Это идеальная библиотека ❤️ (с)
В День библиотек – самая необычная библиотека из всех, в которых я бывала. С внутренним Средиземьем.
Вот тут можно почитать.
В марте Иркутская областная библиотека стала единственным иркутским победителем конкурса Фонда Потанина «Музей 4.0» с проектом «Естественный интеллект».
Дико любопытно, что получится. Узнаем в мае следующего года.
😊 Музейные коммуникации
В День библиотек – самая необычная библиотека из всех, в которых я бывала. С внутренним Средиземьем.
Вот тут можно почитать.
В марте Иркутская областная библиотека стала единственным иркутским победителем конкурса Фонда Потанина «Музей 4.0» с проектом «Естественный интеллект».
Дико любопытно, что получится. Узнаем в мае следующего года.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19🔥6👏3🥰1
Как музею быть интересным блогеру. Как музею быть интересным. Как музею быть.
Несколько сессий на Интермузее были посвящены отношениям музеев и медиа, музейной жизни как источнику инфоповодов.
Замечаю, как редко звучит словосочетание «репутация музея» в противовес «имиджу» или «образу». В то же время, в профессиональной среде вроде бы согласны с тем, что посещение музея — эмоциональный опыт, в котором важно содержание музейного сообщения, способы его подачи и отношение к.
Когда слышу предложение говорить с посетителем на его языке, злюсь. Потому что музей никогда не угонится за меняющимся языком разных поколений и разных гостей. Да и надо ли гнаться? Уметь говорить о сложном понятно — да, предлагать необычную форму — да, но не упрощать, не уплощать. Оставить место для интеллектуального усилия, не боясь быть непонятыми. Сохранить непохожесть, авторское, отличное от; то, что запомнится не спецэффектами, а мыслью, ощущением, размышлениями.
Чтобы быть интересным блогеру или кому-то еще, для начала важно быть и быть интересным самим себе. Инфоповоды можно сконструировать, «образ» создать — технологий достаточно, но в какой-то момент мы все равно упремся в нутро:
в то, как сотрудники музея рассказывают об экспонатах
как ведут экскурсии
как общаются с посетителями разных возрастов
как выходят из сложных ситуаций
как подают темы
горят ли у людей глаза (даже если этот блеск усиливается недосыпом и усталостью)
как сотрудники говорят о коллегах , о проектах, о жизни и работе в своем музее
как принимают гостей
могут ли увлечь историей
могут ли найти и развернуть историю, которой можно увлечь
Когда в ответе на частый вопрос о том, «как быть интересным кому-то», я слышу рекомендации подстраиваться, удивлять, завлекать, вспоминаю сотни советов в духе «как понравиться мужчине» или «как соблазнить женщину на первом свидании».
Пыли в глаза побольше, изобразить то, чего нет, скрыть недостатки, показать товар лицом, использовать пару приемчиков, произнести набор заветных фраз — дело в шляпе.
Как и во всех отношениях — всегда наступает момент, когда чары «вау»-эффекта рассеиваются, и встречаются два обычных человека. Один разбрасывает носки и не моет за собой чашку, другая — тратит кучу времени на сборы, без макияжа выглядит бледнее, да и талия чуть шире без утягивающего белья. При этом оба красивые, неидеальные, живые.
Если мы согласны в том, что музею важны отношения с посетителями, вдолгую, крепкие, то можно перестать «изображать», а попробовать «быть». Посмотреть внутрь — на людей, в фонды, вчитаться в истории, дать себе время вникнуть.
«Культура вообще дело медленное», — сказала Анна Марковна Гор, и я записала эту цитату как единственную для меня важную, вокруг которой — все остальное.
Вижу примеры «живых» музеев, в которых посетители «не замечают» осыпающуюся штукатурку, несовременный ремонт, отсутствие сенсорных панелей или фотозон. Зато видят там увлеченных делом людей, способных творить чудеса, и классные истории. Это — главное. Остальное достигается упражнениями. А там глядишь, и блогеры подтянутся с журналистами.
😊 Музейные коммуникации
Несколько сессий на Интермузее были посвящены отношениям музеев и медиа, музейной жизни как источнику инфоповодов.
Замечаю, как редко звучит словосочетание «репутация музея» в противовес «имиджу» или «образу». В то же время, в профессиональной среде вроде бы согласны с тем, что посещение музея — эмоциональный опыт, в котором важно содержание музейного сообщения, способы его подачи и отношение к.
Когда слышу предложение говорить с посетителем на его языке, злюсь. Потому что музей никогда не угонится за меняющимся языком разных поколений и разных гостей. Да и надо ли гнаться? Уметь говорить о сложном понятно — да, предлагать необычную форму — да, но не упрощать, не уплощать. Оставить место для интеллектуального усилия, не боясь быть непонятыми. Сохранить непохожесть, авторское, отличное от; то, что запомнится не спецэффектами, а мыслью, ощущением, размышлениями.
Чтобы быть интересным блогеру или кому-то еще, для начала важно быть и быть интересным самим себе. Инфоповоды можно сконструировать, «образ» создать — технологий достаточно, но в какой-то момент мы все равно упремся в нутро:
в то, как сотрудники музея рассказывают об экспонатах
как ведут экскурсии
как общаются с посетителями разных возрастов
как выходят из сложных ситуаций
как подают темы
горят ли у людей глаза (даже если этот блеск усиливается недосыпом и усталостью)
как сотрудники говорят о коллегах , о проектах, о жизни и работе в своем музее
как принимают гостей
могут ли увлечь историей
могут ли найти и развернуть историю, которой можно увлечь
Когда в ответе на частый вопрос о том, «как быть интересным кому-то», я слышу рекомендации подстраиваться, удивлять, завлекать, вспоминаю сотни советов в духе «как понравиться мужчине» или «как соблазнить женщину на первом свидании».
Пыли в глаза побольше, изобразить то, чего нет, скрыть недостатки, показать товар лицом, использовать пару приемчиков, произнести набор заветных фраз — дело в шляпе.
Как и во всех отношениях — всегда наступает момент, когда чары «вау»-эффекта рассеиваются, и встречаются два обычных человека. Один разбрасывает носки и не моет за собой чашку, другая — тратит кучу времени на сборы, без макияжа выглядит бледнее, да и талия чуть шире без утягивающего белья. При этом оба красивые, неидеальные, живые.
Если мы согласны в том, что музею важны отношения с посетителями, вдолгую, крепкие, то можно перестать «изображать», а попробовать «быть». Посмотреть внутрь — на людей, в фонды, вчитаться в истории, дать себе время вникнуть.
«Культура вообще дело медленное», — сказала Анна Марковна Гор, и я записала эту цитату как единственную для меня важную, вокруг которой — все остальное.
Вижу примеры «живых» музеев, в которых посетители «не замечают» осыпающуюся штукатурку, несовременный ремонт, отсутствие сенсорных панелей или фотозон. Зато видят там увлеченных делом людей, способных творить чудеса, и классные истории. Это — главное. Остальное достигается упражнениями. А там глядишь, и блогеры подтянутся с журналистами.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23💯8🔥6❤🔥3⚡2👍1🙏1
Портретное сходство
Здорово придумано. Можно увлечь детей и взрослых. А еще автопортреты на память. Ненавязчивое напоминание о музее может сохраниться в семейном архиве.
Спасибо Раисе и ее классной дочке за рассказ ♥️
Здорово придумано. Можно увлечь детей и взрослых. А еще автопортреты на память. Ненавязчивое напоминание о музее может сохраниться в семейном архиве.
Спасибо Раисе и ее классной дочке за рассказ ♥️
Telegram
Картотека
Место успокаивающей активности
В этом году мы не раз с моей пятилеткой, отказывающейся спать в тихий час, совершали маленькие путешествия. В моменты поломки ребёнка из-за перевозбуждения, когда начинается ор и крики: «Я хочу домой», выручает музей. Вот…
В этом году мы не раз с моей пятилеткой, отказывающейся спать в тихий час, совершали маленькие путешествия. В моменты поломки ребёнка из-за перевозбуждения, когда начинается ор и крики: «Я хочу домой», выручает музей. Вот…
👍8
Домашний антропоценоскоп, или Свет, напоминающий о музее
Из Перми я привезла лампу, которую можно класть как угодно и где угодно (но все-таки подальше от воды:), раскрашивать, подвешивать, обнимать, разглядывать, сворачивать в трубочку для перевозки.
Придумал ее Петр Стабровский, пермский дизайнер, художник, автор выставок, который работает со светом и его проявлениями в пространстве.
Тут быстрая перемотка в 2018 год. В Пермском краеведческом музее о полным ходом идет поддержанный Фондом Потанина проект «Добро пожаловать в Антропоцен!», авторами которого стали Юлия Глазырина и Петр Стабровский.
Лучше Юлии никто не расскажет, поэтому, цитата с разрешения автора:
Свернутые в рулон листы классно сработали на «Экопикнике» в Хохловке, ежегодном событии музея.
ЛАМПА появилась вместе с «Антропоценом» и до сих пор очень популярна. По-моему, эта штука — вечная. Как всё простое и гениальное.
Каждый раз, нажимая кнопку выключателя, вижу причудливые переплетения обстоятельств, идей, возможностей, которые превратились в волшебную лампу. Белый лист полипропилена как буддисткий коан.
_
17 мая в Доме Мешкова открылась выставка Петра Стабровского «Практики наблюдения». В центре внимания как сами экспонаты Дома Мешкова и работа со светом, так и процесс изучения посетителями экспозиции, наблюдение за зданием и происходящим в музее. Выставка продолжает серию проектов художника, впервые запущенную в Центре городской культуры в 2021 году.
Собираюсь сходить.
Фото: сайт Пермского краеведческого музея, страница «Лапмы» в ВК и мои.
😊 Музейные коммуникации
Из Перми я привезла лампу, которую можно класть как угодно и где угодно (но все-таки подальше от воды:), раскрашивать, подвешивать, обнимать, разглядывать, сворачивать в трубочку для перевозки.
Придумал ее Петр Стабровский, пермский дизайнер, художник, автор выставок, который работает со светом и его проявлениями в пространстве.
Тут быстрая перемотка в 2018 год. В Пермском краеведческом музее о полным ходом идет поддержанный Фондом Потанина проект «Добро пожаловать в Антропоцен!», авторами которого стали Юлия Глазырина и Петр Стабровский.
Лучше Юлии никто не расскажет, поэтому, цитата с разрешения автора:
«В проекте про антропоцен мы с Петей думали, как бы найти способ связать ископаемых чудиков прошлых эпох в витринах и их современных «аналогов». Что-то, что объясняло бы принципы их жизни и устройства на примере современных существ и веществ. Например, ископаемая губка в витрине и губка для мытья посуды на кухне — по строению одинаковые. Мы выбрали 12 экспонатов по числу геологических периодов и для каждого нашли аналог.
Чтобы не вмешиваться сильно в экспозицию, тексты и истории напечатали на листах бумаги А3, свернули их в трубочку и поставили на штатив. Заглянув внутрь «антропоценоскопа», можно было сфокусировать внимание на предмете в витрине. А по бокам прочитать истории и выйти на сайт проекта (сейчас он недоступен). Антропоценоскопы еще были важны с экологической точки зрения: это просто листы бумаги, без обрезков печати, без пенокартона — в отличие от другого этикетажа. Штативы, которые мы использовали для проекта, все еще используются в музее. Лампа — это, по сути, тоже антропоценоскоп».
Свернутые в рулон листы классно сработали на «Экопикнике» в Хохловке, ежегодном событии музея.
«Петр Стабровский придумал навигацию ощущений – конструкции, отмечающие видовые точки, аудиоинсталляции и случайные места, где можно «замедлиться». Листы с надписями «смотри» и «слушай» сделаны из полипропилена – материала, который не промокает. Одна из идей экофестиваля – осознанное потребление, поэтому белые цилиндры используются повторно, как основы для светильников. ⠀
Наполненные хохловскими закатами Лампы можно заказать в течение недели после фестиваля», — так о необычных «указателях» писали в 2020 году.
ЛАМПА появилась вместе с «Антропоценом» и до сих пор очень популярна. По-моему, эта штука — вечная. Как всё простое и гениальное.
Каждый раз, нажимая кнопку выключателя, вижу причудливые переплетения обстоятельств, идей, возможностей, которые превратились в волшебную лампу. Белый лист полипропилена как буддисткий коан.
_
17 мая в Доме Мешкова открылась выставка Петра Стабровского «Практики наблюдения». В центре внимания как сами экспонаты Дома Мешкова и работа со светом, так и процесс изучения посетителями экспозиции, наблюдение за зданием и происходящим в музее. Выставка продолжает серию проектов художника, впервые запущенную в Центре городской культуры в 2021 году.
Собираюсь сходить.
Фото: сайт Пермского краеведческого музея, страница «Лапмы» в ВК и мои.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14🔥5🥰3
Детская книжная серия Пермской художественной галереи
Никогда не собирала популярные книжные издания по искусству, а теперь начала – с «Ангельских историй».
Расспросила Ксению Зубакину, Ольгу Гусеву и Артёма Кутергина о первой «ласточке» долгосрочного книгоиздательского проекта и партнерстве мечты.
Ниже будет видеолистание 👇
😊 Музейные коммуникации
Никогда не собирала популярные книжные издания по искусству, а теперь начала – с «Ангельских историй».
Расспросила Ксению Зубакину, Ольгу Гусеву и Артёма Кутергина о первой «ласточке» долгосрочного книгоиздательского проекта и партнерстве мечты.
Ниже будет видеолистание 👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🔥3
«Аммонит» — солонка ручной работы из музейного магазина Пермского краеведческого музея.
Автор — Ольга Захарова, мастер-керамист из Перми, руководитель пермской творческой студии керамики ручной работы и гончарного мастерства. Линейка сувениров вдохновлена Пермским геологическим периодом.
😊 Музейные коммуникации
Автор — Ольга Захарова, мастер-керамист из Перми, руководитель пермской творческой студии керамики ручной работы и гончарного мастерства. Линейка сувениров вдохновлена Пермским геологическим периодом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤27