"😂💖 - 👍🤩👍👍
🔥😂😂😉💖"
Вот так листаешь не устаревающий видеоархив: фильмы Леонида Парфенова, тот же "Мой живой журнал", который вчера выложила для пятиклассников на дистанционном обучении, и прям гордость берет, что тут можно смело в один ряд поставить орловский проект
"🍪🍪🍪🍪🍪🍪🍪🍪🍪-
🍪🍪🍪
🍪🍪🍪🍪🍪🍪🍪🍪", который объединил талантливых актеров, сотрудников музеев и всю заинтересованную публику.
Замечательным подспорьем на наших уроках родной литературы стали выпуски о Н.С. Лескове, А. А. Фете, Л.Н. Андрееве, И.А. Бунине, И.С. Тургеневе и М.М. Пришвине.
Сейчас готовлю по ним листы, подобные этому. Чтобы смотрели "не просто так" и не проматывали видео.
Но на днях я посмотрела седьмой, последний мини-фильм, в котором, как и в прочих, повествование ведётся от первого лица. Это история поэта
🔸🔸🔸🔸🔸
🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
Дальше цитирую сайт OREL-STORY.
В 1905 году состоялся литературный дебют Петра Потёмкина в сатирическом еженедельнике «Сигнал», редактором которого был Корней Чуковский. «Вспоминая „Сигнал“, — писал через несколько лет Чуковский, — я даже представить себе не могу нашу молодую редакцию без Пети Потёмкина (в новёхоньком студенческом мундире)».
Следует отметить, что во время сотрудничества в «Сигнале» Потёмкин подписывался псевдонимом «Андрей Леонидов», что подчёркивает его духовную связь и преклонение перед талантом своего знаменитого земляка Леонида Андреева. После закрытия «Сигнала» Потёмкин сотрудничал во многих других сатирических журналах, которых было немало в Петербурге того времени.
Широкую известность Потёмкин приобрел после того, как его стихотворение «Дьявол» было отмечено премией и напечатано в «Золотом руне».
В 1908 году появился журнал «Сатирикон». Потёмкин становится его деятельным участником, а затем и секретарём редакции. Редактором «Сатирикона» был Аркадий Аверченко. 
Все эти годы, когда в стране произошла первая русская революция 1905-1907 годов, Петр Потёмкин продолжал активно участвовать в литературной, артистической жизни. После 1910 г. он занимался переводами с немецкого, создавал изящные театральные миниатюры, которые шли в «Летучей мыши», «Бродячей собаке», «Доме интермедий». Ещё в 1908 году Мейерхольд обратил внимание на одноактную пьесу «Петрушка», написанную Потемкиным. Несколько позже В. Мейерхольд поставил в Александрийском театре драму Харти «Шут Тантрис» в переводе Потемкина.
Почти каждый вечер появлялся Пётр Потемкин в «Бродячей собаке», где он был одним из самых активных участников происходивших там постановок. Поэт Николай Оцуп вспоминал о нашем земляке: «Автор коротких и остроумных скетчей, написанных специально для подмостков „Бродячей собаки“, он сам их ставил, нередко играя в них главную роль. Он очень искусно танцевал, умел поддерживать веселье, отлично умел вызывать на „поединок остроумия“ любого из посетителей „Собаки“ и подавал реплики меткие, веселые, всегда корректные…».
После выхода сборника "Герань" за созданную в нем галерею городских типов современники назвали нашего земляка "Кустодиевым русской поэзии".
Также Петр Потемкин стал членом Петербургского шахматного собрания, занимался организацией турниров, сам участвовал в турнирах первой категории. В это же время познакомился с Александром Алехиным, играл с ним в домашних и официальных турнирах. В 1914 году сенсационно выиграл в сеансе одновременной игры у Капабланки, гастролировавшего в Петербурге.  
В июле 1924 года только что основанная Международная шахматная федерация устроила чемпионат мира среди любителей, в котором Потемкин выступал под флагом царской России.
Именно там Потемкин произнес знаменитые слова «Gens una sumus» («Мы – одна семья!»), которые позже стали девизом ФИДЕ.
В 1925г в Париже Петр Петрович организовал «Русский шахматный кружок», который после смерти Потемкина получил его имя и просуществовал до 50-х годов.
Как пойдешь по Болховской
И свернешь направо,
Будет садик небольшой,
А за ним канава.
За канавой будет дом,
В доме три окошка.
Каждый полдень на одном
Спину греет кошка.
Два горшочка на других -
С розой и лимоном.
Домик светел, тепел, тих,
Даром, что с наклоном!

#литтуризм
#литературнаястолица
#потемкин

📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜
📜📜📜📜📜 📜📜📜📜
📜📜📜📜📜
Книга, которая стоит всех курсов по педагогике - "...о полезном, здоровом и вкусном образовательном занятии". По порядку, с учётом госстандартов, просто о сложном и без бюрократизма. Обидно, конечно, что цена так подскочила на издание, но оно того, кажется, стоит. Андрей Наумович Иоффе, не используя готовые рецепты, даёт "некоторые ориентиры" и формулирует педагогические принципы. Показывает алгоритмы работы и ставит вопросы для "самоопределения", напоминая тем самым, что профессия учителя, в первую очередь, творческая!
Всегда в тему в книге афоризмы и притчи, а также анекдоты. И, конечно, драгоценным является описание блочно-модульного конструктора образовательного занятия. Рассказ не о "догоняющей", "реагирующей", а об "опережающей" педагогике.
Мне повезло найти ее на "Авито" абсолютно новой, и это было очень вдохновляющее чтение.
А вот кукбук ("cookbook") всегда прекрасного Сергея Волкова иронизирует над фразой: "Вы готовите к ЕГЭ? У нас есть мальчик (девочка). Возьмётесь?"
- Мальчики и девочки - это как будто еда для ЕГЭ, их нужно готовить, а ЕГЭ, как баба Яга, их съест! 😁😁
"А что если все сделать наоборот? Если мы будем "готовить" не себя для ЕГЭ, а ЕГЭ - для себя?...Посмотрим, какие питательные элементы может он дать нам для жизни...А по ходу дела много чему ещё научимся. В жизни нам придется готовить и гораздо более сложные, чем ЕГЭ, блюда - и не всегда в условиях привычной кухни. Так что навыки лингвистической кулинарии нам точно пригодятся"
🤭😜😙😜❤️😜😘
😄😙😜😘🥰, относящиеся абсолютно ко всем школьным заданиям, а не только единому госэкзамену.
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
#почитать

Пять стопок тетрадей, последние штрихи к конкурсному уроку, приболевший ребенок, и я не попадаю на
💙💙☑️☑️☑️☑️💙☑️ любимой театральной студии...Подумать только, как давно было время, когда мы вместе "возрождали усадебный театр", показывали маленькие сценки из Чехова, готовили литературно-музыкальной композиции по любому поводу (например, к переизданию сборника "Герань" (упомянутого в предыдущих постах П.Потемкина) исследователями Серебряного века в 2005 году)
Теперь 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤носит гордое звание
🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥
🔥🔥🔥🔥🔥🔥 и имеет в своем багаже невероятное количество ярких и очень разных постановок. Совместно с музеем Тургенева, например, родились спектакли по Княжнину, Шаховскому, Свечину, Коцебу, Ла Рибардьеру, Каратыгину. Брали все, что отыскивалось в библиотеке Варвары Петровны Лутовиновой и разыгрывалось в ее театре в Спасском. "Ночь в гостинице большого кабана" - постановка уникальная, Тургенев писал пьесу на французском, в Орле есть свежее издание на русском, а у "ювентовцев" - весёлый и невероятно красивый спектакль.
Мне довелось сыграть в "Как он лгал ее мужу" Б. Шоу, после нас из зарубежной литературы ребята ставили даже "Лысую певицу" Э.Ионеску, и поверьте, это зрелище - нечто! Было невероятно талантливо и смешно. На "Оркестр" Ж. Ануя я не попала, но стараюсь - таки не пропускать премьер. Вот сейчас нас ждут "Семь Пушкиных на неделе". Годы идут, а неповторимая атмосфера под эгидой богини молодости Ювенты манит и притягивает своих зрителей. Наша богиня - художественный руководитель, лучезарная Наталья Николаевна Смоголь, вечный двигатель и моторчик, готовый на постановки Виктора Пелевина и Александра Афиногенова, Елены Чудиновой, Надежды Тэффи и Аркадия Аверченко. "И четверть века длится день", - назвали вы программу, с красивой датой, дорогие, пусть длится "дольше века"! Ясных дней, неиссякаемого вдохновения и новых творческих находок вам!!!
#иринаигоревна