Культурные стратегии: курс лекций Михаила Борисовича Гнедовского
На сайте МВШСЭН в открытом доступе опубликован курс из 10 лекций, важный для всех, кто работает с наследием, проектами в сфере культуры и/или интересуется вопросами культурной политики. Редкая и ценная возможность «услышать» Михаила Борисовича.
Благодарю Надежду Пантюлину за информацию о выходе этого издания.
😊 Музейные коммуникации
На сайте МВШСЭН в открытом доступе опубликован курс из 10 лекций, важный для всех, кто работает с наследием, проектами в сфере культуры и/или интересуется вопросами культурной политики. Редкая и ценная возможность «услышать» Михаила Борисовича.
Первые три лекции посвящены структурным вопросам культурных стратегий. В них я ввожу основные категории, которые будут положены в основу дальнейшего анализа: субъекты, агенты, цели, средства, инструменты, ресурсы, уровни, масштаб и т. д.; разбираю — в теории и на примерах — различные констелляции этих элементов; объясняю разницу между культурной стратегией и культурной политикой. Здесь также появляется структурная типология государственной культурной политики, которая в дальнейшем используется как полезный аналитический инструмент.#МузейныеКоммуникации_библиотека – рубрика об изданиях для тех, кто работает в культуре.
В следующем блоке из четырех лекций выстроенная таким образом понятийная конструкция помещается в исторический контекст. Здесь я рассматриваю четыре модели культурной политики, последовательно возникающие в Европе в период после Второй мировой войны. Попутно обсуждаются некоторые важные концепты, на которые опирается анализ, такие как национальное государство, роль средств коммуникации в культурном развитии, появление профессии менеджера культуры, трансформация культурных институтов, постиндустриальное развитие, особенности креативной экономики и т. д.
Еще две лекции посвящены культурным стратегиям городов. В первой из них я рассматриваю вопросы контролируемого пространственного роста и развития городов, в частности, обсуждаю, какую роль в городах играют культурные институты и рекреационные зоны, как образуются исторические «культурные кварталы» и каким образом «культурный квартал» становится проектной градостроительной единицей и инструментом городского развития. Далее я прослеживаю обстоятельства появления современных «креативных кластеров» и предлагаю инструмент для анализа стратегий их развития. Вторая лекция в этом блоке посвящена истории двух программ городского развития — «Культурная столица Европы» и «Культурная столица Поволжья», — а также анализу четырех наиболее распространенных стратегий городского развития, использующих ресурсы культуры.
Наконец, десятая лекция целиком посвящена анализу
отечественной культурной политики в период наиболее интенсивной трансформации социально-экономического уклада, то есть при переходе от позднесоветской культурной политики 1980-х годов к политике эпохи перестройки и далее — к формированию культурной политики новой России, — вплоть до 2014 года, когда был принят документ «Основы государственной культурной политики Российской Федерации», определивший главные векторы дальнейшего развития этой сферы. В этой лекции на конкретном материале применяются аналитические инструменты и понятия, которые разрабатывались на протяжении всего курса.
Благодарю Надежду Пантюлину за информацию о выходе этого издания.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥16👍6❤5👏2
Коллекция, которую я очень жду
Про Средиземье рассказывала тут и рассказываю теперь всегда, если заходит речь об Иркутске.
Слово «мерч» мне кажется не подходящим для серии концептуальных штук, придуманных и сделанных специально для середины земли. Предвкушаю, не глядя готова купить и носить всё.
😊 Музейные коммуникации
Про Средиземье рассказывала тут и рассказываю теперь всегда, если заходит речь об Иркутске.
Слово «мерч» мне кажется не подходящим для серии концептуальных штук, придуманных и сделанных специально для середины земли. Предвкушаю, не глядя готова купить и носить всё.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9🔥3
Взяла паузу, чтобы поварить впечатления от выставки «Анатолий Зверев. Открытое хранение».
Посмотрела ее вечером выходного дня, когда в музее пусто. Безлюдные залы и ощущение интимности усилили восприятие. Работы Анатолия Зверева мне нравятся — экспрессией, точностью и уверенностью линий, минимальным усилием для передачи узнаваемой формы (животные — восторг!).
«Открытое хранение» для меня — выставка неотделимая от телесного опыта и знакомящая с силой собственного любопытства. Я как зритель двигаю вертикальные стеллажи с картинами, разбираюсь в «пятнашках», заглядываю, отхожу на шаг-два, чтобы лучше видеть, пробираюсь в узкую нишу, чтобы рассмотреть устройство пазов для стеллажей.
Пробую угадать принцип развески. Женское ню — третьим слоем, до него еще добраться. Раньше — животные.
Одновременно кайфую от гулкого звука двигающихся стеллажей — физических перед глазами и тех, что двигаются в видеоинсталляциях. Им вторят раздвижные двери лифта, который возит посетителей на этажи выше. Совпадение звуков образует непредсказуемый ритмический рисунок.
Только сегодня (я была на выставке в воскресенье) сообразила, что мне это напомнило — танцующую под звуки слышимого мира Бьорк в «Танцующей в темноте».
Знакомство с художником в таком контексте — почти личное. В отличие от обычной развески по стенам, в зале со стеллажами могу выбирать то, что рассматриваю, подтверждаю выбор физическим усилием — двигаю стеллаж. Автопортреты Зверева на втором этаже тоже ритмичны. Он рисовал себя много и по-разному, фиксируя едва уловимое. Любопытно, как звучала бы мелодия, будь каждый портрет нотой.
Игра со стеллажами спорная. Если в зале больше двух-трех человек, смотреть в своем темпе будет сложнее, нужно подстраиваться или договариваться. Каки впечатления могут быть у группы — тоже вопрос. В книге отзывов пока немного записей, но и они полярны: от полного восторга до такого же негодования.
Хочу сходить еще раз в другое время, понаблюдать за жизнью выставки. Есть в ней что-то такое, что побуждает вернуться. До 4 октября 2026 года не раз это можно сделать.
Автор экспозиции и куратор проекта — Катя Бочавар.
Архитектура проекта — Катя Бочавар, Кристина Шкварина.
😊 Музейные коммуникации
Посмотрела ее вечером выходного дня, когда в музее пусто. Безлюдные залы и ощущение интимности усилили восприятие. Работы Анатолия Зверева мне нравятся — экспрессией, точностью и уверенностью линий, минимальным усилием для передачи узнаваемой формы (животные — восторг!).
«Открытое хранение» для меня — выставка неотделимая от телесного опыта и знакомящая с силой собственного любопытства. Я как зритель двигаю вертикальные стеллажи с картинами, разбираюсь в «пятнашках», заглядываю, отхожу на шаг-два, чтобы лучше видеть, пробираюсь в узкую нишу, чтобы рассмотреть устройство пазов для стеллажей.
Пробую угадать принцип развески. Женское ню — третьим слоем, до него еще добраться. Раньше — животные.
Одновременно кайфую от гулкого звука двигающихся стеллажей — физических перед глазами и тех, что двигаются в видеоинсталляциях. Им вторят раздвижные двери лифта, который возит посетителей на этажи выше. Совпадение звуков образует непредсказуемый ритмический рисунок.
Только сегодня (я была на выставке в воскресенье) сообразила, что мне это напомнило — танцующую под звуки слышимого мира Бьорк в «Танцующей в темноте».
Знакомство с художником в таком контексте — почти личное. В отличие от обычной развески по стенам, в зале со стеллажами могу выбирать то, что рассматриваю, подтверждаю выбор физическим усилием — двигаю стеллаж. Автопортреты Зверева на втором этаже тоже ритмичны. Он рисовал себя много и по-разному, фиксируя едва уловимое. Любопытно, как звучала бы мелодия, будь каждый портрет нотой.
Игра со стеллажами спорная. Если в зале больше двух-трех человек, смотреть в своем темпе будет сложнее, нужно подстраиваться или договариваться. Каки впечатления могут быть у группы — тоже вопрос. В книге отзывов пока немного записей, но и они полярны: от полного восторга до такого же негодования.
Хочу сходить еще раз в другое время, понаблюдать за жизнью выставки. Есть в ней что-то такое, что побуждает вернуться. До 4 октября 2026 года не раз это можно сделать.
Автор экспозиции и куратор проекта — Катя Бочавар.
Архитектура проекта — Катя Бочавар, Кристина Шкварина.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🔥4
«Мне двадцать четыре, а у меня есть Кранах!» (с)
«Музейный вор» Майкла Финкеля — книга, которую мне трудно было читать залпом (а хотелось!).
Во-первых, так себе перевод, но это ладно, художественная ценность книги — не главное. Во-вторых, я часть прерывалась на поиски и рассматривание упоминаемых мест, музеев, произведений искусства. В-третьих, внутри всё сжималось от описаний краж, хранения, самостоятельных попыток «реставрации» и избавления от ворованной коллекции.
Если сначала история захватывала приключенческим флёром, то ко второй трети книги флёр улетучился, остались недоумение, возмущение и сожаление.
Список музеев ещё. Тех, из которых Стефан Брайтвизер воровал предметы, и тех, что упомянуты автором книги в контексте других музейных ограблений.
Не поленилась, выписала, нашла сайты, сохранила себе, чтобы не спеша поизучать, когда будет время и желание.
✏ Дом-музей Рубенса
✏ Археологический музей Страсбурга (ссылка на сам музей у меня не работает)
✏ Исторический музей Мюлуза
✏ Замок Грюйер
✏ Замок Шпиц
✏ Базельский художественный музей
✏ Музеи Базельского университета
✏ Музей изделий из железа
✏ Дом-музей Алексиса Фореля
✏ Базельский исторический музей
✏ Археологический музей Сента
✏ Музей изящных искусств в Нанте
✏ Музей королевского замка Блуа
✏ Королевские музеи искусств и истории в Брюсселе
✏ Музей Рихарда Вагнера
_
✏ Музей Изабеллы Стюарт Гарднер
✏ Национальный музей Швеции
✏ Национальный музей антропологии в Мехико
✏ Бостонский музей
✏ Норвежская национальная галерея
😊 Музейные коммуникации
«Музейный вор» Майкла Финкеля — книга, которую мне трудно было читать залпом (а хотелось!).
Во-первых, так себе перевод, но это ладно, художественная ценность книги — не главное. Во-вторых, я часть прерывалась на поиски и рассматривание упоминаемых мест, музеев, произведений искусства. В-третьих, внутри всё сжималось от описаний краж, хранения, самостоятельных попыток «реставрации» и избавления от ворованной коллекции.
Если сначала история захватывала приключенческим флёром, то ко второй трети книги флёр улетучился, остались недоумение, возмущение и сожаление.
Список музеев ещё. Тех, из которых Стефан Брайтвизер воровал предметы, и тех, что упомянуты автором книги в контексте других музейных ограблений.
Не поленилась, выписала, нашла сайты, сохранила себе, чтобы не спеша поизучать, когда будет время и желание.
✏ Дом-музей Рубенса
✏ Археологический музей Страсбурга (ссылка на сам музей у меня не работает)
✏ Исторический музей Мюлуза
✏ Замок Грюйер
✏ Замок Шпиц
✏ Базельский художественный музей
✏ Музеи Базельского университета
✏ Музей изделий из железа
✏ Дом-музей Алексиса Фореля
✏ Базельский исторический музей
✏ Археологический музей Сента
✏ Музей изящных искусств в Нанте
✏ Музей королевского замка Блуа
✏ Королевские музеи искусств и истории в Брюсселе
✏ Музей Рихарда Вагнера
_
✏ Музей Изабеллы Стюарт Гарднер
✏ Национальный музей Швеции
✏ Национальный музей антропологии в Мехико
✏ Бостонский музей
✏ Норвежская национальная галерея
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🙈1
Кстати, о безопасности в музее.
На входе в Лувр Абу Даби захотела сфотографировать для публикаций, как выглядит зона досмотра.
После первого же кадра ко мне подошел сотрудник охраны, очень вежливо объяснил, что фотографировать именно здесь нельзя, и попросил удалить снимки при нём.
Я удалила, но в памяти телефона есть раздел «Недавно удалённые». Его показывать не просили.
Снимок не опубликую, расскажу так. Зона досмотра похожа на те, что в аэропорту или на вокзалах: несколько работников службы охраны, камеры, мониторы, ленты для вещей, ручной досмотр в случае, если что-то звенит при проходе через рамку, воду и любые жидкости нужно сдавать в камеру хранения. Я оставила в музее две бутылки воды и флакон с санитайзером:) Забыла захватить на обратном пути.
😊 Музейные коммуникации
На входе в Лувр Абу Даби захотела сфотографировать для публикаций, как выглядит зона досмотра.
После первого же кадра ко мне подошел сотрудник охраны, очень вежливо объяснил, что фотографировать именно здесь нельзя, и попросил удалить снимки при нём.
Я удалила, но в памяти телефона есть раздел «Недавно удалённые». Его показывать не просили.
Снимок не опубликую, расскажу так. Зона досмотра похожа на те, что в аэропорту или на вокзалах: несколько работников службы охраны, камеры, мониторы, ленты для вещей, ручной досмотр в случае, если что-то звенит при проходе через рамку, воду и любые жидкости нужно сдавать в камеру хранения. Я оставила в музее две бутылки воды и флакон с санитайзером:) Забыла захватить на обратном пути.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🙏1