Полное руководство по правильному использованию анимации в UX
В настоящее время сложно кого-то поразить и удивить анимацией интерфейса. Она демонстрирует взаимодействие между экранами, объясняет, как использовать приложение или просто обращает внимание пользователя на определенный объект. Исследуя статьи об анимации, я обнаружил, что почти все они описывают только конкретные случаи использования или общие факты об анимации, но я не встречал ни одной статьи, где бы все правила, касающиеся анимации интерфейсов, были бы понятны и описаны детально. Что ж, в этой статье я не буду писать ничего нового, я просто хочу собрать все основные принципы и правила воедино, чтобы другим дизайнерам, не приходилось искать дополнительную информацию.
Читать подробнее
#полезность
#MotionDesign
В настоящее время сложно кого-то поразить и удивить анимацией интерфейса. Она демонстрирует взаимодействие между экранами, объясняет, как использовать приложение или просто обращает внимание пользователя на определенный объект. Исследуя статьи об анимации, я обнаружил, что почти все они описывают только конкретные случаи использования или общие факты об анимации, но я не встречал ни одной статьи, где бы все правила, касающиеся анимации интерфейсов, были бы понятны и описаны детально. Что ж, в этой статье я не буду писать ничего нового, я просто хочу собрать все основные принципы и правила воедино, чтобы другим дизайнерам, не приходилось искать дополнительную информацию.
Читать подробнее
#полезность
#MotionDesign
👍5
8 cоветов, как стать успешным моушн-дизайнером
Что нужно, чтобы стать дизайнером статуса «Про»? Как минимум желание учиться, совершенствоваться и постоянно идти вперед. Перед вами список из самых, на наш взгляд, полезных советов о том, как стать успешным в этой области.
1️⃣ Найдите хорошие курсы и уроки в сети
Ни одна онлайн-школа дизайна не научит вас всему, что сейчас в тренде. База нарабатывается от тех, кто попросту пришел раньше вас. Вы без труда найдете множество бесплатных и платных уроков в сети, которые помогут вам стартануть и влиться в эту индустрию.
Ищите тех, кто уже добился успеха, на начальном этапе старайтесь «копировать» достойные работы, пока не научились создавать собственные и не выработали свой авторский стиль.
2️⃣Постоянно учитесь и улучшайте свои навыки
After Effects классный инструмент, но также не забывайте про Photoshop, Illustrator, Flash, Audition и, конечно, 3D пакеты - Cinema 4D, 3Ds Max, Maya. Знание основ этих программ поставит вас на порядок выше и выделит среди конкурентов.
3️⃣Инструменты - вторичное. Учитесь рассказывать историю
After Effects, Nuke, Cinema 4D – владение инструментами, разумеется, очень важно, но не менее важно научиться с их помощью рассказывать историю. Сосредоточьтесь на идее, концепции вашего видео. Инструменты - лишь способ создания эффектов и анимации, основа всего – фокус на сути, послании того, что вы хотите донести c помощью своего ролика.
4️⃣Научитесь общаться с клиентами
Один довольный клиент может привести к вам еще 2-3-х. Это всем известно. Но, чтобы получить заказ, нужно уметь вовремя среагировать, правильно построить диалог и вести его на протяжении всего рабочего процесса. Отвечайте клиентам и потенциальным клиентам сразу, а не через 2-3 дня. Будьте на связи. Обсуждайте детали, переспрашивайте, если что-то не поняли, и не забывайте, что хорошие коммуникативные навыки - еще один плюс в вашу пользу.
5️⃣ Будьте честными перед клиентами
Никогда не обманывайте ни себя, ни клиентов и не обещайте им того, чего не состоянии сделать. Признайтесь, что вы никогда этого не делали. Если же вы знаете как это осуществить, но еще не готовы, научитесь и со временем берите такие заказы. Если они хотят кого-то опытнее, отлично, пускай ищут. Не расстраивайтесь, двигайтесь дальше. Велики шансы, что следующий, кого они найдут - также не занимался этим, а самые крутые и профессиональные дизайнеры обычно очень заняты и цены у них соответствующие.
6️⃣Создайте портфолио
Без портфолио, фактически, вы никто. И это относится как к начинающим фрилансерам, так и к крупным студиям. Нашли клиентов? Отлично! Теперь вам нужно показать им все, что вы умеете. Не было заказов до этого и нечего показывать? Тогда смело создайте свои собственные работы и включите их в свое портфолио. И помните хороший Demo Reel - залог вашего успеха.
7️⃣Подготовьте ТЗ
Техническое задание, сценарий, бриф, называйте как хотите, суть от этого не меняется – хорошее проработанное и согласованное техзадание позволит вам увидеть полную картину вашего проекта и избавиться от лишних телодвижений и непониманий со стороны заказчика. В ТЗ обычно прописывают требования к проекту (к примеру: длительность ролика 50 секунд, заставка 15 сек, плашка под титр – 7 сек), сведения о самом продукте, основной идее, дедлайнах, способах оплаты и еще о других многих вещах, с которыми вы можете ознакомиться в сети.
8️⃣Оптимизируйте рабочий процесс
Находите пути оптимизировать рабочий процесс. Используйте плагины, пресеты, выражения. Так или иначе, со временем вы наработаете собственную базу «готовых» инструментов, которые помогут вам работать эффективней и быстрей.
Что нужно, чтобы стать дизайнером статуса «Про»? Как минимум желание учиться, совершенствоваться и постоянно идти вперед. Перед вами список из самых, на наш взгляд, полезных советов о том, как стать успешным в этой области.
1️⃣ Найдите хорошие курсы и уроки в сети
Ни одна онлайн-школа дизайна не научит вас всему, что сейчас в тренде. База нарабатывается от тех, кто попросту пришел раньше вас. Вы без труда найдете множество бесплатных и платных уроков в сети, которые помогут вам стартануть и влиться в эту индустрию.
Ищите тех, кто уже добился успеха, на начальном этапе старайтесь «копировать» достойные работы, пока не научились создавать собственные и не выработали свой авторский стиль.
2️⃣Постоянно учитесь и улучшайте свои навыки
After Effects классный инструмент, но также не забывайте про Photoshop, Illustrator, Flash, Audition и, конечно, 3D пакеты - Cinema 4D, 3Ds Max, Maya. Знание основ этих программ поставит вас на порядок выше и выделит среди конкурентов.
3️⃣Инструменты - вторичное. Учитесь рассказывать историю
After Effects, Nuke, Cinema 4D – владение инструментами, разумеется, очень важно, но не менее важно научиться с их помощью рассказывать историю. Сосредоточьтесь на идее, концепции вашего видео. Инструменты - лишь способ создания эффектов и анимации, основа всего – фокус на сути, послании того, что вы хотите донести c помощью своего ролика.
4️⃣Научитесь общаться с клиентами
Один довольный клиент может привести к вам еще 2-3-х. Это всем известно. Но, чтобы получить заказ, нужно уметь вовремя среагировать, правильно построить диалог и вести его на протяжении всего рабочего процесса. Отвечайте клиентам и потенциальным клиентам сразу, а не через 2-3 дня. Будьте на связи. Обсуждайте детали, переспрашивайте, если что-то не поняли, и не забывайте, что хорошие коммуникативные навыки - еще один плюс в вашу пользу.
5️⃣ Будьте честными перед клиентами
Никогда не обманывайте ни себя, ни клиентов и не обещайте им того, чего не состоянии сделать. Признайтесь, что вы никогда этого не делали. Если же вы знаете как это осуществить, но еще не готовы, научитесь и со временем берите такие заказы. Если они хотят кого-то опытнее, отлично, пускай ищут. Не расстраивайтесь, двигайтесь дальше. Велики шансы, что следующий, кого они найдут - также не занимался этим, а самые крутые и профессиональные дизайнеры обычно очень заняты и цены у них соответствующие.
6️⃣Создайте портфолио
Без портфолио, фактически, вы никто. И это относится как к начинающим фрилансерам, так и к крупным студиям. Нашли клиентов? Отлично! Теперь вам нужно показать им все, что вы умеете. Не было заказов до этого и нечего показывать? Тогда смело создайте свои собственные работы и включите их в свое портфолио. И помните хороший Demo Reel - залог вашего успеха.
7️⃣Подготовьте ТЗ
Техническое задание, сценарий, бриф, называйте как хотите, суть от этого не меняется – хорошее проработанное и согласованное техзадание позволит вам увидеть полную картину вашего проекта и избавиться от лишних телодвижений и непониманий со стороны заказчика. В ТЗ обычно прописывают требования к проекту (к примеру: длительность ролика 50 секунд, заставка 15 сек, плашка под титр – 7 сек), сведения о самом продукте, основной идее, дедлайнах, способах оплаты и еще о других многих вещах, с которыми вы можете ознакомиться в сети.
8️⃣Оптимизируйте рабочий процесс
Находите пути оптимизировать рабочий процесс. Используйте плагины, пресеты, выражения. Так или иначе, со временем вы наработаете собственную базу «готовых» инструментов, которые помогут вам работать эффективней и быстрей.
❤3👍3
Wiggle. Наверно, самое используемое выражение в среде After Effects, и всё-таки не все знают для чего оно предназначено. Wiggle отвечает за хаотичные перемещения. Вообще функция wiggle имеет целых пять аргументов, но в основном используются только два. Первое - это частота, второе - амплитуда колебаний. Рассмотрим на примере. Я анимировал положение бабочки, теперь она перемещается из левого нижнего в правый верхний угол.
Движение ожидаемо смотрится линейно и неправдоподобно. Если мы хотим сохранить направление движения, но при этом добавить немного органичности, то нам не обойтись без wiggle. Итак, делаем Alt+клик на значке с секундомером слева от параметра Position и в текстовой области вбиваем wiggle(3,400). Смотрим и видим, что полёт бабочки стал более реалистичным. Что же означает написанное выражение wiggle(3,400). А означает оно то, что три раза в секунду с амплитудой в 400 пикселей в любом направлении будут происходить случайные колебания. Самое интересное это то, что wiggle можно применить практически к любому параметру в AE.
#лайфхаки
#инструменты
Движение ожидаемо смотрится линейно и неправдоподобно. Если мы хотим сохранить направление движения, но при этом добавить немного органичности, то нам не обойтись без wiggle. Итак, делаем Alt+клик на значке с секундомером слева от параметра Position и в текстовой области вбиваем wiggle(3,400). Смотрим и видим, что полёт бабочки стал более реалистичным. Что же означает написанное выражение wiggle(3,400). А означает оно то, что три раза в секунду с амплитудой в 400 пикселей в любом направлении будут происходить случайные колебания. Самое интересное это то, что wiggle можно применить практически к любому параметру в AE.
#лайфхаки
#инструменты
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
RE:Vision FX Twixtor - Плагин для программ After Effects и Premiere Pro, предназначенный для синхронизации (замедления, ускорения) и изменения частоты видео-кадров с минимальными потерями.
#плагины
#инструменты
Скачать плагин
#плагины
#инструменты
Скачать плагин
ByGrant2019.rar
288.1 MB
Плагин для визуализации 3D-объектов в After Effects в реальном времени!
Match moving
В кинематографе понятием match moving (matchmoving, camera tracking, 3d tracking) обозначают специальную технику, которая позволяет внедрять и правильно располагать компьютерную графику в отснятом видео. Данный термин используется для обозначения различных способов извлечения информации о движении из видеоряда, в основном о движении камеры.
Match moving иногда путают с motion capture. Запомните: motion capture (захват движения) - это техника, позволяющая при помощи специальных камер и сенсоров записывать движения актёров, а затем передавать это движение различным нарисованным персонажам.
Match moving, как правило, используется для отслеживания трехмерной траектории движения камеры, а также расположения объектов в сцене. После того, как мы получили информацию о движении камеры мы можем перейти в редактор 3D графики и создать там виртуальную камеру, которая будет в точности идентична реальной камере, которой снималось исходное видео. Далее мы с учётом движения виртуальной камеры создаём какой-нибудь 3D объект, который после интеграции его в исходное видео будет находиться в идеальной перспективе. Другими словами, 3D объект будет отображаться в исходном видеоряде так, как-будто он там и находился при съемке.
Если провести аналогию с человеческим организмом, «естественные» системы матчмувинга в реальном мире — это органы чувств человека. Например, зрение. При помощи зрения мы легко можем определить, где именно мы находимся по отношению к остальным предметам вокруг нас.
В последнее время в связи с ростом мощностей домашних компьютеров визуальные эффекты активно проникают в любительское видео. Не отстаёт и match moving. Попробуйте ввести match moving или 3D tracking в строке поиска на сайте YouTube, и Вы увидите кучу роликов с использованием вышеописанной техники.
Процесс match moving'а можно разделить на два основных этапа:
На первом этапе происходит отслеживание огромного количества двухмерных точек от кадра к кадру. Из этого огромного количества не все точки проходят трекинг (отслеживание) корректно, поэтому программа проводит небольшую фильтрацию. После этого по оставшимся точкам используя законы проективной геометрии, фотограмметрии и математики, программа реконструирует 3d пространство и траекторию движения камеры.
Вобще матчмувинг бывает двух видов: 2D и 3D. 2D матчмувинг (2D трекинг) - это отслеживание какого-либо объекта в двухмерном пространстве на исходном видео. Эту операцию можно проводить в различных программах композитинга, таких как After Effects, Shake или Combustion. 3D матчмувинг, которому посвящен данный пост, проводятся в специальных программах. Самые известные программы для 3D матчмувинга это: Boujou, SynthEyes, MatchMover, Mocha, PFTrack.
Отдельно хотелось бы выделить классный плагин для программы After Effects под названием CameraTracker. Этот плагин позволяет проводить операцию матчмувинга прямо в After Effects, что намного ускоряет работу, так как не нужно обращаться к сторонним программам.
В кинематографе понятием match moving (matchmoving, camera tracking, 3d tracking) обозначают специальную технику, которая позволяет внедрять и правильно располагать компьютерную графику в отснятом видео. Данный термин используется для обозначения различных способов извлечения информации о движении из видеоряда, в основном о движении камеры.
Match moving иногда путают с motion capture. Запомните: motion capture (захват движения) - это техника, позволяющая при помощи специальных камер и сенсоров записывать движения актёров, а затем передавать это движение различным нарисованным персонажам.
Match moving, как правило, используется для отслеживания трехмерной траектории движения камеры, а также расположения объектов в сцене. После того, как мы получили информацию о движении камеры мы можем перейти в редактор 3D графики и создать там виртуальную камеру, которая будет в точности идентична реальной камере, которой снималось исходное видео. Далее мы с учётом движения виртуальной камеры создаём какой-нибудь 3D объект, который после интеграции его в исходное видео будет находиться в идеальной перспективе. Другими словами, 3D объект будет отображаться в исходном видеоряде так, как-будто он там и находился при съемке.
Если провести аналогию с человеческим организмом, «естественные» системы матчмувинга в реальном мире — это органы чувств человека. Например, зрение. При помощи зрения мы легко можем определить, где именно мы находимся по отношению к остальным предметам вокруг нас.
В последнее время в связи с ростом мощностей домашних компьютеров визуальные эффекты активно проникают в любительское видео. Не отстаёт и match moving. Попробуйте ввести match moving или 3D tracking в строке поиска на сайте YouTube, и Вы увидите кучу роликов с использованием вышеописанной техники.
Процесс match moving'а можно разделить на два основных этапа:
На первом этапе происходит отслеживание огромного количества двухмерных точек от кадра к кадру. Из этого огромного количества не все точки проходят трекинг (отслеживание) корректно, поэтому программа проводит небольшую фильтрацию. После этого по оставшимся точкам используя законы проективной геометрии, фотограмметрии и математики, программа реконструирует 3d пространство и траекторию движения камеры.
Вобще матчмувинг бывает двух видов: 2D и 3D. 2D матчмувинг (2D трекинг) - это отслеживание какого-либо объекта в двухмерном пространстве на исходном видео. Эту операцию можно проводить в различных программах композитинга, таких как After Effects, Shake или Combustion. 3D матчмувинг, которому посвящен данный пост, проводятся в специальных программах. Самые известные программы для 3D матчмувинга это: Boujou, SynthEyes, MatchMover, Mocha, PFTrack.
Отдельно хотелось бы выделить классный плагин для программы After Effects под названием CameraTracker. Этот плагин позволяет проводить операцию матчмувинга прямо в After Effects, что намного ускоряет работу, так как не нужно обращаться к сторонним программам.
👍4
VideoHive - Upbeat Style.rar
143.6 MB
Upbeat Style
Футажи для After Effects.
Красивый, стильный, динамичный, молодёжный проект.
#футажи
#инструменты
Футажи для After Effects.
Красивый, стильный, динамичный, молодёжный проект.
#футажи
#инструменты
❤1
Цветокорекция видео в Adobe After Effects
Такое понятие, как цветокоррекция видео, хорошо знакомо каждому профессиональному оператору, которому ежедневно приходится обрабатывать огромное количество отснятого материала. Зачастую неудачное освещение или слишком темное изображение заставляют оператора редактировать динамические кадры. Но что делать, если Вы никогда раньше не сталкивались с Adbobe After Effects, а Вам жизненно необходимо осуществить профессиональную цветокоррекцию? Во-первых, Вы можете посетить содержательный мастер-класс по цветокоррекции видео. Во-вторых, Вы можете самостоятельно освоить эту нехитрую науку, воспользовавшись советами грамотных операторов и монтажеров. Полезные знания, которые вы приобретете в процессе обучения, очень помогут Вам не только в повседневной жизни, но и в Вашей профессиональной деятельности. Даже видеосъемка рекламных роликов никогда не обходится без проведения процедуры цветосинхронизации. В связи с этим, мы постараемся ответить на актуальный вопрос «как правильно делать цветокоррекцию?»
Все мы уже привыкли к понятию цветокоррекция, хоть и не до конца знакомы с сутью этого процесса. Но дело в том, что на самом деле существует два термина:
-Color correcting
-Color grading
Если Вы задались вопросом «как правильно делать цветокоррекцию видео», то начинать осваивать эту тему лучше всего именно со знакомства с терминами. Color correcting – это наиболее естественная цветокоррекция, при помощи которой автор сможет подкорректировать некоторые детали, не прибегая к кардинальному способу «перекрашивания» кадра. Если же оператор ставит перед собой цель полностью изменить цвета на видео и перекрасить кадры, то на помощь приходить другой способ цветокоррекции – сolor grading.
Если же говорить о цветокоррекции в целом, то суть этого процесса заключается в регулировке трех цветовых составляющих (красный, зеленый, синий) для правки цветности и стилевых решений на изображении. Цветокоррекция – это, прежде всего, редактирование изображений, то есть процесс правки оригинального изображения не только классическими, но и цифровыми методами Редактирование изображений. Если Вам предстоит цветокоррекция видео, а разбираться в сложных плагинах у Вас нет времени, то Adbobe After Effects – наиболее оптимальный вариант для правки отснятого материала. Эта программа считается одной из самых популярных программ для обработки видеороликов, поэтому опытные операторы зачастую используют именно ее.
Весь процесс цветокоррекции можно поделить на два этапа:
Первичная цветокоррекция
Вторичная цветокоррекция
Именно первичная цветокоррекция является важнейшим этапом, который многие по ошибке игнорируют. Во время первичной цветокоррекции редактор должен внимательно просмотреть весь видеоролик, после чего обработать все кадры таким образом, чтобы их яркость и тональность была одинаковой. Работа с цветами происходит уже во время второго этапа - вторичной цветокоррекции. Вторичная цветокоррекция позволяет изменить стиль видеоролика и жанр, если это необходимо.
Такое понятие, как цветокоррекция видео, хорошо знакомо каждому профессиональному оператору, которому ежедневно приходится обрабатывать огромное количество отснятого материала. Зачастую неудачное освещение или слишком темное изображение заставляют оператора редактировать динамические кадры. Но что делать, если Вы никогда раньше не сталкивались с Adbobe After Effects, а Вам жизненно необходимо осуществить профессиональную цветокоррекцию? Во-первых, Вы можете посетить содержательный мастер-класс по цветокоррекции видео. Во-вторых, Вы можете самостоятельно освоить эту нехитрую науку, воспользовавшись советами грамотных операторов и монтажеров. Полезные знания, которые вы приобретете в процессе обучения, очень помогут Вам не только в повседневной жизни, но и в Вашей профессиональной деятельности. Даже видеосъемка рекламных роликов никогда не обходится без проведения процедуры цветосинхронизации. В связи с этим, мы постараемся ответить на актуальный вопрос «как правильно делать цветокоррекцию?»
Все мы уже привыкли к понятию цветокоррекция, хоть и не до конца знакомы с сутью этого процесса. Но дело в том, что на самом деле существует два термина:
-Color correcting
-Color grading
Если Вы задались вопросом «как правильно делать цветокоррекцию видео», то начинать осваивать эту тему лучше всего именно со знакомства с терминами. Color correcting – это наиболее естественная цветокоррекция, при помощи которой автор сможет подкорректировать некоторые детали, не прибегая к кардинальному способу «перекрашивания» кадра. Если же оператор ставит перед собой цель полностью изменить цвета на видео и перекрасить кадры, то на помощь приходить другой способ цветокоррекции – сolor grading.
Если же говорить о цветокоррекции в целом, то суть этого процесса заключается в регулировке трех цветовых составляющих (красный, зеленый, синий) для правки цветности и стилевых решений на изображении. Цветокоррекция – это, прежде всего, редактирование изображений, то есть процесс правки оригинального изображения не только классическими, но и цифровыми методами Редактирование изображений. Если Вам предстоит цветокоррекция видео, а разбираться в сложных плагинах у Вас нет времени, то Adbobe After Effects – наиболее оптимальный вариант для правки отснятого материала. Эта программа считается одной из самых популярных программ для обработки видеороликов, поэтому опытные операторы зачастую используют именно ее.
Весь процесс цветокоррекции можно поделить на два этапа:
Первичная цветокоррекция
Вторичная цветокоррекция
Именно первичная цветокоррекция является важнейшим этапом, который многие по ошибке игнорируют. Во время первичной цветокоррекции редактор должен внимательно просмотреть весь видеоролик, после чего обработать все кадры таким образом, чтобы их яркость и тональность была одинаковой. Работа с цветами происходит уже во время второго этапа - вторичной цветокоррекции. Вторичная цветокоррекция позволяет изменить стиль видеоролика и жанр, если это необходимо.
👍2
Первичная цветокоррекция в Adbobe After Effects происходит таким образом:
-Каждый кадр помещается на линию времени
-Выбирается вкладка «эффекты»
-Во вкладке «эффекты» выбирается наиболее подходящий плагин
-В выбранном плагине регулируется цветность и контрастность
-При необходимости можно изменить канал (например, с теплого на холодный)
При первичной цветокоррекции необходимо добиться того, чтобы тональность и яркость на всех кадрах была одинаковой. Первичная цветокоррекция необходима, ведь при съемке в помещении оператор может случайно изменить настройки и кадры не будут однородными, что негативно сказывается на передаче творческого замысла. Первичный этап редактирования цветов необходим и в том случае, когда съемка проводилась на улице, ведь зачастую незначительная смена погоды, изменение естественного освещения или тени могут значительно сказаться на цвете кадра, который так или иначе придется редактировать.
При вторичной цветокоррекции процесс правки цветов происходит следующим образом:
-Выбирается вкладка «эффекты»
-Выбирается слой
-Выбирается дополнительный слой
-Выбирается подходящий плагин
-В выбранном плагине регулируется контрастность и выбирается цветность
При цветокоррекции вы можете использовать любой плагин из вкладки «эффекты». Выбор плагина зависит от того, что именно вы хотите получить в итоге правки видеоролика. Например, плагин Curves очень часто используется при базовом несложном выравнивании цветов на выбранном кадре; плагин Tritone позволяет настроить яркость, работать с полутоном и тенью; плагин Exposure позволяет сделать кадры более контрастными, но при работе с этим плагином необходимо быть очень осторожным, чтобы не было видно шумов в темных местах изображения. Осуществлять процесс цветокоррекция в Adbobe After Effects необходимо в два этапа, в противном же случае Вы рискуете получить «неоднородный» видеоролик, который не будет выдержан в одном стиле.
#полезность
-Каждый кадр помещается на линию времени
-Выбирается вкладка «эффекты»
-Во вкладке «эффекты» выбирается наиболее подходящий плагин
-В выбранном плагине регулируется цветность и контрастность
-При необходимости можно изменить канал (например, с теплого на холодный)
При первичной цветокоррекции необходимо добиться того, чтобы тональность и яркость на всех кадрах была одинаковой. Первичная цветокоррекция необходима, ведь при съемке в помещении оператор может случайно изменить настройки и кадры не будут однородными, что негативно сказывается на передаче творческого замысла. Первичный этап редактирования цветов необходим и в том случае, когда съемка проводилась на улице, ведь зачастую незначительная смена погоды, изменение естественного освещения или тени могут значительно сказаться на цвете кадра, который так или иначе придется редактировать.
При вторичной цветокоррекции процесс правки цветов происходит следующим образом:
-Выбирается вкладка «эффекты»
-Выбирается слой
-Выбирается дополнительный слой
-Выбирается подходящий плагин
-В выбранном плагине регулируется контрастность и выбирается цветность
При цветокоррекции вы можете использовать любой плагин из вкладки «эффекты». Выбор плагина зависит от того, что именно вы хотите получить в итоге правки видеоролика. Например, плагин Curves очень часто используется при базовом несложном выравнивании цветов на выбранном кадре; плагин Tritone позволяет настроить яркость, работать с полутоном и тенью; плагин Exposure позволяет сделать кадры более контрастными, но при работе с этим плагином необходимо быть очень осторожным, чтобы не было видно шумов в темных местах изображения. Осуществлять процесс цветокоррекция в Adbobe After Effects необходимо в два этапа, в противном же случае Вы рискуете получить «неоднородный» видеоролик, который не будет выдержан в одном стиле.
#полезность