Не пропустите один из самых мощных дизайн-фестивалей года — Dprofile Fest&Award 2024.

Приходите отпраздновать 2 года со дня официального запуска площадки вместе с командой и сообществом Dprofile. Будет много активностей, лекций, общения, объятий и знакомств с коллегами.

Когда, где: 14 декабря, г. Москва, «Цифровое Деловое пространство», ул. Покровка, 47.

Мероприятие будет состоять из двух больших ивентов — фестиваль и премия.

— На фестивале Dprofile Fest — вас ждут лекции от звезд и спецов индустрии, мастер-классы, выставки, конкурсы и другие интерактивы от друзей площадки и креативных студий.

— На премии Dprofile Award — церемония награждения в 8 категориях дизайна. А принять участие и выиграть сможет любой желающий — студия, команда или отдельный специалист.

Продажа билетов уже стартовала — купить можно здесь. Приобретайте в числе первых по самой низкой цене. Чем ближе мероприятие, тем дороже билет будет становиться.

Чтобы не пропустить начало подачи проектов и самые важные новости о фестивале — подписывайтесь на этот канал.

Я тут недавно в паре чатов почти одновременно видел обсуждение такого "замечательного" функционала, как Auto Layout в Фигме.

И что-то вспомнил, как на моей прошлой работе, когда мне дали джуна на проект, он зашел в Фигму и увидел самое страшное преступление против всего человечества: у меня не было Auto Layout'ов и Компонентов в макетах.

Он в ужасе побежал жаловаться на меня арт-диру, мол, как так можно, что за непрофессионализм, какой я плохой дизайнер.

В итоге была такая истерика, что мы пересобрали все макеты, потратили на это пару дней, и я потом ещё очень долго мучался, разбирая их, чтобы сделать новые страницы.

Я просто, видимо, дед, который в 2018 году начинал делать макеты сайтов в Фотошопе, и тогда ещё не было всяких модных функционалов.

Моё мнение тут такое: это просто инструмент, который иногда нужен, иногда нет. Если у вас небольшой, креативный макет, где нужна гибкость поиска композиции и возможность быстро найти новые решения, то делать всё на компонентах и Auto Layout — это просто выстрел себе в ногу.

Моё любимое — когда начинающие дизайнеры научились делать Auto Layout и начинают делать макеты с самого начала, даже на этапе концепции, а тебе потом приходится просто смотреть, как у тебя вместе с одной надписью разлетается весь макет, потому что он весь на этих штуках.

Я использую Auto Layout в трёх случаях:

1. Это большой сайт, где очень много страниц. Или маленький, но уже под конец, когда идёт работа по переиспользованию блоков.
2. Это шаблонная задача, например, слайд презентации, где ты понимаешь, что их будут тысячи, и тебе можно сэкономить много времени, если сделать это всё через Auto Layout'ы.
3. Мне надо нарисовать кнопку.

Что вы думаете про этот функционал? Как часто его используете? И как вам кажется, когда он нужен, а когда нет?

Рад заанонсить коллаб месяца

Собрались с крутыми авторами о дизайне в папку «Дизайн-менторов». Мы делимся опытом и знаниями о профессии в различных её областях, как в открытом формате, так и на частных сессиях. Некоторые — действующие менторы в Duo Sapiens, Helper и преподаватели в Логомашине и BBE.

Ниже список авторов с кратким описанием их каналов. Подписывайтесь на всех или выбирайте тех, кто вам больше интересен.

📁 Папка

P.S. Каждый автор поделится этим сообщением у себя, так что не ругайтесь, если увидите его несколько раз.

Мультидисциплинарный дизайн

Паша Эренбург, дизайн-лид интерфейса в Farcana, ex. синьор диз в Pinkman, Red Collar. Пишет про развитие мультидисциплинарного дизайнера и геймдев.

Илья, арт-директор по брендингу в дизайн-студии MAX. Канал существует как саморефлексия жизни и карьерного пути мультидисциплинарного дизайнера.

Лена, дизайн-директор в Детмир Техе. ex. Кидзания, Иннова и Студия Лебедева. Ментор в DuoSapiens. Пишет про то, как найти работу в дизайне.

Максим Красников, PR дизайнер Wemakefab и Dprofile. Делится новостями студии, интересными находками и инсайтами из рабочей практики маркетинг-дизайнера.

Антон Ягупов, дизайн-лид в Далее, команда Сбера. Его канал это медиа про осознанный дизайн и методологии

Графический, коммуникационный и бренд дизайн

Катя Свиридова — дизайнер в ТутковБудков (сейчас переходит в Сенеж), артдир на фрилансе. Показывает мемы, жизнь и работу.

Слава Слава, брендмейкер и ментор. Дизайнер в PNFLV.COM. Делится мыслями о дизайне, рассказывает о проектах и честно обсуждает личные ошибки и уроки.

Коляс Иванов, дизайнер и арт-директор. Основатель студии grafdesigna. Рассказывает о дизайне и учит дизайнеров на фрилансе зарабатывать больше.

Егор Грачев бренд и графический дизайнер открывающий свою студию. На канале делится опытом, показывает внутрянку работы и путь создания студии.

Сергей Павлушин, арт-дир и основатель студии ПТАХА. Преподаватель комм. дизайна в B&D. Куратор технологического брендинга в МФТИ. Ментор в Худсовете. Советы о работе в дизайне.

Юля Домбровская — независимый дизайнер с опытом 10+ лет, ментор в [ne]school и частный наставник. Куратор обучающих курсов. Помогает интровертам войти в дизайн.

Настя Сухинина, арт-директор в Marketing Emotions, делает игры для банков, работает с лидерами рынка. Делится событиями из мира дизайна и ведет подкасты с известными дизайнерами.

Марина Повелица, граф. дизайнер, наставник в Логомашине и BBE. Делится своими мыслями, успехами, полезными находками из дизайна и дает свои комментарии.

Денис Ирисов, бренд дизайнер и ментор. Помогает начинающим дизайнерам советами как зарабатывать деньги на фрилансе.

Продуктовый дизайн

Александр Львов, дизайн-лид в Сбере (ex. Циан, mos, ivi) и ментор в DuoSapience. Говорит про дизайн-менеджмент и профессиональный рост.

Мирсалихов Руслан, ведущий продуктовый дизайнер в БКС. ex. МТС, Uchi.ru, VK, Mail, Яндекс. На канале делится продуктовыми инсайтами и бесценным опытом.

Александра Сагидуллина, продакт-дизайнер в информационной безопасности. Менторит дизайнеров помогает находить смыслы и ценности в работе с помощью логотерапии.

Дима Черкасов, продакт-дизайнер в Сбере и Web3-стартапах. Угарает по тулам для рабочих и личных задач. Об этом и пишет: с жёсткими шутками и большой долей иронии.

Рома Сазонов, дизайн-директор в стартапе с фокусом на SAAS-продуктах. Пишет об интересах и эмоциональном состоянии, рассказывает про новый опыт проявления себя.

Ирина Шишкина, продуктовый дизайнер. Пишет про мотивацию, развитие дизайнера и личный бренд.

Моушн дизайн

Аня — Основательница моушн-студии 1:30 Studio. Куратор и препод в Британке, ментор в DuoSapiens. Честно и открыто про моушн, обучение и сложности.

«Возможно, самое важное эссе, которое вам нужно прочитать как дизайнеру, блогеру или фаундеру для грядущей эпохи.»

Эстетика захватила Кремниевую долину.

На глаза попалось интересное эссе Ану Атлуру (ex Head of Community Clubhouse), в котором
она пишет о том, что хороший вкус захватывает Кремниевую долину. Рекомендую открыть потом в хроме, там можно перевести быстро )

Если кратко: инструментов стало так много, что рынок ими просто перенасыщен. И единственный способ выделиться и победить — делать эстетично и эмоционально.

Инвесторы больше не могут просто финансировать лучшие инженерные команды и ждать.
Они ищут команды, которые могут уловить культурную значимость и отразить ценности, эстетику и вкусы их всё более разнообразных рынков. Как инвесторы позиционируют себя в этом новом ландшафте? Они делают ставку на основателей, движимых вкусом, которые могут уловить культурный дух времени. Они также создают свои собственные личные и фирменные бренды. Они переделывают свои веб-сайты, пишут манифесты, запускают подкасты и объединяют усилия с культурными гигантами. (И да, люди всё ещё будут сомневаться, «понимают» ли венчурные капиталисты вообще вкус.)

В этом нарративе всё больше всплывает и значимость дизайн-генералистов, таких как Фонс Манс, Реппонен, Ван Шнайдер. На мой взгляд, именно дизайнеры с богатым опытом, который не ограничивается карьерой в топ-3 корпорациях, а включает предпринимательство, писательский опыт, культурное влияние на сообщество, проекты, веб, фото, графдизайн и, конечно же, опыт продуктовой разработки. Именно генералисты смогут наладить ту связь между разными нюансами бизнеса, которую ждут упомянутые в эссе инвесторы и фаундеры новой волны.

А если вы старший продуктовый дизайнер, спешно делающий карьеру с нуля за три года, и плотно сидите на метриках — до генералиста расти еще лет 10 так, наверное. Но вы знаете, что делать. Тут же пригодилось бы и академическое образование, которое все так хейтили в 2016–2018 гг., и на волне критики которого отчасти и построен современный дизайн эдтех.

А пока на рынке data-driven designers который год грызутся с Десятых и Яровым, называя дизайнеров ремесленниками и воздвигая дизайн-системы в абсолют, я лишь хочу задаться вопросом — как измерить вкус?

На ошибки проверил чатгпт, эссе увидел у abnux

Классная статья, которая очень резонирует с моими внутренними ценностями дизайна.

С самого старта моей карьеры и по сегодняшний день, я считаю, что если я в какой-то момент стану data-driven дизайнером, это для меня будет олицетворением моей смерти как дизайнера.

Интересно иногда слушать истории как люди пришли в дизайн, у многих это осознанный выбор, на который ушло прилично времени...у меня же это аниме девочки.

На фотке мне 14 лет, я хожу на курсы программирования, учу всякие HTML, CSS и вот это все, после них я остаюсь в кабинете, чтобы сыграть с челами и преподом пару каток в доте, но про это в другой раз)

К чему это я? Ах, да, я был уверен, что стану программистом. Но в это же время в школе я учился достаточно посредственно и на особо скучных уроках сидел и рисовал какую-то ересь на полях, начиная от пиписек, заканчивая теми самыми судьбоносными аниме-девочками.

За эти рисунки мне конечно прилетало часто по жопе после сдачи тетрадей для проверки домашки. Но в какой-то момент самая красивая девочка в классе заметила их и похвалила мои навыки.

Только из за этих слов, я словил гиперфиксацию и начал усердно рисовать, стремясь развиваться в этом направлении.

Идею программиста я конечно же забросил и решил связать свою жизнь с творчеством: пошел в вуз на граф дизайнера по приколу, а в процессе понравилось.

И вот так я оказался там где я сейчас.

P.S. Все еще рисую пиписьки на полях, но уже в макетах

Автор фотки: Альберт Няшкович

Приглашаю на онлайн-игру совместно с Дизайн.Лаб!

У вас будет шанс поучаствовать в настоящем бренд-штурме, где предстоит создать креативную концепцию с необычными заказчиками, горящими дедлайнами, форс-мажорами и размытым ТЗ. В общем, всё как в реальной жизни)

Вас распределят по командам, и вы сможете вытянуть одну из ролей в процессе создания брендинга: арт-директора, копирайтера или дизайнера. За несколько часов вы погрузитесь в задачу и разработаете концепт для клиента.

Где: онлайн в канале Дизайн.Лаб
Когда: 20-го числа в 17:00 (МСК)
Стоимость: 300 рублей

Для регистрации переходите в канал Дизайн.Лаб и заполняйте форму!

Первый клоун в чате пошел, ждем еще

Ну чисто я

А вот и контент подъехал.

Выложили второй кейс, посвящённый редизайну диджитал-коммуникаций Wemakefab. Здесь мы показали обновлённую айдентику компании и новый дизайн для SMM.
Первый кейс про сайт, возможно, вы уже видели в исполнении Александра Лагуты. Если нет, то прошу сюда.

А теперь опубликовали версию в моем исполнении.

Заходите, смотрите, оценивайте. И пишите в комментариях, как вам новый стиль Wemakefab

Напоминаю, что уже в это воскресенье, 20-го числа, в 17:00 по МСК проведу мини-лекцию в рамках «БрендШтурма», а также приму участие в роли жюри на мероприятии.

Если вам интересно, переходите в канал Дизайн.Лаб и узнавайте подробности.

Решил тут вспомнить как веб рисовать, получился такой небольшой моушен

Ребята, ура, ура, и еще раз ура!

Я потратил столько времени и усилий на этот канал, вложил кучу ресурсов. Покупал рекламу у Саши Лагуты, выступал на различных мероприятиях... Все это было ради одного момента — моей личной победы и настоящего показателя успеха блога и личного бренда.

У меня наконец-то появился мой первый крипто-бот в комментариях!