#быстрыйсовет о реквизите

Главное правило: не покупайте ничего лишнего.
Я знаю это чувство: ой, какая красивая чашка! какие волшебные вилки! надо брать! Треть этих волшебных вилок появилась в кадре ровно один раз, еще треть — никогда.

Удобно относиться к реквизиту, как к базовому гардеробу:
1) спрашивать себя, насколько будет сочетаться новая покупка с тем, что уже есть? Как это можно скомбинировать?
2) выбирать нейтральные вещи, которые будут гармонично смотреться в разных сочетаниях.

Вот, на этих снимках одни и те же деревянные ящички. Бросается ли в глаза то, что они одинаковые? Я думаю, они вполне гармонично перевоплотились для нужной роли)

#ясейчасобъясню

Сразу к делу: как снять левитацию так, чтобы в кадре было еще и движение мелких предметов вроде специй и капель соуса.
#ясейчасобъясню

Обычно каждый «летающий» предмет фотографируют отдельно и готовую композицию собирают уже на этапе обработки. Этот способ очень удобен, его единственный минус — риск отсутствующих или неправдоподобных теней. Часто левитирующие предметы в готовой композиции оказываются так близко, что, будь они сняты вместе, отбрасывали бы друг на друга тени и цветные рефлексы. А так приходится дорисовывать эти детали вручную, что бывает непросто (особенно если вы, как я, не умеете рисовать). Для таких случаев существует альтернативный способ, который особенно удобен, когда левитацию дополняет «замороженное» движение множества мелких объектов — капель, цветочных лепестков, частиц муки или специй, — которые перекрывают друг друга, создавая естественные тени, благодаря чему кадр в целом выглядит органично и правдоподобно.

К тому же, на практике это намного проще, чем в описании, поэтому давайте посмотрим, как можно заставить летать, скажем, чипсы.

1. Реквизит и оборудование.
Нам понадобится:
— камера и штатив,
— «герои» натюрморта (чипсы, соус, ложечки и все, что вы обычно используете для создания красивой композиции),
— средства фиксации их в воздухе (легкие объекты можно подвесить на проволоке, а более тяжелые — зафиксировать более жесткими креплениями вроде металлических шпажек или даже вязальных спиц),
— любой источник света, позволяющий «заморозить» движение.

2. Подготовка.
Выберите для подвешивания самые симпатичные чипсы, аккуратно проделайте иглой в каждом ломтике пару отверстий и проденьте сквозь них проволоку (можно обойтись одним отверстием, но с двумя фиксация жестче и положение чипсов регулировать удобнее). Объекты потяжелее лучше закрепить более прочно: ложка для соуса закреплена с помощью клеевого пистолета на вязальной спице.

3. Композиция.
Соберите композицию, оставив достаточно места для «летающих» объектов. Подвесьте чипсы так, чтобы они немного перекрывали друг друга. Они могут немного сдвинуться во время съемки движения, не переживайте, считайте это «местом для хаоса».

4. Свет.
В моем случае сцена освещена двумя вспышками, одна — в стрипбоксе справа и чуть позади сцены (рисующий свет), вторая — за большим рассеивателем слева (заполняющий свет). Выдержка установлена на значение выдержки синхронизации (она зависит от модели вспышки, но обычно 1/160 или 1/250 секунды).
Сделайте тестовый снимок, чтобы выяснить, насколько можно закрыть диафрагму без риска недоэкспонировать изображение. Важно убедиться, что в кадре нет постороннего света (снимок без включенной вспышки должен выглядеть абсолютно черным). Сфокусируйтесь вручную на основном объекте и установите камеру на continuous shooting mode (он же burst mode), чтобы сделать несколько снимков подряд.

5. Съемка.
Убедитесь, что все на своих местах, и вам нравится композиция. Готово? Можно снимать! Посыпьте чипсы смесью перцев и сделайте серию кадров. На второй итерации можно разбрызгать шприцем томатный соус (если направить шприц вниз, получится обычный узкий поток соуса, если вверх — соус разобъется на маленькие круглые капли) и добавить несколько падающих листочков базилика. Главное — не переживайте за беспорядок, вы же фотограф и готовы ради красивого кадра на все;)

6. Обработка.
Теперь время выбрать кадр, который вам нравится больше всего. Можно оставить его как есть, а можно скомбинировать элементы из нескольких снимков, для этого поместите каждое изображение в отдельный слой и с помощью маски (Layer Mask) скройте все детали, которые не должно быть видно.
Удалите видимые поддержки и проволоку (пять минут работы с Patch и Clone Stamp)? поправьте цвет и контраст.

Вуаля! Теперь можно повторить этот же трюк с печеньем и кофе!

Написала этот МК для Fotus Magazine, поняла, что больше нигде его не публиковала на русском. Почему бы не здесь?)

Как я снимала балансирующую чашку в «Кофе для фокусника».
Не скажу, что это супер просто, пришлось поплясать и постучать бубном. Но все равно, это проще и доступнее, чем многим кажется)

1. Тест.
Мне нужно было понять, где именно крепить чашку и как именно держать руку, чтобы все хорошо смотрелось в кадре. Эскиз-то я нарисовала, теперь это надо расположить в реальном пространстве.

2. Чудеса с клеевым пистолетом.
Некоторые чашки отказываются сотрудничать. Эта переворачивалась и пыталась упасть до тех пор, пока я не приклеила к ней вторую спицу — чтобы конструкция держалась под нужным углом. Еще одна спица понадобилась для блюдца.
Все это держится на двух зажимах для рукоделия, о которых я писала в посте ранее:
https://news.1rj.ru/str/WhateverMake/348

3. Съемка и обработка.
Поскольку ассистента у меня нет, пришлось снимать по частям. Вначале я сфотографировала конструкцию вместе с рукой. Затем налила кофе в чашку и сняла всплеск. А когда все упало, сфотографировала сахар, держа его пинцетом.
Обработка такая же, что и всегда: положить слои один на другой, создать маску слоя (Layer Mask) и закрасить все, что не должно быть видно (спицы и держащий сахарные кубики пинцет).
Та-да!

#ясейчасобъясню

Тестовые снимки: турка как маркер высоты)