Ballet Pixelle – балетная трупа, основанная Инаррой Сааринен, с 2006 года существующая в виртуальной реальности. Изначально проект назывался Second Life Ballet. Да, первые слова относят к старенькой, считай, первой метаверс-платформе Second Life, которая все еще работает.

Танцоры использовали виртуальность для выполнения невозможных движений - полетов, трансформаций, превращения в разные формы. А еще для объединения танцоров и зрителей из разных стран. Со временем ребята стали добавлять смешанные медиа, включая исторические видеоматериалы, фотографии и живопись. На сцене появился динамический свет и смена декораций. В постановке “Degas Dances” использовалось взаимодействие танцоров с заранее записанным видео, а в спектакле “one nine four two” участники взаимодействовали с фотографиями, становившимися частью сцены. Звучит банально, но это все проходило в виртуальной среде в лайве, онлайн, почти 20 лет назад.

Ballet Pixelle продолжает активно работать все там же, в Second Life. Любопытно, что 13 лет назад команда провела премьеру нашего родного “Щелкунчика” (The Nut) и периодически повторяет показ вплоть до прошлого года. В 2024 году команда объявила о проведении прослушиваний для новых участников.

Приложила несколько фрагментов выступлений. Визуал примитивный, танцоры не используют датчики отслеживания движений. Это заранее записанные анимации в программах-старичках типа Qavimator, Avimator, Poser, а участники просто переключают анимации у своего аватара. Но сделаем скидку за устаревший движок платформы и что эти ребята были пионерами виртуального денсинга. Почему эти олды не уходят в VRChat, где графика в разы лучше и есть датчики отслеживания движений? Не могу ответить.

В начале года на Фестивале огней в Юэцзиньгане была представлена работа Aka Chang — Multimmersion: Upside Down. Световые конструкции, встроенные в природный ландшафт, создавали абстрактные узоры, постепенно меняющие восприятие пространства. Инсталляция получила широкий отклик в медиа — её снимали, обсуждали, пересматривали.

Сейчас мы вспоминаем её неслучайно. Через две недели на фестивале INTERVALS в Нижнем Новгороде художник покажет работу Being Somewhere, Sometime. Если судить по Multimmersion и RING_ Kosmologia, о которой мы уже рассказывали, можно ожидать тонкое взаимодействие света, лазеров и среды.

#re_project

Kuaishou представила обновлённую версию своей видео-модели — KLING 2.0 Master. Новая система умеет чётко следовать сценарию, передавать эмоции, движения и взаимодействия персонажей с предметами.

Что нового:
— стабильные персонажи, естественная анимация
— точный контроль над сценой и движением камеры
— мультимодальное редактирование (текст + картинка)
— возможность стилизовать видео под кино

Ссылка на сайт

#re_news

Alex See исследует трансформации образа в условиях постцифровой реальности. В своих проектах он обращается к фотографиям, подвергая их цифровой манипуляции, а затем воплощает в материальные формы с использованием тканей, смолы и хлопка.

Его художественный язык — это размышление о бытии здесь и сейчас, на пересечении медиа, кризисов и изменчивых состояний идентичности.

#re_artists

Художник Aka Chang (Тайвань) представил новую работу Being Somewhere, Sometime — живой перформанс о взаимодействии света и движения. Лазерный луч оставлял на флуоресцентной поверхности яркий след, который превращался в рисунок.

Работа развивает серию Laser to Fluorescence, начатую в 2022 году (на третьем видео ранняя работа из серии), где Chang экспериментировал с масштабами и возможностями флуоресценции, стремясь создать эффект полного погружения. На фестивале его новая версия точно передавала идею превращения света в подвижную материю.

#re_projects