Недавно участники дизайн-сообщества "Чёрный Ромб" отметили, что одна из призовых работ конкурса "Придумано и Сделано в России", часы Алексея Русскина (фото 1), до степени смешения похожа на работу шведской студии "Humans since 1982" десятилетней давности (фото 2). В связи с этим организаторам конкурса были направлены соответствующие письма.
Автор часов, претендующий на уникальный дизайн, апеллирует к патентам, зарегистрированным в РФ и ОАЭ. О самом авторе, как о дизайнере, и о других его работах, к сожалению, никакую информацию найти не удалось.
Скоро, надеюсь, вся ситуация прояснится, ведь на кону репутация Алексея, бренда SIMAGIN, патентных организаций и самого конкурса. А пока предлагаю поучаствовать в опросе👇
Николай Владыкин
#предметныйдозор
#российскийдизайн
#дежавю
фото:
t.me/contest_damuseum
https://www.humanssince1982.com
https://promagin.com/
Автор часов, претендующий на уникальный дизайн, апеллирует к патентам, зарегистрированным в РФ и ОАЭ. О самом авторе, как о дизайнере, и о других его работах, к сожалению, никакую информацию найти не удалось.
Скоро, надеюсь, вся ситуация прояснится, ведь на кону репутация Алексея, бренда SIMAGIN, патентных организаций и самого конкурса. А пока предлагаю поучаствовать в опросе👇
Николай Владыкин
#предметныйдозор
#российскийдизайн
#дежавю
фото:
t.me/contest_damuseum
https://www.humanssince1982.com
https://promagin.com/
👍4
На мой взгляд, наличие природы в интерьере это очень круто. Жаль, что грамотно подать это удаётся не многим. Коряги покрытые лаком, потом залитые эпоксидкой «слэбы». Всё это скорее признак плохого вкуса.
Посмотрите на хороший пример от японского мастера Takanobu Kurimata. Он использует японский вяз (зелкова). Основание и столешница выполнены из этого дерева, однако обработка и финиш разные. Это даёт интересный баланс и гармонию.
Кстати, столешница покрыта black stone paint. По словам мастера, он изучал и дорабатывал эту технологию много лет.
На мой взгляд, выглядит очень достойно.
А вы знаете хорошие примеры внедрения «живого» дерева в наших широтах? Делитесь в комментариях.
Автор публикации: Егор Курьянчик.
Kuryanchik.com
Посмотрите на хороший пример от японского мастера Takanobu Kurimata. Он использует японский вяз (зелкова). Основание и столешница выполнены из этого дерева, однако обработка и финиш разные. Это даёт интересный баланс и гармонию.
Кстати, столешница покрыта black stone paint. По словам мастера, он изучал и дорабатывал эту технологию много лет.
На мой взгляд, выглядит очень достойно.
А вы знаете хорошие примеры внедрения «живого» дерева в наших широтах? Делитесь в комментариях.
Автор публикации: Егор Курьянчик.
Kuryanchik.com
🔥10👍8
Анастасия Ромашкевич продолжила начатую в чате предметных дизайнеров тему о вторичном дизайне на конкурсе Придумано и сделано. Присоединяйтесь если тема вам не безразлична
Forwarded from Ромашковый сбор (Anastasia Romashkevich)
Возвращаемся к разговору про фейки на выставке “Придумано и сделано в России” в ДПИ. Тема совсем не праздничная, но, как говорится, хочется оставить такие истории в уходящем году.
Сходство между работой Алексея Русскина и его проекта SIMAGIN Art Clocks и часами шведской дизайн-студии Humans Since 1982, на мой взгляд, очевидно. Я попросила комментарий у пресс-службы ДПИ в лице Марины Смирновой, которая старательно делала вид, что не видит моих сообщений, но посередине этого игнора предложила “использовать цитату Анастасии Крыловой, куратора всего проекта, с ее личной страницы ВК”. Прилагаю не цитаты, а пост целиком — оцените сами.
Еще через несколько дней в канале “Придумано и сделано” вышел-таки нормальный ответ. Главный аргумент ДПИ — у Русскина есть патент. Он действительно есть, хотя выдавший его Роспатент не является непогрешимой институцией: бывали случаи, когда патенты отзывались. Но нас интересует не это.
Ок, пусть юридически у Русскина все чисто. Но ведь “Придумано и сделано в России” — это не конкурс патентов, а шорт-лист работ, претендующих занять место в музейной коллекции. На мой взгляд, тут патента недостаточно — нужны действительно свежие оригинальные идеи. Забудем пока про фейки. Часы Русскина просто вторичны — этого вполне достаточно, чтобы не брать их в шорт-лист.
Точно так же вторичны работы бренда Katzu, которые тоже представлены в ДПИ. До них гальку из войлока еще в начале 2000-х придумали французы Smarin. Не буду утверждать, что Katzu сознательно их копировали — идея с мягкой галькой обыгрывалась не только этими двумя брендами. Но вторичны — безусловно.
Идея не в том, чтобы всех немедленно застыдить и покарать. Невозможно знать все, но важное преимущество большого жюри в том, что в нем можно собрать людей, которые знают дизайн с разных сторон. Про проблему с часами Русскина я сама узнала из чата промышленных дизайнеров, где как раз много людей с разным бэкграундом. А про войлочную гальку вспомнила, потому что когда-то видела эти пуфы в иностранных интерьерах. Есть, в конце концов, поиск по картинкам. И если загрузить в него часы Русскина, то в выдаче легко обнаруживается работа Humans Since 1982.
Сходство между работой Алексея Русскина и его проекта SIMAGIN Art Clocks и часами шведской дизайн-студии Humans Since 1982, на мой взгляд, очевидно. Я попросила комментарий у пресс-службы ДПИ в лице Марины Смирновой, которая старательно делала вид, что не видит моих сообщений, но посередине этого игнора предложила “использовать цитату Анастасии Крыловой, куратора всего проекта, с ее личной страницы ВК”. Прилагаю не цитаты, а пост целиком — оцените сами.
Еще через несколько дней в канале “Придумано и сделано” вышел-таки нормальный ответ. Главный аргумент ДПИ — у Русскина есть патент. Он действительно есть, хотя выдавший его Роспатент не является непогрешимой институцией: бывали случаи, когда патенты отзывались. Но нас интересует не это.
Ок, пусть юридически у Русскина все чисто. Но ведь “Придумано и сделано в России” — это не конкурс патентов, а шорт-лист работ, претендующих занять место в музейной коллекции. На мой взгляд, тут патента недостаточно — нужны действительно свежие оригинальные идеи. Забудем пока про фейки. Часы Русскина просто вторичны — этого вполне достаточно, чтобы не брать их в шорт-лист.
Точно так же вторичны работы бренда Katzu, которые тоже представлены в ДПИ. До них гальку из войлока еще в начале 2000-х придумали французы Smarin. Не буду утверждать, что Katzu сознательно их копировали — идея с мягкой галькой обыгрывалась не только этими двумя брендами. Но вторичны — безусловно.
Идея не в том, чтобы всех немедленно застыдить и покарать. Невозможно знать все, но важное преимущество большого жюри в том, что в нем можно собрать людей, которые знают дизайн с разных сторон. Про проблему с часами Русскина я сама узнала из чата промышленных дизайнеров, где как раз много людей с разным бэкграундом. А про войлочную гальку вспомнила, потому что когда-то видела эти пуфы в иностранных интерьерах. Есть, в конце концов, поиск по картинкам. И если загрузить в него часы Русскина, то в выдаче легко обнаруживается работа Humans Since 1982.
👍18
110| РОССИЙСКИЙ ДИЗАЙН 1915-2025
Удивительную выставку сделал Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея!
Экспозиция охватывает 110 лет. Отсчет ведется с легендарной «Последней футуристической выставки 0,10», которая прошла в Санкт-Петербурге в 1915 году.
Выставка «110 | Российский дизайн 1915–2025» станет постоянной экспозицией Московского музея дизайна в Новой Третьяковке. Здесь будут показаны более 700 объектов и освещены такие направления, как футуризм, супрематизм, конструктивизм, постконструктивизм, ар-деко и неоклассика, органический и космический модернизм, функционализм, постмодернизм, поднята тема русского и советского культурных кодов, отражены такие явления, как арт-дизайн и коллекционный дизайн.
Среди исторических экспонатов знаковые предметы советского быта: первый массовый телевизор КВН и пузатый холодильник ЗИЛ, рациональный снегокат «Чук и Гек» и детский педальный трехколесный трактор, сифон «Пингвин», выпускавшийся на оборонном предприятии, и флакон культовых духов «Красная Москва». Впервые показаны реплики стеллажа Юрия Случевского, одного из зачинателей принципов советской секционной мебели, и катера Юрия Соловьёва, который позже основал Институт технической эстетики (ВНИИТЭ). Собрана широкая панорама артефактов, отражающих дух времени и важные исторические события: революцию, освоение Арктики, покорение космоса, Фестиваль молодежи и студентов, Олимпиаду-80 и др. Можно увидеть ткань «Челюскинцы», пылесос «Сатурн», самовар «Спутник» и одноимённый трёхногий табурет, в основу конструкции которого были положены те же принципы, что и у первого Спутника, редкие образцы агитационного фарфора, текстиля и многое другое.
Порадовало включение в коллекцию работ наших коллег Ивана Ходырева, Полины Артамоновой, Алисы Минкиной, и моих )
В общем must see!
Сергей Семенов
@fineobjects
Удивительную выставку сделал Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея!
Экспозиция охватывает 110 лет. Отсчет ведется с легендарной «Последней футуристической выставки 0,10», которая прошла в Санкт-Петербурге в 1915 году.
Выставка «110 | Российский дизайн 1915–2025» станет постоянной экспозицией Московского музея дизайна в Новой Третьяковке. Здесь будут показаны более 700 объектов и освещены такие направления, как футуризм, супрематизм, конструктивизм, постконструктивизм, ар-деко и неоклассика, органический и космический модернизм, функционализм, постмодернизм, поднята тема русского и советского культурных кодов, отражены такие явления, как арт-дизайн и коллекционный дизайн.
Среди исторических экспонатов знаковые предметы советского быта: первый массовый телевизор КВН и пузатый холодильник ЗИЛ, рациональный снегокат «Чук и Гек» и детский педальный трехколесный трактор, сифон «Пингвин», выпускавшийся на оборонном предприятии, и флакон культовых духов «Красная Москва». Впервые показаны реплики стеллажа Юрия Случевского, одного из зачинателей принципов советской секционной мебели, и катера Юрия Соловьёва, который позже основал Институт технической эстетики (ВНИИТЭ). Собрана широкая панорама артефактов, отражающих дух времени и важные исторические события: революцию, освоение Арктики, покорение космоса, Фестиваль молодежи и студентов, Олимпиаду-80 и др. Можно увидеть ткань «Челюскинцы», пылесос «Сатурн», самовар «Спутник» и одноимённый трёхногий табурет, в основу конструкции которого были положены те же принципы, что и у первого Спутника, редкие образцы агитационного фарфора, текстиля и многое другое.
Порадовало включение в коллекцию работ наших коллег Ивана Ходырева, Полины Артамоновой, Алисы Минкиной, и моих )
В общем must see!
Сергей Семенов
@fineobjects
👍14❤2🔥2