Сегодня нетипичная публикация. Музейный стул первой половины 19-го века. С масонской символикой.

Меня он заинтересовал не резьбой, и даже не той самой символикой, а столярными соединениями. Можно посмотреть как делали и как выглядит после двухсот лет жизни.

Автор публикации:
Егор Курьянчик

https://vk.com/k_wood

По моему нескромному мнению этот бренд из Тольятти и бОльшая часть его представленной продукции - дизайнерская "ложка дёгтя" на замечательной выставке АртДом'2025.

Не знаю как ему удалось пройти отбор на участие и в ArtDom.Select, но лично я не заметил на стенде ни одного изделия с оригинальным дизайном. В лучшем случае это была вторичка.

Если ошибаюсь в своих наблюдениях и выводах - кидайте "помидоры", но поправьте меня, предложив аргументацию :))

Если согласны со мной - поделитесь размышлениями о возможных последствиях для российской дизайн-индустрии и для бренда с таким позиционированием или конструктивными советами/пожеланиями его основателю.


PS На прямой вопрос "А дизайн чей?" представительница стенда ответила: "Тоже наш.. ну как.. мы вдохновляемся какими-то идеями, мы берём это в пинтересте, от итальянцев.."

🤷‍♂️ титры


Николай Владыкин
#предметныйдозор
#дежавю
@artdom_design

Если и впускать природу в интерьер, то сразу бревнами.

Корейский дизайнер Shinkyu Shon создал серию предметов Split. В ней он объединил дерево, в максимально первозданном виде, и сталь.

Дерево, кстати, стабилизировано. Пишут, что вся кора проверена и подклеена, все трещины обработаны, записаны и поставлены на учёт.

Решение, безусловно, интересное, яркое и, что самое главное, рабочее. Природа действительно чувствуется.

Автор приводит в описании целые философские эссе, но мы с гугл переводчиком не сильны в корейском, поэтому сюда не пишу. Если любите лингвистические задачки, поищите.

Как вам такое?

Автор публикации
Егор Курьянчик
kuryanchik.com