У Нью-Йорку минулого тижня пройшов аукціон „A Legacy of Elegance: Jewels from an Exceptional Collection”, де на продаж виставили більше ніж пів сотні коштовних прикрас із приватної колекції — від класичних Cartier і Boivin до культових імен таких як Suzanne Belperron та JAR, прикраси, які майже не з’являються на відкритому ринку.
Багато з прикрас аукціону десятиліттями перебували в приватних зібраннях і практично не демонструвалися публічно, тому не дивно, що аукціон завершився гучним результатом і усі 56 лотів було продано.
Загальна сума торгів склала 13,9 мільйона доларів.
Для приватної колекції це не лише фінансовий успіх, а й підтвердження того, що світовий інтерес до ювелірних об’єктів з історією, характером і унікальним дизайном залишається надзвичайно високим.
Для тих, кого особливо цікавить перелік лотів аукціону, ми лишаємо посилання на каталог.
Багато з прикрас аукціону десятиліттями перебували в приватних зібраннях і практично не демонструвалися публічно, тому не дивно, що аукціон завершився гучним результатом і усі 56 лотів було продано.
Загальна сума торгів склала 13,9 мільйона доларів.
Для приватної колекції це не лише фінансовий успіх, а й підтвердження того, що світовий інтерес до ювелірних об’єктів з історією, характером і унікальним дизайном залишається надзвичайно високим.
Для тих, кого особливо цікавить перелік лотів аукціону, ми лишаємо посилання на каталог.
❤7
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Прикраса зброя чи прикраса заява?
Галерея Elisabetta Cipriani Gallery представила роботу з назвою “In virorum violentiam” (прим. ред. - «проти насильства чоловіків»).
Так називається Royal Anklet, браслет на ногу від художника Faust Cardinali.
Фауст Кардіналі народився у 1961 році в Парижі та працює між Францією й Італією. Він митець, який одночасно працює з живописом, скульптурою та ювелірним мистецтвом, і ці три напрямки у нього постійно взаємодіють між собою. Часто саме прикраси стають ключем до розуміння його живопису й об’ємних форм.
Його роботи побудовані на контрасті: жорстокість грубого матеріалу проти витонченості фінального образу.
Royal Anklet виглядає як прикраса-зброя, але по суті є прикрасою-заявою.
Як вам такий формат мистецтва?
Галерея Elisabetta Cipriani Gallery представила роботу з назвою “In virorum violentiam” (прим. ред. - «проти насильства чоловіків»).
Так називається Royal Anklet, браслет на ногу від художника Faust Cardinali.
Фауст Кардіналі народився у 1961 році в Парижі та працює між Францією й Італією. Він митець, який одночасно працює з живописом, скульптурою та ювелірним мистецтвом, і ці три напрямки у нього постійно взаємодіють між собою. Часто саме прикраси стають ключем до розуміння його живопису й об’ємних форм.
Його роботи побудовані на контрасті: жорстокість грубого матеріалу проти витонченості фінального образу.
Royal Anklet виглядає як прикраса-зброя, але по суті є прикрасою-заявою.
Як вам такий формат мистецтва?
🔥3😱3
Топ-5 прикрас від Ольги Олексенко із прев’ю Elisabetta Cipriani Gallery на Art Basel Miami
До Art Basel Miami галерея Elisabetta Cipriani традиційно формує вивірену добірку wearable art, де прикраса розглядається як автономний художній об’єкт із чітким місцем в історії мистецтва. Цього року ексклюзивне превʼю галереї проходило у співпраці з Ольгою Олексенко. Ми попросили Ольгу обрати топ-5 п’ять митців та їхні роботи, які її вразили найбільше.
Giampaolo Babetto
Orecchini earring, 2012
Spilla bracelet, 2024
Один із найвпливовіших італійських ювелірних дизайнерів, відомий стриманою естетикою та неймовірною точністю.
Його сережки Orecchini та брошка Spilla, виконані з 18k жовтого золота та пігменту, існують у суворо обмежених серіях (7 екземплярів) і підписані автором. Геометрія, колір і об’єм тут працюють як єдина система, де пігмент стає частиною конструкції, а не декоративним акцентом.
Pol Bury
Sphere on Both Sides of a Square, 1968
Легенда кінетичного мистецтва ХХ століття. Світову славу Бюрі принесли масштабні кінетичні скульптури й інсталяції, що працювали з оптичними ілюзіями, повільним рухом і взаємодією з простором. У прикрасах він зберіг ту ж саму логіку.
Його браслет зі сферами з жовтого золота створений так, щоб рухатися разом із тілом, змінювати світло й навіть звук. Прикраса, яку потрібно відчувати, не лише бачити.
André Derain
Tête Ronde, 1953–1954
Співзасновник фовізму, що відомий сміливим мисленням і постійним пошуком нових форм. Лише наприкінці життя він звернувся до ювелірного мистецтва, сприймаючи його як продовження своєї художньої мови. Підвіс Tête Ronde з 23-каратного золота – це демонстрація того, як митець переніс живописне мислення в об’єм.
Claude Lalanne
Collier Entrelacs, 1985
Скульпторка, яка стерла межу між природою та прикрасою. Використовуючи техніку гальванопластики, вона перетворювала справжні рослини на металеві об’єкти.
Кольє з позолоченої бронзи та гальванічної міді – це фіксації природних форм у металі.
Liliane Lijn
Браслет Lava Cuff, 2024
Підвіс Lava Leaf, 2024
Мисткиня, яка працює з енергією, космосом і рухом. Нові підвіси та кафи, натхненні Везувієм і Помпеями, нагадують лаву, скелі й місячні ландшафти, а створені з електроформованого позолоченого металу.
До Art Basel Miami галерея Elisabetta Cipriani традиційно формує вивірену добірку wearable art, де прикраса розглядається як автономний художній об’єкт із чітким місцем в історії мистецтва. Цього року ексклюзивне превʼю галереї проходило у співпраці з Ольгою Олексенко. Ми попросили Ольгу обрати топ-5 п’ять митців та їхні роботи, які її вразили найбільше.
Giampaolo Babetto
Orecchini earring, 2012
Spilla bracelet, 2024
Один із найвпливовіших італійських ювелірних дизайнерів, відомий стриманою естетикою та неймовірною точністю.
Його сережки Orecchini та брошка Spilla, виконані з 18k жовтого золота та пігменту, існують у суворо обмежених серіях (7 екземплярів) і підписані автором. Геометрія, колір і об’єм тут працюють як єдина система, де пігмент стає частиною конструкції, а не декоративним акцентом.
Pol Bury
Sphere on Both Sides of a Square, 1968
Легенда кінетичного мистецтва ХХ століття. Світову славу Бюрі принесли масштабні кінетичні скульптури й інсталяції, що працювали з оптичними ілюзіями, повільним рухом і взаємодією з простором. У прикрасах він зберіг ту ж саму логіку.
Його браслет зі сферами з жовтого золота створений так, щоб рухатися разом із тілом, змінювати світло й навіть звук. Прикраса, яку потрібно відчувати, не лише бачити.
André Derain
Tête Ronde, 1953–1954
Співзасновник фовізму, що відомий сміливим мисленням і постійним пошуком нових форм. Лише наприкінці життя він звернувся до ювелірного мистецтва, сприймаючи його як продовження своєї художньої мови. Підвіс Tête Ronde з 23-каратного золота – це демонстрація того, як митець переніс живописне мислення в об’єм.
Claude Lalanne
Collier Entrelacs, 1985
Скульпторка, яка стерла межу між природою та прикрасою. Використовуючи техніку гальванопластики, вона перетворювала справжні рослини на металеві об’єкти.
Кольє з позолоченої бронзи та гальванічної міді – це фіксації природних форм у металі.
Liliane Lijn
Браслет Lava Cuff, 2024
Підвіс Lava Leaf, 2024
Мисткиня, яка працює з енергією, космосом і рухом. Нові підвіси та кафи, натхненні Везувієм і Помпеями, нагадують лаву, скелі й місячні ландшафти, а створені з електроформованого позолоченого металу.
1❤4🔥3🥰1
У зимовому номері ELLE Decor вийшла зйомка, присвячена високому ювелірному мистецтву в естетиці ар деко. Прикраси поєднали з автентичними архітектурними елементами цього стилю, що вийшло дивовижно естетично та цікаво 💫
У кадрі роботи Cartier, Bvlgari, Van Cleef & Arpels, Harry Winston, Louis Vuitton та Tiffany & Co.
А як вам таке поєднання?
У кадрі роботи Cartier, Bvlgari, Van Cleef & Arpels, Harry Winston, Louis Vuitton та Tiffany & Co.
А як вам таке поєднання?
1❤8👏1
Соланж Азагюрі-Патрідж стала членкинею Ордену Британської імперії за внесок у дизайн
Британська ювелірна дизайнерка Solange Azagury-Partridge отримала звання MBE (Member of the Order of the British Empire) – державну відзнаку, якою відзначають видатний внесок у культуру, мистецтво й суспільне життя країни. Це не професійна премія, а офіційне королівське визнання впливу на національному рівні.
Соланж прийшла в індустрію без академічної освіти, почавши з власної обручки, і згодом змінила уявлення про те, якою може бути прикраса: інтелектуальною, іронічною, емоційною. Її шлях включає власний бренд, період креативного керівництва Boucheron і роботи, що сьогодні зберігаються у провідних музейних колекціях.
MBE стало визнанням не лише кар’єри дизайнерки, а й її впливу на мову сучасних прикрас.
Британська ювелірна дизайнерка Solange Azagury-Partridge отримала звання MBE (Member of the Order of the British Empire) – державну відзнаку, якою відзначають видатний внесок у культуру, мистецтво й суспільне життя країни. Це не професійна премія, а офіційне королівське визнання впливу на національному рівні.
Соланж прийшла в індустрію без академічної освіти, почавши з власної обручки, і згодом змінила уявлення про те, якою може бути прикраса: інтелектуальною, іронічною, емоційною. Її шлях включає власний бренд, період креативного керівництва Boucheron і роботи, що сьогодні зберігаються у провідних музейних колекціях.
MBE стало визнанням не лише кар’єри дизайнерки, а й її впливу на мову сучасних прикрас.
❤3🔥2🎉1
🥰5❤2🔥2💔1