今天瞎JB推的是贝多芬的第一钢琴协奏曲，是其本人在26岁左右的时候创作的。
乐曲总共有三个乐章，第一乐章最具华彩特色，并伴有典型的柔和的第二乐章和轻快的回旋曲式第三乐章。
总而言之，适合一边看书一边听。推送的版本是丹尼尔·巴伦博伊姆指挥。
https://www.youtube.com/watch?v=zns6-njnqB8

#随想
今天上课路上仔细听了一下这首钢琴协奏曲的第一乐章，发现很能反映贝多芬的某些典型作曲风格。
从调式上说，贝多芬好用大调而非小调，因而贝多芬的曲目大多数为洋溢着欢乐与明快，这点与后世的忧郁以及悲壮的作曲风格很有差别。并且普罗大众也许更容易接受明亮的曲调而非忧郁悲伤的小调甚至不协和的现代音乐，所以乐圣的曲子更加受众。也许这也是大众眼中的第一音乐家的原因之一。
如本曲子中，主调为C，属调为G，是很典型的C大调和声。
从节奏上说，贝多芬惯用的是四拍子，而非三拍子。这决定了大多数曲子的风格更像雄壮的进行曲，可以反映本人的英雄气质以及不屈的人格魅力。并且在乐句的末尾常见双重音而非单重音，给人的震慑力更甚。
而从作曲年代上来说，贝多芬上接巴洛克时代，后接浪漫主义时代，是承上启下的人物，因而能成为音乐史上的里程碑。在此之前，音乐多为教会使用，沉闷与单调是惯例；而在此之后音乐开始逐渐为贵族接受，后为大众。可以说贝多芬开创了音乐的音乐性这个先河，讲受众的群体大为扩大。但是他的音乐也承接巴洛克时代的平均拍式，音乐节奏更偏向稳健。综上，贝多芬的音乐可以说是雅俗共赏，是乐圣本圣。

Liszt: Hungarian Rhapsody No 2
李斯特：匈牙利第二狂想曲
这首曲子堪称音乐史上的明珠。可以说是李斯特作品中最具重要性的曲子之一，钢琴之王的王冠。
这首曲子曾经被米高梅用来用作猫和老鼠的配乐，并且当集斩获奥斯卡最佳动画短片奖。据传朗朗小时候就是看了这一集动画片才决定开始学习钢琴的。
全曲极富匈牙利民族氛围，戏剧性迭起。前半部分更像是葬礼上的哀思，后半部分是狂欢节上的舞蹈。
演奏者是霍洛维茨，1953年版本。钢琴界元老在他的黄金时代演奏黄金作曲家的黄金曲目，可谓是一应俱全。可惜当时的录音设备太差了。
https://www.youtube.com/watch?v=v95I6kGghmk

猫和老鼠原版，可以做个对比
https://www.bilibili.com/video/av8593758

Suite No. 1 in G major, BWV 1007(Prelude)
巴赫：G大调第一无伴奏大提琴组曲（前奏曲）
非常著名的大提琴曲目。巴赫创作这首曲子的时候，它并不受到重视，但是经典程度无法磨灭。这首曲子成为后世大提琴的必练曲目之一。
原曲共有六个部分，包括1前奏曲 （Prelude）2阿列曼德（Allemande）3库朗特（Courante）4萨拉班德（Sarabande）5华丽曲（Galanteries）：6小步舞曲（Minuet）以及7吉格（Gigue）
演奏者是马友友，传奇的华裔美籍大提琴家。《乔布斯传》中说，
“　　有一位古典音乐家，乔布斯既尊敬他的为人，又欣赏他的艺术造诣，这就是马友友，一位多才多艺的艺术家，他的人就像他的大提琴曲一样和蔼而深邃。他们在1981年相遇，当时乔布斯在参加阿斯本国际设计大会，而马友友正在参加阿斯本音乐节。乔布斯被马友友追求“纯粹”艺的精神深深打动，并成为了他的乐迷。他曾邀请马友友去他的婚礼上演奏，但是马友友当时去了外地演出。几年之后，马友友来到乔布斯的家，坐在客厅里，拿出了他的1733斯特拉迪瓦里大提琴，演奏了巴赫的曲目。他告诉乔布斯夫妇：“这是我本来希望在你们的婚礼上演奏的曲子。”乔布斯泪流满面，并告诉他：“你的演奏是我听过的最棒的，有如上帝驾临，因为我不相信一个凡人能做到这样。”在后来的一次拜访中，他们围坐在厨房里，马友友让乔布斯的女儿埃琳摸了摸他的大提琴。当乔布斯被确诊癌症后，他请求马友友答应在他的葬礼上演奏。”
而马友友也确实这么做了。
https://www.youtube.com/watch?v=1prweT95Mo0

アリスさん可愛いです（

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Bach:Prelude no1 in C Major
巴赫：平均律钢琴曲集，C大调前奏曲
（玩过钢琴块的绝对听过）
作为（西方）音乐之父，巴赫的成就大概可以抵得过所有后来的钢琴家。可以不夸张地说，巴赫发扬了十二平均律并把它正式地带到了钢琴上。根据维基百科的说法，“德国作曲家巴赫于1722年发表的《平均律键盘曲集》(Das Wohltemperierten Klavier，中文意思是“完美调音的键盘乐器”)，有可能就是为十二平均律的键盘乐器所著。十二平均律的德文是Gleichschwebende Temperatur，而不是Wohltemprierte。平均律的英文是Equal Temperament，Temperament是Temper（调律）的动词，因为百余年来欧美各国的调律都采十二平均律，故现在习惯以Temperament表示十二平均律。”
而身处巴洛克时代中，平均律钢琴曲集中的作品难免带有一些单调与古板。这是教会音乐的后遗症，也是为“平均”这个词眼的一种表达。所有的音乐不可以带有情感；听到的只不过是一连串旋律而已。因此巴赫的音乐听上去更想令人睡觉，而比不上后世的旋律性与情感性。音乐机器而已。
因此听巴赫的音乐能让人心神平缓，甚至木讷地不认为自己在聆听音乐。看书的时候听听也是不错的。
https://www.youtube.com/watch?v=PXMVkQ70I88

Bach:Prelude in Cminor BWV 999
巴赫：平均律钢琴曲集，C小调前奏曲
跟在前面那首后面，也是很具代表性的典型巴洛克风格曲目。更加欢快一些。
https://www.youtube.com/watch?v=8OmyD-h11G4

Beethoven: The Symphony No. 7 in A major, Op. 92
贝多芬：第七交响曲
可以被成为所有贝多芬的交响曲中最欢快的一首。是欢快，不是震怒，也不是悲愤，更不是癫狂失措。
1811年，在波希米亚的温泉小城特普利采疗养时，贝多芬创作了该作品。1813年12月8日，维也纳举行了资助在哈瑙战役中受伤士兵的慈善音乐会。该作品即在此音乐会上首演。 指挥由贝多芬亲自担当，每当有突强时，贝多芬都会“剧烈地摇动胳膊”，甚至在进入强奏部分时“跳到空中”。首演时该作品大受好评；第二乐章当场作为安可重复。（摘自wikipedia）
安可就是encore，指一场音乐会的加演曲目，重要性堪比压轴作品。
去年十月份的时候我去了坡县植物园特地听了一下这首曲子，就在邵氏演奏台。露天花园里，指挥在演奏前对所有听众说，”please lie down and have a rest, because you are gonna to resonate with a masterpiece which is a representation of true nature quintessence. Twitters, rustling and even frolics by all the creatures around.”
https://www.youtube.com/watch?v=-4788Tmz9Zo