猫和老鼠原版，可以做个对比
https://www.bilibili.com/video/av8593758

Suite No. 1 in G major, BWV 1007(Prelude)
巴赫：G大调第一无伴奏大提琴组曲（前奏曲）
非常著名的大提琴曲目。巴赫创作这首曲子的时候，它并不受到重视，但是经典程度无法磨灭。这首曲子成为后世大提琴的必练曲目之一。
原曲共有六个部分，包括1前奏曲 （Prelude）2阿列曼德（Allemande）3库朗特（Courante）4萨拉班德（Sarabande）5华丽曲（Galanteries）：6小步舞曲（Minuet）以及7吉格（Gigue）
演奏者是马友友，传奇的华裔美籍大提琴家。《乔布斯传》中说，
“　　有一位古典音乐家，乔布斯既尊敬他的为人，又欣赏他的艺术造诣，这就是马友友，一位多才多艺的艺术家，他的人就像他的大提琴曲一样和蔼而深邃。他们在1981年相遇，当时乔布斯在参加阿斯本国际设计大会，而马友友正在参加阿斯本音乐节。乔布斯被马友友追求“纯粹”艺的精神深深打动，并成为了他的乐迷。他曾邀请马友友去他的婚礼上演奏，但是马友友当时去了外地演出。几年之后，马友友来到乔布斯的家，坐在客厅里，拿出了他的1733斯特拉迪瓦里大提琴，演奏了巴赫的曲目。他告诉乔布斯夫妇：“这是我本来希望在你们的婚礼上演奏的曲子。”乔布斯泪流满面，并告诉他：“你的演奏是我听过的最棒的，有如上帝驾临，因为我不相信一个凡人能做到这样。”在后来的一次拜访中，他们围坐在厨房里，马友友让乔布斯的女儿埃琳摸了摸他的大提琴。当乔布斯被确诊癌症后，他请求马友友答应在他的葬礼上演奏。”
而马友友也确实这么做了。
https://www.youtube.com/watch?v=1prweT95Mo0

アリスさん可愛いです（

noscript : 東方Ｐｒｏｊｅｃｔ落書きまとめ
artist : indis
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Bach:Prelude no1 in C Major
巴赫：平均律钢琴曲集，C大调前奏曲
（玩过钢琴块的绝对听过）
作为（西方）音乐之父，巴赫的成就大概可以抵得过所有后来的钢琴家。可以不夸张地说，巴赫发扬了十二平均律并把它正式地带到了钢琴上。根据维基百科的说法，“德国作曲家巴赫于1722年发表的《平均律键盘曲集》(Das Wohltemperierten Klavier，中文意思是“完美调音的键盘乐器”)，有可能就是为十二平均律的键盘乐器所著。十二平均律的德文是Gleichschwebende Temperatur，而不是Wohltemprierte。平均律的英文是Equal Temperament，Temperament是Temper（调律）的动词，因为百余年来欧美各国的调律都采十二平均律，故现在习惯以Temperament表示十二平均律。”
而身处巴洛克时代中，平均律钢琴曲集中的作品难免带有一些单调与古板。这是教会音乐的后遗症，也是为“平均”这个词眼的一种表达。所有的音乐不可以带有情感；听到的只不过是一连串旋律而已。因此巴赫的音乐听上去更想令人睡觉，而比不上后世的旋律性与情感性。音乐机器而已。
因此听巴赫的音乐能让人心神平缓，甚至木讷地不认为自己在聆听音乐。看书的时候听听也是不错的。
https://www.youtube.com/watch?v=PXMVkQ70I88

Bach:Prelude in Cminor BWV 999
巴赫：平均律钢琴曲集，C小调前奏曲
跟在前面那首后面，也是很具代表性的典型巴洛克风格曲目。更加欢快一些。
https://www.youtube.com/watch?v=8OmyD-h11G4

Beethoven: The Symphony No. 7 in A major, Op. 92
贝多芬：第七交响曲
可以被成为所有贝多芬的交响曲中最欢快的一首。是欢快，不是震怒，也不是悲愤，更不是癫狂失措。
1811年，在波希米亚的温泉小城特普利采疗养时，贝多芬创作了该作品。1813年12月8日，维也纳举行了资助在哈瑙战役中受伤士兵的慈善音乐会。该作品即在此音乐会上首演。 指挥由贝多芬亲自担当，每当有突强时，贝多芬都会“剧烈地摇动胳膊”，甚至在进入强奏部分时“跳到空中”。首演时该作品大受好评；第二乐章当场作为安可重复。（摘自wikipedia）
安可就是encore，指一场音乐会的加演曲目，重要性堪比压轴作品。
去年十月份的时候我去了坡县植物园特地听了一下这首曲子，就在邵氏演奏台。露天花园里，指挥在演奏前对所有听众说，”please lie down and have a rest, because you are gonna to resonate with a masterpiece which is a representation of true nature quintessence. Twitters, rustling and even frolics by all the creatures around.”
https://www.youtube.com/watch?v=-4788Tmz9Zo

祝各位中秋节快乐。

#Chopin :Piano Concerto No. 2 in F minor,movement 1
#肖邦：f小调第二钢琴协奏曲第一乐章
属于比较小众的曲子，但是仍然震撼。之所以推荐第一乐章原因是，它散发出的英雄般的悲剧感在肖邦的作品中是非常典型的，并且相关的人物原型一般都没有好下场（）
第一乐章的主题为Maestoso，意为“庄严地”。”.. is used to direct performers to play a certain passage of music in a stately, dignified and majestic fashion (sometimes march-like)”.
第二乐章和第三乐章都比较柔和并婉转，和第一乐章对比挺大。有兴趣的话可以从15：08分接着往下听。可以看出第一乐章大概可以抵得上第二第三加起来的长度了。
这首曲子实际上是肖邦第一首写成的钢琴协奏曲，但是由于后于第二首（第一钢琴协奏曲）公布，所以被称为第二首。是很典型的肖邦作品，“藏在鲜花里的大炮”是也。
有之于这首曲子的很恰当的评论（我这样觉得）：“Chopin’s affinity for the piano and disinterest in the orchestra is evident right from the beginning of this piece. The first movement is introduced by the orchestra, but it is only with the entrance of the piano soloist that the music really comes alive.”
演奏者是yulianna avdeeva。我没有挑选齐默尔曼或者鲁宾斯坦的版本，因为这个版本的节奏更加紧凑，很符合黑云压城的紧迫感。
https://www.youtube.com/watch?v=4S5z2EhP6xk

放一下鲁宾斯坦的版本，录音效果更好
youtube.com/watch?v=T_GecdMywPw&t=883s

#随想
刚才看了诚哥电影回来发现事情没做完，特别困，然后仔细听一听鲁宾斯坦的肖二提提san值。顺便就仔细想想自己为什么这么喜欢这首曲子。
这首曲子的开头就是很雄壮，并且也很连贯的弦乐合奏，烘托一种风云变换的气氛。这个弦乐合奏算是我觉得本曲子里面最出彩的部分，加上开头应该一共出现过四次，每次给人的感觉都不一样，并且一定需要是小调。
然后三分十秒的时候钢琴终于上线，这个出现非常惊艳，有种幕后人物登场的感觉。但是尽管只有一种乐器，钢琴的效果却可以和其他管弦一起抗衡，进入到第一个叙事阶段。这个部分延续了开头的雄壮风格，很有种暗流涌动的感觉，但是旋律更加平缓。里面的重复句很多，并杂以音阶使其更加连贯。
并且这个部分中钢琴的音域很广，基本是上下交互跳动的感觉。这营造了一种虽然旋律平缓，但是音乐在不断发展延伸的氛围。
然后在7分51秒以后，一串分解琶音直接把管弦送出。这里是第一个高潮，在此过后又是一段更加平静的旋律，并且甚至出现了大调。可以认为“事情有了转机”，或者氛围更加明朗。但是事实并非如此；十分钟左右的时候钢琴与管弦又开始互相对话，亦或者互相呼喊；场面开始向高潮缓慢趋近。之后在十一分零六的时候引来了第二个高潮，也是全曲里面我最喜欢的片段，类五声音阶的弦乐把场面抛上抛下。这里是最精彩的部分。
之后的部分又是一段过渡，钢琴主导，速度减到最慢。十三分钟的钢琴琶音有点加热场面的意思，但是遂而减缓。十四分十五秒左右出现了熟悉的旋律，听众的心弦被最后一次抓住，然后在14分50秒时迎来了最后的收尾。这次干净利落，双重音结束本曲。
结构上是A-B-A-C-A，很典型的肖邦乐曲。

#Beethoven: "Egmont" Overture
#贝多芬，艾格蒙特序曲
是贝多芬的著名曲目之一。本曲是贝多芬应歌德之邀所做，为歌剧《艾格蒙特》的序曲（废话）
这部作品的主题是历史和艾格蒙特伯爵的英雄主义。在音乐中，贝多芬表达他个人的政治理念，尤其是对一个因强烈反抗压迫而被处死的英雄的赞美。本剧是一出悲剧，但是在本曲的悲剧色调后面贝多芬添加了一个雄壮的结尾，代表英雄不死，人民的意志不屈，这听上去非常贝多芬。这首曲子与命运交响曲也有很多相似之处。
因为是序曲，所以并不是很长。可以拿来当闹铃（）
指挥者是小泽征尔，过于出名我就不介绍了吧x
https://www.youtube.com/watch?v=2HhbZmgvaKs

在琴房遇到了弹拉赫钢二的大神。
本来想指手画脚一通的，然后突然意识到自己菜到无法评论。
半个月不练习水平真的会直线下降的，可是事情实在太多了= =

#Chopin :Andante spianato et grande polonaise brillante in E-flat major, Op. 22
#肖邦：平静的行板与辉煌的大波兰舞曲
这名字真够长的。但是很值得听！尤其值得睡前听。
很平静与小众的一首曲子，是一首而不是两首，虽然literally是两首但是实际上需要被看成一首曲子，就像一首奏鸣曲有n多个乐章。
前半部分很想圣桑的《天鹅》，很有梦乡般的感觉，从远方传来的声音，令人疲倦又放松。后半部分更像回忆往事，有澎湃激昂但是更多是一种轻描淡写的波动。
我非常喜欢这首曲子，是肖邦作品中别具一格的波兰舞曲。推荐的版本是李云迪的，也是非常具有绅士风度的pianist.
https://www.youtube.com/watch?v=ooik_cGrGeo

#Chopin Scherzo N°4 in E major, Op.54
#肖邦：E大调第四谐谑曲
最近正在练。
是肖邦的晚期作品之一，在卧病在床的时候时而保持乐观与幻想。
“Unlike the preceding three scherzi (Op. 20, Op. 31, Op. 39), the E-major is generally calmer in temperament, though it still possesses some exceptionally passionate and dramatic moments.”（摘自wikipedia）
肖邦的谐谑曲既充满旋律性，又富于情感表达，并需要较高的演奏水平。李云迪拿着第二首谐谑曲赢得了2000年肖邦钢琴大赛的第一名，而Rafal Blechacz就是拿着这一首赢得了2005年的第一名。视频的演奏者就是这一位。
四首谐谑曲的结尾都非常精彩，这一首也不例外。
https://www.youtube.com/watch?v=9CNYX7OkceA

Beethoven:The Piano Concerto No. 5 in E♭ major, Op. 73,” Emperor”，first movement
贝多芬：降E大调第五钢琴协奏曲，“皇帝”，第一乐章
很宏大的作品，是贝多芬在维也纳时所作。当时维也纳正遭法军攻击。贝多芬一面逃入地窖，一面灵感突发，次年一月写下该曲。
本曲的钢琴部分非常辉煌，完全压过管弦乐队所有乐句的总和。当时莱比锡时候被称赞为“有史以来最独一无二、最天马行空、最传神，亦是最困难的协奏曲之一”。
演奏者为齐默尔曼，1989年版本。
https://www.youtube.com/watch?v=uj8w0Sm7l-M

Beethoven: Choral Fantasy for piano, chorus and orchestra. op.80
贝多芬：合唱大幻想曲，为钢琴，声乐与管弦乐队而作
想必各位都听过欢乐颂，是童年时期的音乐启蒙。这首曲子是欢乐颂的雏形。至于真正的欢乐颂ode to joy（向着快乐的常微分方程）是贝多芬第九交响曲的最后一个乐章。
这首曲子很有贝多芬早年的作曲风格，节奏跌宕起伏，旋律宏大激昂。曲子的调式是C小调转C大调，属于同主音大小调的调式转换，有豁然开朗之感。
曲子的前半部分是钢琴与管弦互相照应互相配合，最后带出合唱部分，所谓“合唱是人类音乐的最高形式”。前半部分很有圣歌的感觉，也许是贝多芬还没有摆脱教会音乐的桎梏；后半部分速度不断加快，最后爆发出管弦与钢琴的coda.
演奏者是爱丽丝纱良，德籍日裔钢琴家。她的钢琴演奏在我看来特别干净。
https://www.youtube.com/watch?v=4I8AT3S3iRc

Vivaldi: The four seasons
维瓦尔第：四季
四首小提琴协奏曲拼接而成维瓦尔第的旷世绝作。
本曲创作于1723年，是维瓦尔第的巴洛克风格代表作，想必第一首的第一乐章各位也都听过（笑。
维瓦尔第本人也是一名神父，所以这四首曲子听上去可能也带有一些教会音乐的风格。
演奏者Bela Banfalvi。
https://www.youtube.com/watch?v=GRxofEmo3HA&t=9s

Shostakovich：Quintet for piano & strings in G minor, Op. 57:III. Scherzo: Allegretto
肖斯塔科维奇：g小调钢琴与弦乐五重奏第三乐章
这首曲子的创作年代很靠前，1940年11月23日首演。作为二十世纪音乐的代表人物，肖斯塔科维奇的音乐风格混杂者后浪漫主义与新古典主义，甚至还有一些不协和音律。这些特征在这首曲子里面都很好地体现了出来。
后浪漫主义可以从钢琴五重奏这种题材中提炼出，而铿锵有力的节奏无疑是一种巴洛克时代的复古。至于不协和音律，诸位听时一定会发现。
可以说，现代音乐较于旋律，更注重节奏把控。本曲中的节奏也是一大亮点。
上班的时候听挺不错。
https://www.youtube.com/watch?v=MC8DBetU0ys

找到一个更加连贯的棒子版本
https://www.youtube.com/watch?v=DwoFHGkYN8w