Интервью с резидентом: Степан Терещенко

Сегодня на вопросы отвечает
Степан Терещенко, цифровой художник.

Q: Что сподвигло подать заявку на участие? Почему решили, что вам нужна именно наша резиденция?
A: Я подаю заявки на все конкурсы, в которых могу представить свои цифровые проекты. Никогда не думал, что мне нужна резиденция, потому что для диджитала это редкий формат. Вы первые, с кем у меня такое состоялось.

Q: Как появилась идея проекта? Что вдохновило на его создание?
A: Вдохновили исследования психологии восприятия пространства Дж. Гибсона, философский трактат «Сумма технологии» Ст. Лема и события в мире цифровых технологий.

Q: О чём ваш проект? Расскажите в нескольких предложениях.
A: Проект о фантазиях и сомнениях по поводу цифрового будущего. До сих пор виртуальная среда кажется бездушной в сравнении с реальностью, но нельзя игнорировать её потенциал в решении социальных вопросов.

Q: Какой совет вы можете дать участникам следующих опен-коллов?
A: Закрывайте кран, пока чистите зубы.

Для чего нужны арт-резиденции?

Арт-резиденция для художников — это шанс заявить о себе и закрепиться в арт-сообществе. А для чего вообще создают арт-резиденции?

Одни резиденции существуют, чтобы развивать инфраструктуру и городское сообщество: например, через местную тематику (как метеориты в Челябинске).

Другие резиденции имеют терапевтическое значение — через искусство художники помогают привлечь в внимание к проблеме региона или помочь пережить недавнее бедствие.

Ещё один тип резиденций — резиденции-коммьюнити. Их цель — создавать крепкие связи внутри арт-сообщества. Наша резиденция — именно такая 🤓

И, конечно, одна резиденция может объединять в себе несколько целей!

Участие в резиденции — не только карьерный шанс, но и возможность познакомиться с новыми местами и иначе взглянуть на старые. Вот почему важно смело участвовать в опен-коллах, даже если не получается с первого раза: опыт резиденции — уникальный опыт для художника, который не получится повторить в других условиях.

Интервью с резидентом: Анастасия Гросс

Сегодня на вопросы отвечает Анастасия Гросс, междисциплинарная художница.

Q: Как появилась идея проекта?
A: Над этим проектом я уже работала — собирала материалы, создавала наброски, графику, а опен-колл в Третьем месте дополнительно вдохновил и замотивировал. Так и сконструировалась визуальная оболочка работы — медиа инсталляция в сайт-специфичном пространстве.

Q: О чём ваш проект?
A: Я исследую разновидности времени, его спецификации. Предлагаю художественную гипотезу о возникновении гибридного времени как следствия от взаимодействия человеческих, природных и технологических включений. Мой нарратив строится из постгуманистической и философской оптики и имеет скорее пессиместичный оттенок.

Q: Что для вас самое классное в резиденции?
A: Самое классное в резиденции — это люди :) И, конечно, выстраивание нового сообщества, профессионального комьюнити.

У нас грустная новость для тех, кто хотел посетить завтра Третье место — в связи с болезнью Анны Смирновой мы переносим лекцию в онлайн-формат.

Желаем Анне скорейшего выздоровления и ждём вас завтра в Zoom! 💛

Интервью с резидентом: DE1000

Сегодня на вопросы отвечает дуэт медиахудожников DE1000.

Q: Что сподвигло подать заявку на участие?
A: Нас очень интересовала площадка Третьего места — мы наблюдали за проходящей в особняке ярмаркой, за выставками и периодическими мероприятиями. Поэтому сразу подали заявку.

Q: Как появилась идея проекта? Что вдохновило на его создание?
A: Это невероятное совпадение, но у нас есть авторский проект, в рамках которого создаем тысячу планет вселенной DE1000. Мы решили воплотить Планету Third Place (0062).

Q: О чём ваш проект? Расскажите в нескольких предложениях.
A: О планете-метафоре «третьего места», которое не относится ни к дому, ни к работе —
пронизанной историей, эстетикой и архитектурой особняка Третьего места.

Q: Какой совет вы можете дать тем, кто хочет участвовать в следующих опен-коллах?
A: Изучать историю искусств и создавать сильные c концептуальной точки зрения проекты.

Приглашаем в это воскресенье, 26 ноября, на лекцию о важной для всех нас теме: искусство и авторское право.
Ждём всех, кто подавал заявку в резиденцию, бесплатно. Отмечайтесь в комментариях.

26 ноября в 15:00 главный юрисконсульт Legal House Ltd. Радмила Батчаева расскажет, в чем специфика объектов цифрового искусства (digital art) с точки зрения правовой охраны.

Во время лекции мы выясним, что необходимо учитывать художнику при обнародовании своих произведений, продаже и работе с галереями или цифровыми площадками!

Узнаем о реальных кейсах и сможем задать интересующие нас вопросы.
🍾Для лучшего усвоения информации — бокал игристого в качестве комплимента!

💎 26 ноября
💫 15:00
📍Литейный пр., 62

Интервью с резидентом: Мария Федорова

Сегодня на вопросы отвечает художница Мария Федорова.

Q: Как появилась идея проекта?
A: Почти четыре года назад я стала веганом — пришлось много читать и про экологию, про новые на тот момент для себя продукты. Я тогда подумала: раньше меня только про арт-работы спрашивали «а что это?», теперь еще и про еду… Наверное, надо совместить :)

Q: О чём ваш проект? Расскажите в нескольких предложениях.
A: Моя интерактивная инсталляция «Правила Цифровой Дегустации» образно обыгрывает автоматизированную систему, в которой природная среда подключена к производственным технологиям. Кое-что даже можно будет съесть :)

Q: Какой совет вы можете дать тем, кто хочет участвовать в следующих опен-коллах?
A: Нет универсального рецепта :) Для себя я выработала три вопроса-критерия при подаче заявки:
- точно ли мне близка тематика опен-колла;
- есть ли у меня четкий законченный образ работы;
- понимаю ли я хотя бы базово, как я буду реализовывать работу.

Интервью с резидентом: Дарья Каракулова

Сегодня на вопросы отвечает междисциплинарная художница и куратор Дарья Каракулова.

Q: Что сподвигло подать заявку на участие?
A: Специальных диджитал-резиденций в настоящий момент почти нет, это уникальный формат. Как только попала в Третье место первый раз, задумалась о том, чтобы создать нечто цифровое и призрачное в руинированном особняке, на контрасте старого и нового.

Q: Что вдохновило на его создание проекта?
A: Объединение художников Spdplf, родом из Самары. Мы делали проект «Ползучесть» на берегу Волги, с вымытыми на берег объектами, которые как будто бы остались от нашей цивилизации. Идея родилась где-то тогда, в этой глубине.

Q: О чём ваш проект? Расскажите в нескольких предложениях.
A: О материальности памяти и информации, о новых цифровых ископаемых.

Q: Какой совет вы можете дать тем, кто хочет участвовать в следующих опен-коллах?
A: Отбросить клише и рамки в представлении о цифровом, делать проекты на стыке дисциплин и медиумов.

Нарушая стандарты постинга, держим в курсе событий:

1. Первая резиденция официально завершена
2. По её итогам в особняке открылась выставка, которая бьёт рекорды по посещаемости
3. В день её открытия состоялись продажи всей коллекции одного из резидентов

Расскажем всё подробнее в следующих постах, а пока пристёгивайтесь и начинайте готовиться к следующим этапам.

Молча строим кроссинституциональные мосты и готовим новые большие анонсы 💅

Тепло о современном искусстве

В рамках резиденции сели и поговорили с каждым художником о главном. 8 резидентов - 8 исследований, художественных и творческих поисков и жизненных искренних историй.

Без фальши, открыто, местами стеснительно и откровенно.

Продолжаем закладывать первые блоки в фундамент комьюнити. Будем много обсуждать, делиться и вдохновлять. Первый выпуск уже в следующий понедельник!

ПОЛИНА ЛИМЬЕ // TRAIL

Полина Лимье — мультидисциплинарный художник, работающий в широком диапазоне аудиовизуального искусства: видеоинсталляция, театр, 3D меппинг, анимация, моушн-дизайн, концепт арт, написание музыки и саунд дизайн, режиссура, продюсирование, графика и живопись, ai, аналоговые эффекты, скульптура.

Откуда же такая любовь к искусству? К чему может привести пересечение психологии и инженерии?
И о работе с внутренними страхами во втором выпуске серии подскастов о современном искусстве.

МАРИЯ ФЕДОРОВА // ПРАВИЛА ЦИФРОВОЙ ДЕГУСТАЦИИ

Третий выпуск из серии подкастов посвящен междисциплинарной художнице — Марии Федоровой.

Мария работает на стыке искусства и спекулятивного дизайна, исследуя возникновение новой эстетики отношений в процессе коэволюции человека, животных и ИИ, а также формирование новых экологий, где природа и технологии тесно переплетены.

Как бы мы принимали пищу в виртуальной реальности и причем здесь итальянский режиссер Микеланджело Антониони?
О природном автоматизированном объекте, с которого можно пробовать угощения автора и о том, как это зарождалось в диалоге куратора Third Place Residense Артема Мороза и междисциплинарной художницы Марии Федоровой!

Приятного прослушивания.

НАСТЯ ГРОСС // ETUDE

В четвертом выпуске подкаста обсуждаем психологию детского творчества, создание арт-объектов и защитные функции психики.

Нужно ли художественное образование для того, чтобы стать художником?

О личном и массовом в диалоге Артема Мороза и Насти Гросс.

Настя Гросс — междисциплинарная художница.
Работает с научно-технологическим искусством, генеративным и цифровым искусством, инсталляциями и скульптурами.

Приятного прослушивания.