psychedelic folk можно назвать Donovan и Incredible String Band.
- Neo-Psychedelia: Современная интерпретация классических традиций психоделии, обогащенная новыми технологиями и звуковыми решениями. Группы, работающие в этом жанре, стремятся сохранить дух оригинальной психоделии, привнося в него свежие идеи и подходы. Наиболее заметными представителями neo-psychedelia являются Tame Impala и MGMT.
Особо хочу отметить коллектив Инна Пиварс и Гистрионы, с их яркими отсылками к отечественной классике музыки кино, например Эдуарду Артемьеву или советским ВИА Ариэль и Песняры.
А какие у вас предпочтения в этом жанре?
#музыка #психоделика #такие_пироги
Винил не сразу стал главным матери для изготовления пластинок.
Всё началось с изобретения фонографа Томасом Эдисоном в 1877 году, устройства записывающего звук на цилиндры, покрытые твердым воском. Но качество звука оставляло желать лучшего, да и сами цилиндры нельзя было тиражировать.
В 1887 году Эмиль Берлинер на основе работ Шарля Кро, дисковых музыкальных шкатулок и других инноваций своего времени создал Граммафон, воспроизводивший удобные для тиражирования плоские диски - грампластинки. Они позволяли хранить больше информации и воспроизводить её более качественно. Первые такие пластинки изготавливали из цинка, покрытого слоем воска. Принцип воспроизведения звука был тем же, что и сейчас. Материал был мягким и это быстро приводило диски в негодность.
И прорыв произошёл, когда вместо воска начали использовать шеллак – природную смолу, производимую индийскими насекомыми. С этим материалом связана легенда, о том, что Берлине торопился на встречу к одному из важных инвесторов для своего проекта, но у него толи порвался пиджак, толи отлетела пуговица, что заставило его по пути на встречу забежать в какое-то местное ателье. Там он наступил на пуговицу и к его удивлению она выдержала давление его башмаков! «Что это за материал?» - поинтересовался изобретатель. «Шеллак!» - услышал он в ответ и в его голове уже созрело решение проблемы быстрого износа дисков. Шеллак был прочнее и долговечнее, чем воск, что позволило значительно улучшить качество записей.
Шеллаковые пластинки быстро завоевали популярность благодаря своему уникальному звучанию и возможности массового производства. Они оставались основным носителем музыки до середины XX века, пока их не заменили виниловые пластинки, использующиеся сегодня.
В наше время геллаковые пластинки считаются раритетными и ценятся коллекционерами за своё уникальное звучание. Это отдельный вид коллекционирования, особенно с учетом того что современная техника способна воспроизводить шеллак с прекрасным качеством звука. Только представьте, какой детальный звук можно получить на 78 скорости!
Есть среди нас коллекционеры шеллаковых пластинок?
#винил #шеллак #история
Всё началось с изобретения фонографа Томасом Эдисоном в 1877 году, устройства записывающего звук на цилиндры, покрытые твердым воском. Но качество звука оставляло желать лучшего, да и сами цилиндры нельзя было тиражировать.
В 1887 году Эмиль Берлинер на основе работ Шарля Кро, дисковых музыкальных шкатулок и других инноваций своего времени создал Граммафон, воспроизводивший удобные для тиражирования плоские диски - грампластинки. Они позволяли хранить больше информации и воспроизводить её более качественно. Первые такие пластинки изготавливали из цинка, покрытого слоем воска. Принцип воспроизведения звука был тем же, что и сейчас. Материал был мягким и это быстро приводило диски в негодность.
И прорыв произошёл, когда вместо воска начали использовать шеллак – природную смолу, производимую индийскими насекомыми. С этим материалом связана легенда, о том, что Берлине торопился на встречу к одному из важных инвесторов для своего проекта, но у него толи порвался пиджак, толи отлетела пуговица, что заставило его по пути на встречу забежать в какое-то местное ателье. Там он наступил на пуговицу и к его удивлению она выдержала давление его башмаков! «Что это за материал?» - поинтересовался изобретатель. «Шеллак!» - услышал он в ответ и в его голове уже созрело решение проблемы быстрого износа дисков. Шеллак был прочнее и долговечнее, чем воск, что позволило значительно улучшить качество записей.
Шеллаковые пластинки быстро завоевали популярность благодаря своему уникальному звучанию и возможности массового производства. Они оставались основным носителем музыки до середины XX века, пока их не заменили виниловые пластинки, использующиеся сегодня.
В наше время геллаковые пластинки считаются раритетными и ценятся коллекционерами за своё уникальное звучание. Это отдельный вид коллекционирования, особенно с учетом того что современная техника способна воспроизводить шеллак с прекрасным качеством звука. Только представьте, какой детальный звук можно получить на 78 скорости!
Есть среди нас коллекционеры шеллаковых пластинок?
#винил #шеллак #история
👍3🔥1
Приглашаю всех к нашему единомышленнику Павлу Каткову в Дом Винтажной музыки
Павел Катков, ведущий шоу «Звук на виниле». Мы познакомились с ним на MHES 2024, за прослушиванием винила группы Yat-Ha.
Павел является одним из моторчиков винилового движения в России, который заряжает свой неуемной энергией и далеко идущими планами!
Он приглашает всех желающих, а особенно тех кто заинтересован в развитии своего бизнеса на семинар «Как еще поднять продажи hi-fi и hi-end аппаратуры».
На семинаре он расскажет:
- как получать новых покупателей;
- как расширить каналы продаж;
- как привлечь новую аудиторию;
- как укрепить продающий имидж бренда за разумный бюджет и окупить его.
Семинар пройдет в воскресенье 15 декабря 2024 г., сбор в 14:00.
Место: Дом винтажной музыки, бар “Меломан”, по адресу: Москва, ул. Орджоникидзе, д. 1
Вход бесплатный, по предварительной регистрации!
Зал небольшой, количество мест ограничено, поэтому нужно подтвердить участие заранее на мэйл soundonvinyl@ya.ru
#винил #афиша
Павел Катков, ведущий шоу «Звук на виниле». Мы познакомились с ним на MHES 2024, за прослушиванием винила группы Yat-Ha.
Павел является одним из моторчиков винилового движения в России, который заряжает свой неуемной энергией и далеко идущими планами!
Он приглашает всех желающих, а особенно тех кто заинтересован в развитии своего бизнеса на семинар «Как еще поднять продажи hi-fi и hi-end аппаратуры».
На семинаре он расскажет:
- как получать новых покупателей;
- как расширить каналы продаж;
- как привлечь новую аудиторию;
- как укрепить продающий имидж бренда за разумный бюджет и окупить его.
Семинар пройдет в воскресенье 15 декабря 2024 г., сбор в 14:00.
Место: Дом винтажной музыки, бар “Меломан”, по адресу: Москва, ул. Орджоникидзе, д. 1
Вход бесплатный, по предварительной регистрации!
Зал небольшой, количество мест ограничено, поэтому нужно подтвердить участие заранее на мэйл soundonvinyl@ya.ru
#винил #афиша
🔥1
Для рубрики #в_цифре
Golden Chart Hits Of The 80s & 90s Volume 2
Оцифровка с канала VinylLife #в_цифре_поп
Golden Chart Hits Of The 80s & 90s Volume 2
Оцифровка с канала VinylLife #в_цифре_поп
Golden Chart Hits Of The 80s & 90s Volume 2
VA
00:00 ICE MC – Think About The Way
04:17 Valerie Dore – The Night
08:06 Ann Lee – 2 Times
11:54 Cappella – Move It Up
15:55 Alex Party – Don’t Give Me Your Life
19:07 Mark 'Oh – Love Song
22:08 Doctor's Cat – Feel The Drive
26:06 Martinelli – Cenerentola
30:00 P. Lion – Happy Children
33:42 Ryan Paris – Dolce Vita
37:38 Down Low – Johnny B.
41:39 Caught In The Act – Babe
Год оригинального релиза 2019. Записи 80х и 90х годов
Год выпуска пластинки 2019
04:17 Valerie Dore – The Night
08:06 Ann Lee – 2 Times
11:54 Cappella – Move It Up
15:55 Alex Party – Don’t Give Me Your Life
19:07 Mark 'Oh – Love Song
22:08 Doctor's Cat – Feel The Drive
26:06 Martinelli – Cenerentola
30:00 P. Lion – Happy Children
33:42 Ryan Paris – Dolce Vita
37:38 Down Low – Johnny B.
41:39 Caught In The Act – Babe
Год оригинального релиза 2019. Записи 80х и 90х годов
Год выпуска пластинки 2019
А прямо сейчас в ВКонтакте разыгрывается винил Сахарный человек - Джем с учителем
Там настоящий ажиотаж! Все-таки психоделика)
Лотерея будет идти до воскресенья.
Правила участия:
1. Быть подписчиком сообщества Драгоценность (или стать им).
2. Разместить у себя на странице репост (страница должна быть открытой)
3. Отметиться любым способом в комментариях.
И 15 декабря по традиции Сергей Александров объявит победителя с помощью шляпы и
Дерзайте!
Страница конкурса 👉 тут 👈
#винил #конкурс #психоделика
Там настоящий ажиотаж! Все-таки психоделика)
Лотерея будет идти до воскресенья.
Правила участия:
1. Быть подписчиком сообщества Драгоценность (или стать им).
2. Разместить у себя на странице репост (страница должна быть открытой)
3. Отметиться любым способом в комментариях.
И 15 декабря по традиции Сергей Александров объявит победителя с помощью шляпы и
Дерзайте!
Страница конкурса 👉 тут 👈
#винил #конкурс #психоделика
🔥2
24 | 07.12.2024
РАЦИОНАЛЬНОЕ ЗЕРНО
Митяй Уранхай продолжает отделять зёрна от плевел в своей соответствующей названию программе "Рациональное Зерно" на волне радиостанции "Рок на БиС" каждую субботу.
Выпуск от 7 декабря, как он есть, можно послушать тут (см. вложнение в пост). Ссылок на видеоверсии РЗ больше не будет!
В прикреплённом файле - о памятных датах января, анонсы концертов, открытия года и новые песни!
В выпуске, который выйдет в субботу - новинки ноября, классика и открытия!
Слушайте «Рациональное Зерно» на волне интернет-радиостанции «Рок на БиС» по субботам в 18.00, и в повторах по воскресеньям в 12.00.
Да пребудет с вами Рок!
#радио #рок_на_бис #митяй_уранхай #рациональное_зерно #rock #метал
Выпуск от 7 декабря, как он есть, можно послушать тут (см. вложнение в пост). Ссылок на видеоверсии РЗ больше не будет!
В прикреплённом файле - о памятных датах января, анонсы концертов, открытия года и новые песни!
В выпуске, который выйдет в субботу - новинки ноября, классика и открытия!
Слушайте «Рациональное Зерно» на волне интернет-радиостанции «Рок на БиС» по субботам в 18.00, и в повторах по воскресеньям в 12.00.
Да пребудет с вами Рок!
#радио #рок_на_бис #митяй_уранхай #рациональное_зерно #rock #метал
Надпись на картинке:
-Почему я не могу найти парня, как этот?
-Эй!
-Нет.
-Вообще-то парень на фото это я!
Всех с пятницей! Есть у кого Led Zeppelin в коллекции?)
#юмор #рок_н_ролл #рок
-Почему я не могу найти парня, как этот?
-Эй!
-Нет.
-Вообще-то парень на фото это я!
Всех с пятницей! Есть у кого Led Zeppelin в коллекции?)
#юмор #рок_н_ролл #рок
😁8👍1🫡1
Влияние Led Zeppelin на музыку, как группа сделала рок тяжелым.
Led Zeppelin – легендарная рок-группа и настоящий феномен в истории музыки. Один из моих любимых коллективов. В полной мере их творчество я сумел оценить именно благодаря виниловым пластинкам. На mp3 до этого они мне совершенно не нравились. За свою карьеру коллектив смог создать свой уникальный стиль, который впоследствии оказал огромное влияние на развитие рока, металла и других жанров.
Одной из главных инноваций Led Zeppelin стало их использование тяжелого гитарного звука с дисторшном. Это было новаторством для своего времени, тогда большинство групп играли более мягкую и мелодичную музыку. Джимми Пейдж стал одним из первых гитаристов, кто начал активно использовать педали эффектов и мощные усилители, что позволяло ему создавать плотный и насыщенный звук, ставший визитной карточкой группы.
Led Zeppelin также известны своим уникальным подходом к смешению различных музыкальных стилей. Они сочетали элементы блюза, фолка, психоделии и даже классической музыки, создав новый жанр, который позже назовут хард-роком. Этот синтез стилей позволил группе существенно выделиться на фоне конкурентов и привлечь широкую аудиторию.
Их часто называют одними из основателей жанра хеви-метал; тяжелые риффы, мощные барабаны и экспрессивный вокал оказали огромное влияние на таких исполнителей, как Black Sabbath, Deep Purple и Judas Priest. Без Led Zeppelin, возможно, метал никогда бы не стал таким популярным жанром.
Также группа была известна своими грандиозными концертами, настоящим шоу, где использовались световые эффекты, пиротехника и другие визуальные элементы. Это повлияло на огромное количество групп, которые начали уделять больше внимания сценическому образу и постановке своих концертов.
Led Zeppelin стали одной из самых влиятельных групп в истории музыки. Их песни продолжают звучать на радиостанциях, а альбомы продолжают продаваться миллионами копий. Их влияние ощущается во многих современных жанрах. У меня самого в коллекции 4 пластинки с любимой музыкой LZ.
Своим новаторским подходом к музыке, смелыми экспериментами со звуком и уникальными концертами они изменили музыкальный мир и стали настоящими легендами. Их наследие продолжает жить и вдохновлять новые поколения музыкантов, доказывая, что истинное искусство не знает границ и времени.
Led Zeppelin сегодня - это символ целой эпохи, группа оставившая неизгладимый след в музыкальной культуре.
#такие_пироги #рок #метал #хардрок #история
Led Zeppelin – легендарная рок-группа и настоящий феномен в истории музыки. Один из моих любимых коллективов. В полной мере их творчество я сумел оценить именно благодаря виниловым пластинкам. На mp3 до этого они мне совершенно не нравились. За свою карьеру коллектив смог создать свой уникальный стиль, который впоследствии оказал огромное влияние на развитие рока, металла и других жанров.
Одной из главных инноваций Led Zeppelin стало их использование тяжелого гитарного звука с дисторшном. Это было новаторством для своего времени, тогда большинство групп играли более мягкую и мелодичную музыку. Джимми Пейдж стал одним из первых гитаристов, кто начал активно использовать педали эффектов и мощные усилители, что позволяло ему создавать плотный и насыщенный звук, ставший визитной карточкой группы.
Led Zeppelin также известны своим уникальным подходом к смешению различных музыкальных стилей. Они сочетали элементы блюза, фолка, психоделии и даже классической музыки, создав новый жанр, который позже назовут хард-роком. Этот синтез стилей позволил группе существенно выделиться на фоне конкурентов и привлечь широкую аудиторию.
Их часто называют одними из основателей жанра хеви-метал; тяжелые риффы, мощные барабаны и экспрессивный вокал оказали огромное влияние на таких исполнителей, как Black Sabbath, Deep Purple и Judas Priest. Без Led Zeppelin, возможно, метал никогда бы не стал таким популярным жанром.
Также группа была известна своими грандиозными концертами, настоящим шоу, где использовались световые эффекты, пиротехника и другие визуальные элементы. Это повлияло на огромное количество групп, которые начали уделять больше внимания сценическому образу и постановке своих концертов.
Led Zeppelin стали одной из самых влиятельных групп в истории музыки. Их песни продолжают звучать на радиостанциях, а альбомы продолжают продаваться миллионами копий. Их влияние ощущается во многих современных жанрах. У меня самого в коллекции 4 пластинки с любимой музыкой LZ.
Своим новаторским подходом к музыке, смелыми экспериментами со звуком и уникальными концертами они изменили музыкальный мир и стали настоящими легендами. Их наследие продолжает жить и вдохновлять новые поколения музыкантов, доказывая, что истинное искусство не знает границ и времени.
Led Zeppelin сегодня - это символ целой эпохи, группа оставившая неизгладимый след в музыкальной культуре.
#такие_пироги #рок #метал #хардрок #история
❤2🔥2💘2