Среди предметных дизайнеров есть немало тех, кто нашёл свою узкую нишу и успешно в ней развивается.

Один из таких профессионалов - белорусский дизайнер ножей Дмитрий Синькевич (SiDiS). Он специалист международного уровня, который сотрудничает с такими именитыми производителями ножей как Zero Tolerance, Kershaw, Pro-tech, Spyderco, Fantoni и Rockstead.

Дмитрий не только проектирует, но и самостоятельно изготавливает ножи на высокоточном оборудовании. Его изделия - настоящие произведения искусства, многие из которых можно приобрести только на крупных международных оружейных аукционах и выставках США и Европы.

В этом интервью увлеченного человека видно сразу - по мимике, жестам, интонации... А как вкусно он рассказывает о своих и чужих творениях😊. Затрагивает интересную тему про три степени различения предметов (ножей).

А какие узкие направления предметного дизайна интересны вам? Пишите в комментариях.


Николай Владыкин
#предметныйдозор
#дизайнвдохновение
#российскийдизайн

фото Дмитрия Синькевича

Всегда кайфую, когда вижу, как какие-то традиционные ремесла используются с авторским подходом в современных реалиях.

Сегодня знакомим вас с Дмитрием Дубровиным. Мастер из Карелии. Он совмещает использование ручного электроинструмента и традиционную резьбу резцами.

Дмитрий находит вдохновение в истории Земли, возникновении человеческих цивилизаций и культур. На фото резной диптих «Первопроходцы».

«Мне нравится думать, что архаичный повествовательный орнамент, который я использую в своих работах - это иллюстрация к некоему забытому эпосу. Как если бы рисунок панно приоткрывал содержание его отдельных глав, связанных между собой давно утраченным сюжетом.»

Переходите на канал Дмитрия и наслаждайтесь и другими его работами, может подберёте что-то и для себя.

https://news.1rj.ru/str/dmitrydubrovin_ru

Автор публикации: Егор Курьянчик
Kuryanchik.com

Он считает себя световым скульптором и работает со светом более 60 лет.

Знакомьтесь - Стивен Уайт из США, создатель уникальных световых инсталляций с узнаваемым органическим дизайном.

Его работы вдохновлены природой - красотой гавайских островов и окружающего их океана. Они украшают частные и общественные резиденции по всему миру.

Каркасы светильников сделаны из тонких деревянных планок, бамбука или тростника, скреплённых термоклеем. Они покрыты тонкой тканью, ламинированной небольшими кусочками бумаги в технике папье-маше с помощью кисти и раствора белого клея. Более десятка слоёв бумаги делают абажуры довольно прочными и долговечными. Оснащены одним или несколькими стандартными патронами для ламп.

Творчество Стивена с 1964 года породило целую плеяду учеников и мастеров-последователей работающих в этом стиле. Среди них William Leslie, Kent Davis, Cameron Mathieson и прочие.

Мне тоже захотелось сделать похожий светильник, а вам? :)

Николай Владыкин
#предметныйдозор
#дизайнвдохновение
#светодизайн

Сегодня предлагаю внутряк из мастерской чилийского дизайнера, скульптора и просто достойного гражданина Abel Carcamo.

Он съездил в Париж, где его научили работать с гипсом. С тех пор и не может остановиться. Хорошо хоть интересно получается.

Abel применяет различные способы окрашивания, внедряет бронзу и дерево, но стилёк всегда при нём.

Пожелаем ему удачи и насладимся созерцанием того, как другие работают.

Автор публикации:
Егор Курьянчик
Kuryanchik.com