经某位大佬的提醒，搞了个油管playlist给想洗脑循环的听众创造点便利。
https://www.youtube.com/playlist?list=PLgLjx7dN64S-Lw0OF5fkjvbagwFpdzaDj
感谢各位捧场XD

Debussy: Deux arabesques
德彪西：阿拉伯风二首
如梦亦如幻。
应该说第一首更加出名，是德彪西的印象派代表曲目。当时作曲时的德彪西只有二十岁，散发着一种忧郁，活力，神秘，并向着自然礼拜的情怀。
第一首是E大调，在开头部分组织三连音，好似在月光下的郊野漫步的场景。
第二部分是A大调，不协和的音律更像是在跳波西米亚舞蹈。在回转中，乐曲回到E大调，但是旋律更加坚定与明朗。但是无论如何，神秘与朦胧一直贯穿着整首曲子。
而第二首更像琴键上的微小舞蹈，或是描绘少女的易变心绪，这主要是用反复的颤音一点一点细细雕琢而成的。
德彪西的作品，精致，听完一遍再听一遍也会有其他的体会，就好比剥洋葱，但是远没有那样辛辣。
https://www.youtube.com/watch?v=9Fle2CP8gR0

Beethoven: Leonore No. 3
贝多芬：利奥诺拉序曲
贝多芬一生中写过很多音乐作品，但是歌剧只写过一个。那就是著名的Fidelio(费德里奥，德文，英文为Leonore, or The Triumph of Marital Love)。
剧本是非常传统的，取材于法国同名歌剧，发生时期正是法国大革命；讲的是主角弗洛伦斯坦与他的忠贞聪慧的妻子利奥诺拉的故事。大概故事是讲弗洛伦斯坦遭到陷害被捕入狱，利奥诺拉女扮男装入狱化名为费德里奥，营救了丈夫又惩治了奸恶。
这个剧本让我想起了大仲马的诸多作品，其中之一就是《黑郁金香》，是很典型也很老套的剧本，并且剧情也是女救英雄（捂脸）
我们撇开剧本是否老土或者苦情戏的问题，专门来看这首旷世杰作。
贝多芬为这部歌剧做了整整有四首序曲，而最终选择挑选第四首作为正式的序曲，前三首都作为独立音乐厅演奏曲目。之所以不挑这首最宏大，也最精彩的第三首的原因是因为贝多芬认为这首过于宏大，甚至可以与这个歌剧媲美，拿来做序曲有点暴殄天物。
维基百科说，“由于第三首过于宏大，现在大多的做法是，在第二幕终场前演奏，作为过渡，并为背景转换赢得时间（马勒首先这么做）”。这首曲子共有将近十五分钟，是很少在交响乐中出现的奏鸣曲格式，并且还是第三乐章的格式，也就是回旋曲的大调形式，中间还掺杂着一点谐谑曲的意味。
这首曲子是用最平易近人的C大调写成的。并且听开头和听结尾非常非常像之前推荐过的艾格蒙特序曲（笑）。看来贝多芬写序曲已经自成一格了。
曲中的管乐，尤其是长笛在九分多钟的solo部分非常出彩，甚至对于弦乐有点越俎代庖之感觉。
https://www.youtube.com/watch?v=OOIlQkANUxQ

Dexter Britain - The Time To Run (Finale)
依然是不务正业，非古典。这首曲子看书会听。
应该说特别喜欢八音盒和弦乐交相辉映的感觉……这首曲子给人的感觉好像是“阿拉斯加的鳕鱼正成群结队跃出水面”，或者是在某个日出眺望一望无际的金黄色麦田。
这首曲子被用作《卡罗尔》的预告片曲目。好电影配好曲子，实在难得。
https://www.youtube.com/watch?v=wjJ692e4Ru8

附链，真的很惊艳
https://www.youtube.com/watch?v=Y6ekAV16RIs

Beethoven:Symphony No. 3 in E♭ major,”Eroica”
贝多芬：第三交响曲，“英雄”
无疑是贝多芬所作交响曲中最伟大也最完美的一首交响曲，也是我第三喜欢的古典曲目。
也许可以搞个无奖竞猜看看我第二和第一喜欢的曲子是什么。第二喜欢的曲子是之前推荐过的肖邦的第二钢琴协奏曲第一乐章，而第一喜欢的嘛以后再推上来。
在拿破仑结束了旷日持久的法国大革命时，贝多芬欢欣雀跃，认为拿破仑是解放人类并给予法国人民人权的英雄人物，并将其视为偶像。这首曲子便是为他所作。
但是当拿破仑“窃取革命果实”并称帝时，贝多芬的反应是：
“后来我跟他说拿破仑已自行称帝的消息后，他就开始愤怒的大叫：“他只不过是个凡夫俗子，居然为了自己的野心而践踏人权；他把自己抬升到众人之上，成了独夫寡头！”他走到桌子边，将标题页撕成两半之后扔到地上。”（摘自维基百科）
这首曲子的名字就不再是献给拿破仑波拿巴，而是意大利文“Eroica”，意为英雄，大意是献给所有在大革命中追求人权平等自由而牺牲的英雄，或者按照本人所述，“纪念一位英雄人物”。
“该作品是交响曲历史上的里程碑式作品，规模宏大、充沛有力、情感丰富、结合了诗意和力量，极具独创性，在当时不受观众接受和欢迎；但却是贝多芬最为钟爱的作品之一。现在它被看作是贝多芬的代表作之一，并时常被认为是浪漫乐派的创始作品。”
事实上，“当时的反应趋于两极化：有人认为这是一部杰作，高贵、庞大、华丽、优美；也有人认为它混乱、荒谬，是贝多芬的臆想，令听者不知所措。过了几年后的评价渐渐平和，但评论家依然认为它艰涩、难懂，“不仅仅是为了娱乐”。
这首曲子分四个乐章，主题分别是：
有精神的快板 (Allegro con brio)
送葬进行曲：非常慢的慢板(Marcia funebre: Adagio assai)
谐谑曲：活泼的快板 (Scherzo: Allegro vivace)
终曲：很快的快板 (Finale: Allegro molto)
其中第一乐章和第四乐章基本是活力爆发的阶段，而第二乐章和第三乐章更像是在耳聋后的自我抗争历程，也是非常贝多芬的作品。
如果说要加上反复的话，这首曲子总共要演奏五十分钟有余，是那个时代最长，最杰出，也最宏大的作品。可惜大师的思想或是作曲技艺过于超前，以至于观众可能从某种程度上并无法接受。现在看来这首曲子是所谓“人类在黑暗的深渊的里的沉思，高喊，抗争，以及雄雄唱响的生命的赞歌。“
https://www.youtube.com/watch?v=GKFStVrKNU4&t=2406s

忘了提，不过懂的都懂
指挥是卡拉扬（

Debussy: Passepied(from Suite Bergamasque)
德彪西：帕斯比叶舞曲（贝加摩组曲，其四）
这首曲子其实是贝加摩组曲里面我最喜欢的曲子，但是这样说很不负责任。实际上第三首是我真正意义上最喜欢的曲子，但是因为它过于完美了导致我觉得根本不能和一二四相提并论。所以还是说这首曲子“很棒”比较好，措辞很微妙。
这首曲子的给我的感觉是很像一个矮个老头在跳舞，踮着脚尖跳，这是因为整首曲子弹起来都特别的“小心翼翼”。没有一个音是特别重的，并且每个音符几乎都互相分离，听上去非常非常有趣。“Debussy's "Passepied" is a happy, strangely medieval piece, which is surprisingly faster than its Baroque counterparts.”
帕斯比叶这个名字实际上是布列塔尼的一种民间舞蹈。从这个角度上来说这首曲子是确实很生动。
https://www.youtube.com/watch?v=hDWbVP-5DSA

Dvorak: Symphony No 9 "New World" 2nd movement, “going home”
德沃夏克：第九交响曲《自新大陆》第二乐章，“念故乡”
//刚才循环到这首曲子中的这个片段，想到马上就跑路回家了（逃
毫无疑问这首曲子是交响乐历史上的里程碑作品，而第二乐章是其中的闪耀明珠。
想必这首曲子背后的来历诸位也耳熟能详。整合起来大概有三条：
1. Beckerman interprets these chords as a musical rendition of the narrative formula “Once upon a time”.
2. Dvořák was said to have changed the theme from clarinet to cor anglais as it reminded him of the voice of Harry Burleigh.
3. The theme from the Largo was adapted into the spiritual-like song "Goin' Home".
(摘自wikipedia)
曲主题是largo，意极缓慢，降D大调。中间的英国管极尽哀愁气氛，和马思聪的小提琴《思乡曲》有异曲同工之妙，但是后者可能更加凄婉。
不说了。曲子是用来听的，不是用来评论好不好的。
https://www.youtube.com/watch?v=pHyN3izk38c

Beethoven: The Consecration of the House
贝多芬：大厦献礼序曲
这个翻译听上去很怪，因为它的原名就是这个。
“It was commissioned by Carl Friedrich Hensler, the Director of Vienna's new Theater in der Josefstadt, and was first performed at the theatre's opening on October 3, 1822.“
大意是说Hensler这个人，作为维也纳新剧院经理，准备在皇帝诞辰日这天举行剧院落成仪式。而他便邀请了贝多芬为这个剧院的落成作一首曲子，于是便有了这首大厦献礼序曲。而当时的贝多芬仓促接下任务，只好拿自己已经写完的作品《雅典的废墟》稍作修改作成了这首序曲。这首曲子整体来说特别具有亨德尔的“进行曲“风格，雄健而平稳。
https://www.youtube.com/watch?v=HhzOmL8EX0E

Debussy: La Fille aux cheveux de lin
德彪西：亚麻色头发的女孩
是我认为的德彪西所有作品中，最温柔的一首。有诗云：
“On the lucerne midst flowers in bloom,
Who sings praises to morning?
It is the girl with golden hair,
The beauty with lips of cherry.”
德彪西即是从这首诗里得到启发而作的这首钢琴小品。这首曲子作于1910年间，是德彪西前奏曲集中的第八首。
调式是降G大调。由于主旋律大多是由黑键完成，隐约的五声调式给了这首曲子一种神秘的东方美与无可比拟的惆怅。
看来大师很善于描述少女的微妙心绪（笑
https://www.youtube.com/watch?v=kiDmjAPHJu8

Ravel: Ma mère l'Oye
拉威尔：鹅妈妈组曲
拉威尔，作为和德彪西同时期的音乐家，他的音乐风格相比起纯粹的印象主义多了很多现代音乐的雏形。鹅妈妈组曲就是其中的经典作品之一。
本曲子是拉威尔为一对夫妇朋友的孩子所作的儿童组曲。虽然是儿童组曲，但是基本上已经从不协和音程和多变的旋律中可以捕捉到一些先锋派的风格。
（曲中有一段特别像中国古典乐曲= =
https://www.youtube.com/watch?v=N_ENSdLOblk

“To play a wrong note is insignificant. To play without passion is inexcusable.” Ludwig von Beethoven
#随想

Beethoven: Piano Sonata No. 3 in C major
贝多芬：C大调第三奏鸣曲
作于1795年，这首曲子相比起其他那些著名的奏鸣曲来说可能有些陌生。但是这首曲子，“is often referred to as Beethoven's first virtuosic piano sonata.”
第一乐章我尤其推荐。在活泼的回转以及分解琶音中跳跃的是大调旋律，而在婉转又连贯的演奏中展示的又是小调旋律。佐以迅速而不唐突的变调，灵动与优雅并存。
https://www.youtube.com/watch?v=ThvKrhqh3fE

冬至快乐()

#不务正业
Mili: Main theme(from MuNiCa-Cry of Pluto)
黑童话精品，且听。
https://www.youtube.com/watch?v=NDFe-39CZKY

Schubert: Auf dem wasser zu singen
舒伯特：水上吟
In the midst of the shimmering, mirroring waves
Glides like swans the rocking boat
Ah, on softly shimmering waves of joy
Glides the soul away like the boat.
For from the heavens down on the waves
Dances the evening glow round about the boat.

Above the treetops of the western glade
Beckons to us amiably the ruddy glow;
Under the branches of the eastern glade
Rustle the reeds in the ruddy glow.
Joy of the heavens and peace of the glades
Breathes the soul in the reddening glow.

Ah, with dewy wings
On the rocking waves, time escapes from me
Tomorrow with shimmering wings
Like yesterday and today may time again escape from me,
Until I on towering, radiant wings
Myself escape from changing time.
“在波光粼粼的水上，
小船像天鹅一样游弋，
激起欢乐的涟漪。
我的灵魂也象小船一样荡漾，
天空中的落日，
翩翩起舞在船边的波光里。

西面树林的树梢上，
阳光在亲切地向我们致意；
东面树林的枝叶下，
芦苇在晚霞中低吟。
心灵呼吸着天堂的快乐，
绚丽的余辉映照着平静的树林。

啊，舞动着带露珠的翅膀，
时间在动荡的水波中消失。
明天还要让时间带着闪亮的翅膀飞去，
就如同它的昨日与今夕。
直到拥有飞得更高、更有力的翅膀，
我自己也将从时间的潮汐中消失。”
诗人是施托尔贝格，而音乐家则是舒伯特。这首诗写了一位船上的吟游者对于时间的沉思，而舒伯特有感而作该曲。因此这首曲子名叫“水上吟”，也译作“致歌于水上”。
全曲沉缓而不哀恸，深思而不追悔，优雅而不做作，心绪繁密而欲言又止。钢琴的下行演奏与提琴的沉稳连续交相辉映，恰似阳光照耀下湖面上的波光粼粼。
https://www.youtube.com/watch?v=MznALVzyw78

一首诗和这首曲子的意境也很相符：
“
西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
”

祝各位subscriber圣诞快乐。Merry Christmas to all the subscribers!
既然是圣诞节，那么就推送一首与此相关的曲子吧。


Tchaikovsky: The Nutcracker (overture)
柴可夫斯基：胡桃夹子（序曲）
要说起圣诞节最著名的传统节目以及保留节目，那么经久不衰的《胡桃夹子》一定可以进入前列。原作品为霍夫曼的《胡桃夹子与老鼠王》，后被柴可夫斯基改编为这首脍炙人口的舞剧，首演于1892年12月18日。这部舞剧同样被认为是艺术史上最优秀的芭蕾舞剧之一，并拥有“圣诞芭蕾”的美称。
故事讲的大概是军官造型的胡桃夹子与小姑娘克拉拉之间发生的童话故事。克拉拉在圣诞节这天收到了胡桃夹子作为礼物。克拉拉非常喜欢它，并抱着它睡去。在圣诞夜当晚十二点，克拉拉突然被惊醒，一群老鼠想要攻击她。胡桃夹子保护了克拉拉免受老鼠军队的袭击，而克拉拉协助胡桃夹子击败了老鼠王。在此之后，胡桃夹子化作了英俊的王子，并带着克拉拉到了糖果王国的金碧辉煌的宫殿。女王得知克拉拉与胡桃夹子之间的奇妙经历，组织了盛大的宴会感谢克拉拉。当然，隔日早上的克拉拉醒来后发现只是一场梦，只是胡桃夹子依然被自己抱在胸前。
序曲它本身非常具有俄国传统的音乐风格；并于芭蕾舞剧的优雅华丽，还有童话剧的无限幻想与幽默诙谐。提琴的欢快演奏象征了圣诞节的庆典，若隐若现的三角铁则打出节日的活泼欢快。
https://www.youtube.com/watch?v=CtOzjI7giJc