Пьяная старуха. Римская мраморная копия с греческого оригинала. 200–180 годы до н. э.
Греческие статуи очень разные. Одни изображали богов или совершенных атлетов эпохи классики, другие — ораторов и философов времени эллинизма, а третьи представляли собой характерные изображения простых людей вроде старого рыбака или пьяной старухи. Лица в греческом искусстве было принято изображать симметричными, а тело — анатомически совершенным, учитывалась только специфика возраста (хотя бывали и исключения). Разнообразие достигалось за счет индивидуальных особенностей лиц (симметрия при этом сохранялась, а отталкивающие детали не передавались) и канонов изображения, которыми пользовались разные скульпторы. Например, аргосский скульптор V века до нашей эры Поликлет изображал юношей с едва намеченными анатомическими деталями, а его современник Мирон показывал их более развитыми, как у мужчин постарше.
Для того чтобы ответить на вопрос, на какие из этих статуй были похожи древние греки, нужно знать, похожи ли современные жители Греции на своих предков. Данные физической антропологии говорят, что различия не слишком существенные. Впрочем, если лица лишь немного идеализированы, то тела древних моделей, конечно, не были столь совершенны и физически развиты. Статуи стремились показать идеального человека, а в жизни все было немного по-другому. Конечно, иногда можно было встретить атлета с формами Аполлона и красавицу с телом Афродиты, но все же нечасто. А вот пьяных старух и старых рыбаков хватало, особенно в бедных кварталах древнегреческих городов.
🏛️ Записки об Античности
Греческие статуи очень разные. Одни изображали богов или совершенных атлетов эпохи классики, другие — ораторов и философов времени эллинизма, а третьи представляли собой характерные изображения простых людей вроде старого рыбака или пьяной старухи. Лица в греческом искусстве было принято изображать симметричными, а тело — анатомически совершенным, учитывалась только специфика возраста (хотя бывали и исключения). Разнообразие достигалось за счет индивидуальных особенностей лиц (симметрия при этом сохранялась, а отталкивающие детали не передавались) и канонов изображения, которыми пользовались разные скульпторы. Например, аргосский скульптор V века до нашей эры Поликлет изображал юношей с едва намеченными анатомическими деталями, а его современник Мирон показывал их более развитыми, как у мужчин постарше.
Для того чтобы ответить на вопрос, на какие из этих статуй были похожи древние греки, нужно знать, похожи ли современные жители Греции на своих предков. Данные физической антропологии говорят, что различия не слишком существенные. Впрочем, если лица лишь немного идеализированы, то тела древних моделей, конечно, не были столь совершенны и физически развиты. Статуи стремились показать идеального человека, а в жизни все было немного по-другому. Конечно, иногда можно было встретить атлета с формами Аполлона и красавицу с телом Афродиты, но все же нечасто. А вот пьяных старух и старых рыбаков хватало, особенно в бедных кварталах древнегреческих городов.
🏛️ Записки об Античности
❤5👍4🔥3
Верцингеториг сдается и складывает оружие к ногам Юлия Цезаря. Картина Лионеля Ноэля Руайе. 1899 год
Гай Юлий Цезарь — фигура знаковая не только для Древнего Рима, но и для всей всемирной истории. По распространенному среди исследователей мнению, современная Европа начинается именно с него. Сполна наделенный харизмой, столь важной для политика и государственного деятеля, Цезарь смог обаять и многих современников, и потомков. Выдающийся полководец и государственный деятель, великолепный оратор и писатель, разносторонний гений — такой его образ закрепился в веках. Свою лепту внесла и «самохарактеристика», которую ненавязчиво подает читателю Цезарь в записках о Галльской и гражданской войнах. Произведениями Цезаря зачитывались и восторгались, учились по ним военному мастерству. Далеко не случайно герой Дюма, разбойник Луиджи Вампа, штудирует «Записки» в римских катакомбах. Мученический конец — коварное убийство — романтизировал восприятие Цезаря и послужил источником неиссякаемого вдохновения для мастеров кисти и пера. Данте поместил в девятый круг ада главных цезареубийц, Брута и Кассия: их терзает в своей пасти сам Люцифер как предателей величия человеческого наряду с Иудой — предателем величия божественного. С Цезарем связано огромное количество анекдотов, полулегендарных историй и популярных крылатых выражений. Несомненно, объективная оценка исторического деятеля — дело непростое, но изучение богатой античной традиции поможет читателю составить собственное мнение о римском диктаторе.
🏛️ Записки об Античности
Гай Юлий Цезарь — фигура знаковая не только для Древнего Рима, но и для всей всемирной истории. По распространенному среди исследователей мнению, современная Европа начинается именно с него. Сполна наделенный харизмой, столь важной для политика и государственного деятеля, Цезарь смог обаять и многих современников, и потомков. Выдающийся полководец и государственный деятель, великолепный оратор и писатель, разносторонний гений — такой его образ закрепился в веках. Свою лепту внесла и «самохарактеристика», которую ненавязчиво подает читателю Цезарь в записках о Галльской и гражданской войнах. Произведениями Цезаря зачитывались и восторгались, учились по ним военному мастерству. Далеко не случайно герой Дюма, разбойник Луиджи Вампа, штудирует «Записки» в римских катакомбах. Мученический конец — коварное убийство — романтизировал восприятие Цезаря и послужил источником неиссякаемого вдохновения для мастеров кисти и пера. Данте поместил в девятый круг ада главных цезареубийц, Брута и Кассия: их терзает в своей пасти сам Люцифер как предателей величия человеческого наряду с Иудой — предателем величия божественного. С Цезарем связано огромное количество анекдотов, полулегендарных историй и популярных крылатых выражений. Несомненно, объективная оценка исторического деятеля — дело непростое, но изучение богатой античной традиции поможет читателю составить собственное мнение о римском диктаторе.
🏛️ Записки об Античности
🔥7❤4👍4
Пан и Гермафродит. Дом Диоскуров. 1–50 годы нашей эры
В сюжетах помпейских фресок на любовную тему иногда встречается сюжет, когда женский персонаж отвергает мужского (видимо, обратное считалось почти невозможным). Тем удивительнее кажется сюжет этой картины, где козлоногий бог Пан, олицетворявший природные (в том числе сексуальные) силы, в ужасе отмахивается рукой и убегает от пытающейся его удержать белокожей красотки. На самом деле это вовсе не дама, а Гермафродит — сын бога торговли Гермеса и богини любви Афродиты, одновременно обладавший женскими и мужскими половыми признаками. По одному из преданий, он таким родился, по другому, нимфа Самокида, чью любовь Гермафродит отверг, упросила богов слить их в единое существо. Удивление и отвращение Пана, ожидавшего любви с женщиной, передано древним художником весьма выразительно. Юмор ситуации подчеркивает статуя бога Приапа с огромным фаллосом в правой части фрески, украшавшей стену дома Диоскуров (или Кастора и Поллукса). Она находилась на стене алы — одной из ниш, обращенных в сторону атриума, крытого двора, бывшего центром римского дома. Новая роспись была нанесена на стены перед самым извержением Везувия и сохранилась очень хорошо.
🏛️ Записки об Античности
В сюжетах помпейских фресок на любовную тему иногда встречается сюжет, когда женский персонаж отвергает мужского (видимо, обратное считалось почти невозможным). Тем удивительнее кажется сюжет этой картины, где козлоногий бог Пан, олицетворявший природные (в том числе сексуальные) силы, в ужасе отмахивается рукой и убегает от пытающейся его удержать белокожей красотки. На самом деле это вовсе не дама, а Гермафродит — сын бога торговли Гермеса и богини любви Афродиты, одновременно обладавший женскими и мужскими половыми признаками. По одному из преданий, он таким родился, по другому, нимфа Самокида, чью любовь Гермафродит отверг, упросила богов слить их в единое существо. Удивление и отвращение Пана, ожидавшего любви с женщиной, передано древним художником весьма выразительно. Юмор ситуации подчеркивает статуя бога Приапа с огромным фаллосом в правой части фрески, украшавшей стену дома Диоскуров (или Кастора и Поллукса). Она находилась на стене алы — одной из ниш, обращенных в сторону атриума, крытого двора, бывшего центром римского дома. Новая роспись была нанесена на стены перед самым извержением Везувия и сохранилась очень хорошо.
🏛️ Записки об Античности
🔥9👍4❤3
Скифос с росписью. Около 330–300 годов до н. э.
Оливки в обработанном виде или оливковое масло, конечно, не были единственным блюдом на греческом столе. Впрочем, в своем разнообразии он сильно уступал нашей современной кухне. Важнейшими в греческом питании были зерновые культуры — пшеница и ячмень. Из пшеницы делали хлеб, кроме того, из нее, так же как и из других круп, например проса или полбы, варили каши. Гречки, к сожалению, греки не знали, а то бы точно использовали.
Другой важной основой пищи были бобовые. Крупная фасоль была неизвестна в Древней Греции (ее гораздо позже завезут из Америки), зато там росли горох, чечевица и разные виды вики, которая сейчас считается кормом для скота. Бобовые использовали в сыром виде и как основу для густой похлебки. Также ели лук, перец, огурцы, которые тогда были очень горькими, и другие овощи.
Мясо, как и в других древних культурах, появлялось на греческом столе не каждый день, а его основным источником были овцы и козы, которых выращивали в изобилии. Чаще всего их использовали как жертвенных животных, а после жертвоприношения съедали на специально организованном пиршестве. Говядину ели нечасто: ее могли позволить себе только богатые люди. Свинина была не очень популярна. Из птиц часто готовили курицу, ну и конечно, ели куриные яйца. Охотились на кабанов и оленей, а также различных птиц, причем в пищу употреблялись даже мелкие птички. Впрочем, вблизи городов крупные животные не водились, и дичь появлялась на столе редко. Из молока овец, коз и коров делали сыры, которые тоже были распространенным продуктом.
Если в глубокой древности аристократия брезговала есть рыбу — об этом говорится в поэмах Гомера, — в архаической и классической Греции все продукты моря шли в пищу. Особенно ценился тунец и осетровые, которых добывали в устьях крупных рек Черного моря. Рыбу солили и вялили, также ели крабов, омаров, осьминогов, каракатиц и так далее. Моллюски, в первую очередь устрицы и мидии, употреблялись в пищу в огромных количествах.
Из фруктов греки ели яблоки, груши, фиги и виноград. На десерт — сушеный инжир, изюм и мед, который также добавляли в салат и хлеб.
Пили воду, молоко (часто козье) и вино. Пиво было известно, но не особо популярно.
🏛️ Записки об Античности
Оливки в обработанном виде или оливковое масло, конечно, не были единственным блюдом на греческом столе. Впрочем, в своем разнообразии он сильно уступал нашей современной кухне. Важнейшими в греческом питании были зерновые культуры — пшеница и ячмень. Из пшеницы делали хлеб, кроме того, из нее, так же как и из других круп, например проса или полбы, варили каши. Гречки, к сожалению, греки не знали, а то бы точно использовали.
Другой важной основой пищи были бобовые. Крупная фасоль была неизвестна в Древней Греции (ее гораздо позже завезут из Америки), зато там росли горох, чечевица и разные виды вики, которая сейчас считается кормом для скота. Бобовые использовали в сыром виде и как основу для густой похлебки. Также ели лук, перец, огурцы, которые тогда были очень горькими, и другие овощи.
Мясо, как и в других древних культурах, появлялось на греческом столе не каждый день, а его основным источником были овцы и козы, которых выращивали в изобилии. Чаще всего их использовали как жертвенных животных, а после жертвоприношения съедали на специально организованном пиршестве. Говядину ели нечасто: ее могли позволить себе только богатые люди. Свинина была не очень популярна. Из птиц часто готовили курицу, ну и конечно, ели куриные яйца. Охотились на кабанов и оленей, а также различных птиц, причем в пищу употреблялись даже мелкие птички. Впрочем, вблизи городов крупные животные не водились, и дичь появлялась на столе редко. Из молока овец, коз и коров делали сыры, которые тоже были распространенным продуктом.
Если в глубокой древности аристократия брезговала есть рыбу — об этом говорится в поэмах Гомера, — в архаической и классической Греции все продукты моря шли в пищу. Особенно ценился тунец и осетровые, которых добывали в устьях крупных рек Черного моря. Рыбу солили и вялили, также ели крабов, омаров, осьминогов, каракатиц и так далее. Моллюски, в первую очередь устрицы и мидии, употреблялись в пищу в огромных количествах.
Из фруктов греки ели яблоки, груши, фиги и виноград. На десерт — сушеный инжир, изюм и мед, который также добавляли в салат и хлеб.
Пили воду, молоко (часто козье) и вино. Пиво было известно, но не особо популярно.
🏛️ Записки об Античности
❤11👍7👏3
Голова Будды, III–IV века н. э.
Головка Будды, которая была найдена на территории Старого Термеза, в буддийском комплексе Кара-Тепе. Это буддийский культовый центр, который возник не позднее середины I века нашей эры на берегу Амударьи, на окраине крупнейшего восточного города Средней Азии — Тармита. Сейчас это Термез, он расположен на границе между Узбекистаном и Афганистаном.
Чем интересна вообще эта вещь? Это голова, лицо молодого человека, обладающего всеми атрибутами Будды: у него специфическая прическа — это мелкие-мелкие кудряшки, которые покрывают всю его голову и покрашены черным цветом; их еще называют термином из археологии — ракушки, они действительно немного похожи на ракушки. На затылке у него волосы собраны в узел, который называется ушниша, это традиционный атрибут изображения Будды. И сзади него изображен нимб — мандорла. К сожалению, этот нимб не сохранился, и мы не можем уверенно говорить о том, как он выглядел.
Обращает на себя внимание иконография этого образа: это персонаж с европейскими чертами лица, которые выполнены в позднеэллинистической восточной традиции. То есть это явно человек европеоидной расы, с прямым носом, с хорошо открытыми, почти круглыми глазами и очень правильным овалом лица. Все его лицо покрыто позолотой — а надо думать, что и все открытые части тела, и шея, и руки этой скульптуры, были покрыты позолотой, — это, конечно, дань буддийской традиции и буддийской скульптуре.
Вообще надо сказать, что эта буддийская скульптура — одно из наиболее ранних изображений Будды на территории Средней Азии, которые нам известны. Впервые изображения Будды появляются на территории Северной Индии, то есть в той области, которая, собственно, и является колыбелью буддизма. А в Средней Азии, скорее всего, наиболее ранние — это каратепинские. Это объясняется еще и тем, что Термез находился на трассе Великого Шелкового пути. И буддийские монахи, которые в этом монастыре проживали, в общем-то, имели определенную выгоду от того, что по этому пути шли паломники, торговцы, купцы и в том числе, наверное, буддисты, которые заходили в этот монастырь и приносили туда свои дары, делали подаяния этому монастырю. Наверное, во II–III веках этот монастырь процветал, что позволило ему установить у себя такую скульптуру.
🏛️ Записки об Античности
Головка Будды, которая была найдена на территории Старого Термеза, в буддийском комплексе Кара-Тепе. Это буддийский культовый центр, который возник не позднее середины I века нашей эры на берегу Амударьи, на окраине крупнейшего восточного города Средней Азии — Тармита. Сейчас это Термез, он расположен на границе между Узбекистаном и Афганистаном.
Чем интересна вообще эта вещь? Это голова, лицо молодого человека, обладающего всеми атрибутами Будды: у него специфическая прическа — это мелкие-мелкие кудряшки, которые покрывают всю его голову и покрашены черным цветом; их еще называют термином из археологии — ракушки, они действительно немного похожи на ракушки. На затылке у него волосы собраны в узел, который называется ушниша, это традиционный атрибут изображения Будды. И сзади него изображен нимб — мандорла. К сожалению, этот нимб не сохранился, и мы не можем уверенно говорить о том, как он выглядел.
Обращает на себя внимание иконография этого образа: это персонаж с европейскими чертами лица, которые выполнены в позднеэллинистической восточной традиции. То есть это явно человек европеоидной расы, с прямым носом, с хорошо открытыми, почти круглыми глазами и очень правильным овалом лица. Все его лицо покрыто позолотой — а надо думать, что и все открытые части тела, и шея, и руки этой скульптуры, были покрыты позолотой, — это, конечно, дань буддийской традиции и буддийской скульптуре.
Вообще надо сказать, что эта буддийская скульптура — одно из наиболее ранних изображений Будды на территории Средней Азии, которые нам известны. Впервые изображения Будды появляются на территории Северной Индии, то есть в той области, которая, собственно, и является колыбелью буддизма. А в Средней Азии, скорее всего, наиболее ранние — это каратепинские. Это объясняется еще и тем, что Термез находился на трассе Великого Шелкового пути. И буддийские монахи, которые в этом монастыре проживали, в общем-то, имели определенную выгоду от того, что по этому пути шли паломники, торговцы, купцы и в том числе, наверное, буддисты, которые заходили в этот монастырь и приносили туда свои дары, делали подаяния этому монастырю. Наверное, во II–III веках этот монастырь процветал, что позволило ему установить у себя такую скульптуру.
🏛️ Записки об Античности
👍11🔥4❤3👏1
Царство Селевкидов
После смерти Александра Македонского его огромная империя практически сразу распалась на части. Одним из крупнейших и самых могущественных государств, возникших на её обломках, стало Царство Селевкидов, основанное Селевком I Никатором. Первоначально оно включало Вавилонию, но благодаря многочисленным завоеваниям Селевк расширил его границы от Малой Азии до Индии.
В период своего расцвета царство Селевкидов было крупнейшим государством эллинистического мира и служило мостом между греческой и восточной культурой. Его столицами стали Селевкия на Тигре и Антиохия на Оронте, превратившиеся в важнейшие центры торговли, культуры и управления.
Экономика государства основывалась на земледелии, ремесле и торговле. Плодородные земли Месопотамии и Сирии давали богатые урожаи, поддерживались ирригационные системы и применялся севооборот. В городах развивались ремесла и оживлённая торговля — через владения Селевкидов проходили важнейшие пути, соединявшие Средиземноморье с Индией.
В рамках политики эллинизации Селевкиды основывали многочисленные полисы и военные поселения (катекии), служившие опорой власти и центрами греческой культуры. Наряду с ними существовали крупные восточные города, такие как Вавилон и Урук, где сохранялись древние храмовые традиции.
Общество царства отличалось глубоким социальным неравенством.
Привилегированное положение занимали греки и македоняне, тогда как большинство населения составляли лаой — зависимые земледельцы, обязанные налогами и повинностями. Большую роль играл также труд рабов, особенно в сельском хозяйстве и ремесле. В городах происходила острая борьба между богатыми и бедными, а деятельность ростовщиков приводила к массовому разорению.
Администрация государства сочетала греко-македонские и восточные элементы. Территория делилась на сатрапии и гипархии, во главе которых стояли местные правители. Верховная власть принадлежала царю, окружённому знатью и высшими чиновниками. Царство Селевкидов имело военно-административный характер, и армия играла в нём решающую роль.
Со временем могущество державы стало ослабевать. Потеря восточных провинций в пользу Парфии и Бактрии, внутренние династические распри и социальные конфликты привели к упадку. В 83 году до н. э. владения Селевкидов были завоёваны армянским царём Тиграном II, а в 64 году до н. э. оставшиеся территории были превращены Римом в провинцию Сирию.
Несмотря на падение, Царство Селевкидов оставило значительное историческое наследие — оно стало одним из главных центров эллинизма, объединившим достижения Греции и Востока, и сыграло важную роль в истории древнего Ближнего Востока.
🏛️ Записки об Античности
После смерти Александра Македонского его огромная империя практически сразу распалась на части. Одним из крупнейших и самых могущественных государств, возникших на её обломках, стало Царство Селевкидов, основанное Селевком I Никатором. Первоначально оно включало Вавилонию, но благодаря многочисленным завоеваниям Селевк расширил его границы от Малой Азии до Индии.
В период своего расцвета царство Селевкидов было крупнейшим государством эллинистического мира и служило мостом между греческой и восточной культурой. Его столицами стали Селевкия на Тигре и Антиохия на Оронте, превратившиеся в важнейшие центры торговли, культуры и управления.
Экономика государства основывалась на земледелии, ремесле и торговле. Плодородные земли Месопотамии и Сирии давали богатые урожаи, поддерживались ирригационные системы и применялся севооборот. В городах развивались ремесла и оживлённая торговля — через владения Селевкидов проходили важнейшие пути, соединявшие Средиземноморье с Индией.
В рамках политики эллинизации Селевкиды основывали многочисленные полисы и военные поселения (катекии), служившие опорой власти и центрами греческой культуры. Наряду с ними существовали крупные восточные города, такие как Вавилон и Урук, где сохранялись древние храмовые традиции.
Общество царства отличалось глубоким социальным неравенством.
Привилегированное положение занимали греки и македоняне, тогда как большинство населения составляли лаой — зависимые земледельцы, обязанные налогами и повинностями. Большую роль играл также труд рабов, особенно в сельском хозяйстве и ремесле. В городах происходила острая борьба между богатыми и бедными, а деятельность ростовщиков приводила к массовому разорению.
Администрация государства сочетала греко-македонские и восточные элементы. Территория делилась на сатрапии и гипархии, во главе которых стояли местные правители. Верховная власть принадлежала царю, окружённому знатью и высшими чиновниками. Царство Селевкидов имело военно-административный характер, и армия играла в нём решающую роль.
Со временем могущество державы стало ослабевать. Потеря восточных провинций в пользу Парфии и Бактрии, внутренние династические распри и социальные конфликты привели к упадку. В 83 году до н. э. владения Селевкидов были завоёваны армянским царём Тиграном II, а в 64 году до н. э. оставшиеся территории были превращены Римом в провинцию Сирию.
Несмотря на падение, Царство Селевкидов оставило значительное историческое наследие — оно стало одним из главных центров эллинизма, объединившим достижения Греции и Востока, и сыграло важную роль в истории древнего Ближнего Востока.
🏛️ Записки об Античности
👍9❤4🔥2👏1
Жертвоприношения в древней Греции
Слово «жертвоприношение» обозначает разные древнегреческие обряды, совершаемые в разных обстоятельствах и с разными целями. Это и подношение богам фруктов, зерна и лепешек, и сжигание ладана, и убийство животных с последующим съедением оставшегося мяса, и сжигание животных целиком, и ритуальное возлияние вина, молока, меда, воды или масла, и пролитие жертвенной крови для скрепления клятвы.
Самый распространенный тип жертвоприношения у древних греков — заклание домашнего скота — назывался thysia («тисия»). Мясо частично сжигали: богам доставался дым, участникам церемонии — мясо.
Философ Теофраст выделил три цели жертвоприношения: воздать богам почести, поблагодарить их и попросить у них что-то. Но это лишь одна из возможных трактовок обряда. Уже в ХХ веке эллинист и специалист по древнегреческой религии Вальтер Буркерт выдвинул новую версию: смысл жертвоприношения — в чувстве вины, которое испытываешь после убийства. Ритуал нейтрализует выплеск агрессии, связанный с убийством животного. Впрочем, эту теорию опровергли как противоречащую античным свидетельствам. Некоторые историки считают, что цель жертвоприношения — в установке социальной иерархии между участниками обряда, в том числе богами, через распределение лучших и худших кусков мяса во время совместной трапезы. Так жертвоприношение как бы закрепляет и оправдывает социально-экономическую и политическую реальность. С антропологической точки зрения жертвоприношение является аналогом подарка: люди преподносят сакральный дар богам, рассчитывая на ответные дары. Такие подарки составляют основу взаимоотношений как между людьми, так и с потусторонними силами.
У греков не было отдельного класса жрецов, поэтому жертвоприношение мог совершить кто угодно. Для разделывания мяса часто звали мясника. Жертвоприношение совершали не внутри храма, а рядом с ним, у алтаря на открытом воздухе. Часто устраивались камерные домашние жертвоприношения в кругу семьи. Если после ритуала планировался обед или ужин, ритуальный пир устраивали в специальных помещениях при святилище или дома. Иногда жертвенное мясо продавалось, но все же большинство костей домашних животных находят именно в святилищах. Получается, греки почти всегда ели мясо после ритуального заклания животного — то есть достаточно часто, если судить по сохранившимся календарям с указаниями, когда и каким богам приносить жертвы. Большое количество скота закалывали по случаю ежегодных городских праздников. Во время частных обрядов, как правило, обходились одним некрупным животным.
Правила церемонии не были сведены в жесткую систему: в разных полисах последовательность действий варьировалась. О разных типах, способах и процедурах жертвоприношения мы знаем из специальных ритуальных текстов, которые имели статус законов и высекались в камне для всеобщего обозрения. Среди других источников — античная литература, вазопись, рельефы, а с недавнего времени еще зооархеология (анализ остатков животных, принесенных в жертву). Эти свидетельства позволяют понять некоторые закономерности thysia и реконструировать особенности обряда.
На изображении: фрагмент стелы с календарем праздников и жертвоприношений из города Торикос. 430–420 годы до н. э.
🏛️ Записки об Античности
Слово «жертвоприношение» обозначает разные древнегреческие обряды, совершаемые в разных обстоятельствах и с разными целями. Это и подношение богам фруктов, зерна и лепешек, и сжигание ладана, и убийство животных с последующим съедением оставшегося мяса, и сжигание животных целиком, и ритуальное возлияние вина, молока, меда, воды или масла, и пролитие жертвенной крови для скрепления клятвы.
Самый распространенный тип жертвоприношения у древних греков — заклание домашнего скота — назывался thysia («тисия»). Мясо частично сжигали: богам доставался дым, участникам церемонии — мясо.
Философ Теофраст выделил три цели жертвоприношения: воздать богам почести, поблагодарить их и попросить у них что-то. Но это лишь одна из возможных трактовок обряда. Уже в ХХ веке эллинист и специалист по древнегреческой религии Вальтер Буркерт выдвинул новую версию: смысл жертвоприношения — в чувстве вины, которое испытываешь после убийства. Ритуал нейтрализует выплеск агрессии, связанный с убийством животного. Впрочем, эту теорию опровергли как противоречащую античным свидетельствам. Некоторые историки считают, что цель жертвоприношения — в установке социальной иерархии между участниками обряда, в том числе богами, через распределение лучших и худших кусков мяса во время совместной трапезы. Так жертвоприношение как бы закрепляет и оправдывает социально-экономическую и политическую реальность. С антропологической точки зрения жертвоприношение является аналогом подарка: люди преподносят сакральный дар богам, рассчитывая на ответные дары. Такие подарки составляют основу взаимоотношений как между людьми, так и с потусторонними силами.
У греков не было отдельного класса жрецов, поэтому жертвоприношение мог совершить кто угодно. Для разделывания мяса часто звали мясника. Жертвоприношение совершали не внутри храма, а рядом с ним, у алтаря на открытом воздухе. Часто устраивались камерные домашние жертвоприношения в кругу семьи. Если после ритуала планировался обед или ужин, ритуальный пир устраивали в специальных помещениях при святилище или дома. Иногда жертвенное мясо продавалось, но все же большинство костей домашних животных находят именно в святилищах. Получается, греки почти всегда ели мясо после ритуального заклания животного — то есть достаточно часто, если судить по сохранившимся календарям с указаниями, когда и каким богам приносить жертвы. Большое количество скота закалывали по случаю ежегодных городских праздников. Во время частных обрядов, как правило, обходились одним некрупным животным.
Правила церемонии не были сведены в жесткую систему: в разных полисах последовательность действий варьировалась. О разных типах, способах и процедурах жертвоприношения мы знаем из специальных ритуальных текстов, которые имели статус законов и высекались в камне для всеобщего обозрения. Среди других источников — античная литература, вазопись, рельефы, а с недавнего времени еще зооархеология (анализ остатков животных, принесенных в жертву). Эти свидетельства позволяют понять некоторые закономерности thysia и реконструировать особенности обряда.
На изображении: фрагмент стелы с календарем праздников и жертвоприношений из города Торикос. 430–420 годы до н. э.
🏛️ Записки об Античности
🔥8👍4❤1🤯1😱1
Были ли Вавилон многонациональным городом?
Да, Вавилон неслучайно ассоциируется с многоязычием и многоэтничностью, но важно понимать, что таким он становится только в I тысячелетии до нашей эры. До этого времени прибывающие в Месопотамию иностранцы постепенно интегрировались и ассимилировались. Так случилось, например, с аккадцами, амореями и касситами, хотя они и привнесли много своего в шумеро-аккадскую культуру.
В первом тысячелетии до нашей эры в Междуречье появляются настоящие иностранцы, которые даже не пытаются учить вавилонский (аккадский). Сначала в Вавилон съезжаются арамеи и халдеи — семитоговорящие народы с запада, которых привлекала развитая цивилизация Междуречья, затем захваченные в плен иудеи, которые частично сохраняют свою культурную идентичность, и захватившие Вавилонию персы, а еще позже греки. К тому же в большой город приезжают иностранные купцы с драгоценными камнями из Ирана и Афганистана, благовониями и диковинками из Африки и стран Персидского залива. Вавилон становится столицей в современном понимании, здесь многие хотят жить или зарабатывать.
🏛️ Записки об Античности
Да, Вавилон неслучайно ассоциируется с многоязычием и многоэтничностью, но важно понимать, что таким он становится только в I тысячелетии до нашей эры. До этого времени прибывающие в Месопотамию иностранцы постепенно интегрировались и ассимилировались. Так случилось, например, с аккадцами, амореями и касситами, хотя они и привнесли много своего в шумеро-аккадскую культуру.
В первом тысячелетии до нашей эры в Междуречье появляются настоящие иностранцы, которые даже не пытаются учить вавилонский (аккадский). Сначала в Вавилон съезжаются арамеи и халдеи — семитоговорящие народы с запада, которых привлекала развитая цивилизация Междуречья, затем захваченные в плен иудеи, которые частично сохраняют свою культурную идентичность, и захватившие Вавилонию персы, а еще позже греки. К тому же в большой город приезжают иностранные купцы с драгоценными камнями из Ирана и Афганистана, благовониями и диковинками из Африки и стран Персидского залива. Вавилон становится столицей в современном понимании, здесь многие хотят жить или зарабатывать.
🏛️ Записки об Античности
❤7👍6🔥2🥰1👏1
Бюст Гомера. Гравюра Вильгельма Тишбейна. 1790–1800 годы
Надпись внизу — имя Гомера на древнегреческом.
Если верить легендам, Гомер в старости оказался на острове Иос. На берегу моря он спросил у местных детей, что они поймали. В ответ те загадали загадку: «У нас есть то, что мы не нашли, а что мы нашли, мы выкинули». Поэт настолько крепко задумался, что поскользнулся в грязи и упал, — но так и не смог разгадать, что имели в виду мальчишки. Через несколько дней он умер от горя, опечаленный, что прежняя острота ума покинула его. На самом деле слова детей означали, что они не поймали в тот день рыбу, — сидя на берегу, они ловили у себя вшей: обнаруженных насекомых выкидывали, а ненайденные вши оставались на них. Так дети-рыбаки оказались мудрее Гомера, который в своих поэмах изображал их глупыми. Интересно, что в античной традиции поэты и рыбаки (или продавцы рыб) нередко соперничали — это отражено в одном фрагменте комедии Ксенарха:
«Поэты несут всякую чепуху. Они ни разу не открыли ничего нового, каждый из них только вертит одно и то же туда и сюда. Но нет более философского племени, чем продавцы рыбы…»
🏛️ Записки об Античности
Надпись внизу — имя Гомера на древнегреческом.
Если верить легендам, Гомер в старости оказался на острове Иос. На берегу моря он спросил у местных детей, что они поймали. В ответ те загадали загадку: «У нас есть то, что мы не нашли, а что мы нашли, мы выкинули». Поэт настолько крепко задумался, что поскользнулся в грязи и упал, — но так и не смог разгадать, что имели в виду мальчишки. Через несколько дней он умер от горя, опечаленный, что прежняя острота ума покинула его. На самом деле слова детей означали, что они не поймали в тот день рыбу, — сидя на берегу, они ловили у себя вшей: обнаруженных насекомых выкидывали, а ненайденные вши оставались на них. Так дети-рыбаки оказались мудрее Гомера, который в своих поэмах изображал их глупыми. Интересно, что в античной традиции поэты и рыбаки (или продавцы рыб) нередко соперничали — это отражено в одном фрагменте комедии Ксенарха:
«Поэты несут всякую чепуху. Они ни разу не открыли ничего нового, каждый из них только вертит одно и то же туда и сюда. Но нет более философского племени, чем продавцы рыбы…»
🏛️ Записки об Античности
❤11👍5🔥3❤🔥2
Сатир, обнимающий менаду. Дом Луция Цецилия Юкунда. 1–50 годы нашей эры
Самыми любимыми эротическими персонажами античного искусства были сатиры и менады. Сатиры, божества леса, изображались как с хвостами и копытами, так и в виде обыкновенных юношей, одетых в козлиные шкуры. Они отличались безудержным пьянством и сексуальной активностью. Компанию им составляли менады — такие же неистовые женщины, справлявшие празднества в честь бога вина Диониса. Многочисленные сатиры и менады составляли свиту этого бога, постоянно предаваясь питью вина и эротическим удовольствиям. Наверное, в большинстве античных сцен на сексуальные темы участвуют сатиры с менадами. На этой фреске голова, шея и руки менады украшены золотом, а сатир увенчан праздничным венком.
Фреска была найдена во дворе — перистиле, расположенном в задней части дома ростовщика Луция Цецилия Юкунда. Любопытно, что фрески, украшавшие хозяйские покои, отличались большим эротизмом — на стенах открытого для посетителей атриума изображения были приличнее. На одной из колонн перистиля даже была найдена процарапанная надпись, сообщавшая об удовольствиях любви.
🏛️ Записки об Античности
Самыми любимыми эротическими персонажами античного искусства были сатиры и менады. Сатиры, божества леса, изображались как с хвостами и копытами, так и в виде обыкновенных юношей, одетых в козлиные шкуры. Они отличались безудержным пьянством и сексуальной активностью. Компанию им составляли менады — такие же неистовые женщины, справлявшие празднества в честь бога вина Диониса. Многочисленные сатиры и менады составляли свиту этого бога, постоянно предаваясь питью вина и эротическим удовольствиям. Наверное, в большинстве античных сцен на сексуальные темы участвуют сатиры с менадами. На этой фреске голова, шея и руки менады украшены золотом, а сатир увенчан праздничным венком.
Фреска была найдена во дворе — перистиле, расположенном в задней части дома ростовщика Луция Цецилия Юкунда. Любопытно, что фрески, украшавшие хозяйские покои, отличались большим эротизмом — на стенах открытого для посетителей атриума изображения были приличнее. На одной из колонн перистиля даже была найдена процарапанная надпись, сообщавшая об удовольствиях любви.
🏛️ Записки об Античности
🔥9👍6❤5❤🔥1
Динос с краснофигурной росписью последователей Полигнота. 440–430 годы до н. э.
Греки были хорошими воинами, потому что знали, за что сражались, и были прекрасно готовы к бою. В идеале каждый гражданин греческого полиса вооружался за свой счет и в случае необходимости должен был пополнить ряды ополчения. Обычно такая «милиция», то есть войско вооруженных граждан, обладает неплохим боевым духом, но не может состязаться на поле боя с профессиональными солдатами. Однако постоянные спортивные упражнения и соревнования делали греков сильными, меткими и готовыми к бою.
Кроме того, греки обладали блестящей тактикой ведения боя. Они строились плечом к плечу в длинные шеренги, прикрытые щитами, подходили к противнику на расстояние вытянутой руки и сражались врукопашную короткими копьями и мечами. Такой способ ведения боя требовал хладнокровия, а также давал почувствовать поддержку товарищей, тесно стоявших справа, слева и сзади. Чтобы научиться передвигаться в фаланге — именно так назывался этот строй, — греки проводили военные тренировки. Лучшими были спартанцы, которые почти ежедневно упражнялись в военном деле.
Также важной тренировкой были постоянные военные конфликты, возникавшие между греческими государствами и их соседями. Эти войны были скоротечными и не приводили к большим потерям. Если одна фаланга опрокидывала другую, проигравшие бежали, бросая щиты. Победители не могли оставить тяжелые щиты на земле — это считалось недостойным воина, — а бежать с ними в руках было неудобно. Поэтому проигравшие не несли потерь во время бегства. Обычно сразу после боя заключалось перемирие: нужно было похоронить погибших.
Греческие земледельцы не любили воевать без необходимости, так как это отвлекало их от хозяйственных занятий, но всегда были готовы к войне и прекрасно подготовлены. Это сыграло огромную роль в разгроме таких опасных и опытных воинов, как персы, которые завоевали огромную территорию, но сломали зубы о маленькие греческие города.
🏛️ Записки об Античности
Греки были хорошими воинами, потому что знали, за что сражались, и были прекрасно готовы к бою. В идеале каждый гражданин греческого полиса вооружался за свой счет и в случае необходимости должен был пополнить ряды ополчения. Обычно такая «милиция», то есть войско вооруженных граждан, обладает неплохим боевым духом, но не может состязаться на поле боя с профессиональными солдатами. Однако постоянные спортивные упражнения и соревнования делали греков сильными, меткими и готовыми к бою.
Кроме того, греки обладали блестящей тактикой ведения боя. Они строились плечом к плечу в длинные шеренги, прикрытые щитами, подходили к противнику на расстояние вытянутой руки и сражались врукопашную короткими копьями и мечами. Такой способ ведения боя требовал хладнокровия, а также давал почувствовать поддержку товарищей, тесно стоявших справа, слева и сзади. Чтобы научиться передвигаться в фаланге — именно так назывался этот строй, — греки проводили военные тренировки. Лучшими были спартанцы, которые почти ежедневно упражнялись в военном деле.
Также важной тренировкой были постоянные военные конфликты, возникавшие между греческими государствами и их соседями. Эти войны были скоротечными и не приводили к большим потерям. Если одна фаланга опрокидывала другую, проигравшие бежали, бросая щиты. Победители не могли оставить тяжелые щиты на земле — это считалось недостойным воина, — а бежать с ними в руках было неудобно. Поэтому проигравшие не несли потерь во время бегства. Обычно сразу после боя заключалось перемирие: нужно было похоронить погибших.
Греческие земледельцы не любили воевать без необходимости, так как это отвлекало их от хозяйственных занятий, но всегда были готовы к войне и прекрасно подготовлены. Это сыграло огромную роль в разгроме таких опасных и опытных воинов, как персы, которые завоевали огромную территорию, но сломали зубы о маленькие греческие города.
🏛️ Записки об Античности
👍10🔥5❤2❤🔥1👏1
Голова богини в шлеме, II–III века н. э.
Это голова богини в шлеме, которая была найдена на территории Хорезма, это территория нынешней Каракалпакии и Северной Туркмении. Городище это называется Топрак-Кала, оно расположено в предгорьях невысокого горного хребта Султануиздаг.
Что представляет собой эта голова? Это женская голова в натуральную величину, одетая в шлем. Причем шлем этот явно имеет если не аналогии, то параллели с античными шлемами, которые нам известны по изображениям на монетах или на рельефах, широко распространенных на территории Малой Азии и Ирана. А в низовьях Амударьи эта скульптура сама по себе просто уникальна — по той простой причине, что, во-первых, здесь мы видим женское лицо, очень красивое, но его иконография выполнена в античных традициях. Это прямой нос, широко раскрытые глаза и мягкий овал лица. Правда, широкие скулы говорят о том, что это все-таки восточная женщина. Густые волосы локонами лежат на лбу и на затылке. И все это венчает настоящий боевой шлем. Скульптура была раскрашена, и следы краски немножко сохранились на лице: оно было розового цвета.
И этот шлем — неспроста. Он очень напоминает изображение шлема Афины. Если вы помните изображение Афины, это стоящая фигура в длинном платье со щитом, копьем и в шлеме. Поэтому здесь можно говорить о явном взаимодействии или даже влиянии позднеантичной традиции на хорезмийскую культуру. Скульптура сделана из глины, но она выполнена на каркасе, причем делалось это следующим образом: сначала изготавливалась болванка, то есть деревянный каркас, потом он обмазывался глиной. Затем накладывался еще один слой глины, и уже потом шла более тонкая моделировка. Потом еще один слой глины — еще более тонкая моделировка. Затем на все это накладывался слой алебастра (алебастр — это азиатский гипс). И вот уже гипс расписывался, моделировался, вырезались локоны и прочее. У нас хранится несколько таких фрагментов, но самый интересный, конечно, эта скульптура.
🏛️ Записки об Античности
Это голова богини в шлеме, которая была найдена на территории Хорезма, это территория нынешней Каракалпакии и Северной Туркмении. Городище это называется Топрак-Кала, оно расположено в предгорьях невысокого горного хребта Султануиздаг.
Что представляет собой эта голова? Это женская голова в натуральную величину, одетая в шлем. Причем шлем этот явно имеет если не аналогии, то параллели с античными шлемами, которые нам известны по изображениям на монетах или на рельефах, широко распространенных на территории Малой Азии и Ирана. А в низовьях Амударьи эта скульптура сама по себе просто уникальна — по той простой причине, что, во-первых, здесь мы видим женское лицо, очень красивое, но его иконография выполнена в античных традициях. Это прямой нос, широко раскрытые глаза и мягкий овал лица. Правда, широкие скулы говорят о том, что это все-таки восточная женщина. Густые волосы локонами лежат на лбу и на затылке. И все это венчает настоящий боевой шлем. Скульптура была раскрашена, и следы краски немножко сохранились на лице: оно было розового цвета.
И этот шлем — неспроста. Он очень напоминает изображение шлема Афины. Если вы помните изображение Афины, это стоящая фигура в длинном платье со щитом, копьем и в шлеме. Поэтому здесь можно говорить о явном взаимодействии или даже влиянии позднеантичной традиции на хорезмийскую культуру. Скульптура сделана из глины, но она выполнена на каркасе, причем делалось это следующим образом: сначала изготавливалась болванка, то есть деревянный каркас, потом он обмазывался глиной. Затем накладывался еще один слой глины, и уже потом шла более тонкая моделировка. Потом еще один слой глины — еще более тонкая моделировка. Затем на все это накладывался слой алебастра (алебастр — это азиатский гипс). И вот уже гипс расписывался, моделировался, вырезались локоны и прочее. У нас хранится несколько таких фрагментов, но самый интересный, конечно, эта скульптура.
🏛️ Записки об Античности
❤7🔥5👍4❤🔥1
Смерть Эсхила. Гравюра Жан-Жака Буассара. 1596 год
Великий трагик Эсхил умер от того, что пролетавший мимо орел уронил ему на голову черепаху. Орла привлекла сияющая лысина драматурга — птица решила, что это камень, о который можно разбить панцирь черепахи, чтобы затем ее съесть. Эта трагическая смерть случилась на Сицилии, куда Эсхил уехал под конец жизни, так как не ладил с афинянами. В тот день он специально вышел на открытый воздух: оракул предсказал ему смерть от обрушения дома. О повадках определенного вида орлов — разбивать панцирь черепахи, бросая ее с высоты, — пишет Плиний Старший в книге о птицах («Естественная история», книга 10), приводя в пример эпизод с Эсхилом. Похожую смерть описывал и сам Эсхил: так, в пьесе «Психагоги» пророк Тиресий предсказывает подобную смерть Одиссею:
«Цапля, пролетая над твоей головой, опорожнит желудок и поразит тебя испражнениями. Твоя постаревшая и облысевшая голова воспалится от колючки, которую цапля выловила в море и съела».
🏛️ Записки об Античности
Великий трагик Эсхил умер от того, что пролетавший мимо орел уронил ему на голову черепаху. Орла привлекла сияющая лысина драматурга — птица решила, что это камень, о который можно разбить панцирь черепахи, чтобы затем ее съесть. Эта трагическая смерть случилась на Сицилии, куда Эсхил уехал под конец жизни, так как не ладил с афинянами. В тот день он специально вышел на открытый воздух: оракул предсказал ему смерть от обрушения дома. О повадках определенного вида орлов — разбивать панцирь черепахи, бросая ее с высоты, — пишет Плиний Старший в книге о птицах («Естественная история», книга 10), приводя в пример эпизод с Эсхилом. Похожую смерть описывал и сам Эсхил: так, в пьесе «Психагоги» пророк Тиресий предсказывает подобную смерть Одиссею:
«Цапля, пролетая над твоей головой, опорожнит желудок и поразит тебя испражнениями. Твоя постаревшая и облысевшая голова воспалится от колючки, которую цапля выловила в море и съела».
🏛️ Записки об Античности
👍10🤷♂3❤2🥰2
Портрет мужчины-атлета
На портрете — этнический грек, живший в одном из городов Фаюмского оазиса во II веке н. э. Скорее всего, он был атлетом: на это указывают его голые плечи, обнаженная грудь и хорошая физическая форма. В эту эпоху атлеты получали большие гонорары и нередко становились героями портретов . Возможно, однако, что перед нами аристократ: в облике обнаженных героев нередко изображались знатные граждане Римской империи. Так или иначе, черты лица указывают на то, что он был греком, а прическа — борода — на то, что он жил во времена правления императора Адриана. Позволить себе заказать портрет могли только очень состоятельные граждане городов.
В мире существует примерно 1100 фаюмских портретов, все они были написаны в I–III веках н. э., когда Египет был провинцией Римской империи. В фаюмском портрете соединились традиции египетской и античной культуры. От египетской в нем погребальный контекст (портрет вместо погребальной маски), от античной — внимание к человеку и к его индивидуальным чертам (так называемый римский веризм).
🏛️ Записки об Античности
На портрете — этнический грек, живший в одном из городов Фаюмского оазиса во II веке н. э. Скорее всего, он был атлетом: на это указывают его голые плечи, обнаженная грудь и хорошая физическая форма. В эту эпоху атлеты получали большие гонорары и нередко становились героями портретов . Возможно, однако, что перед нами аристократ: в облике обнаженных героев нередко изображались знатные граждане Римской империи. Так или иначе, черты лица указывают на то, что он был греком, а прическа — борода — на то, что он жил во времена правления императора Адриана. Позволить себе заказать портрет могли только очень состоятельные граждане городов.
В мире существует примерно 1100 фаюмских портретов, все они были написаны в I–III веках н. э., когда Египет был провинцией Римской империи. В фаюмском портрете соединились традиции египетской и античной культуры. От египетской в нем погребальный контекст (портрет вместо погребальной маски), от античной — внимание к человеку и к его индивидуальным чертам (так называемый римский веризм).
🏛️ Записки об Античности
👍13❤4❤🔥1🔥1
Тутмос III. Гранодиоритовая скульптура. 1504–1452 годы до н. э.
Термин «фараон» никогда не был официальным царским титулом в Древнем Египте, хотя, безусловно, имел прямое отношение к высшей власти. Греческое слово φαραώ, благодаря которому мы все сейчас называем правителей Древнего Египта фараонами, происходит от древнеегипетского pr-aА (принятое чтение — «пер-а»), что буквально переводится как «великий дом». Первоначально термин pr-aА употреблялся только в контексте придворного быта: когда речь шла о дворцовых постройках, о придворных должностях или работах, например imy-r pr-aA («надзиратель во дворце»), smr pr-aA («придворный»). Однако со временем — далеко не сразу — слово начало использоваться как вежливый эвфемизм для обращения к царю вроде «Ваше Величество», ведь царское имя или официальная титулатура носили сакральный характер, поэтому произнесение их всуе было бы неприличным и даже, можно сказать, кощунственным.
Первое упоминание обращения к царю как к pr-aA встречается в документах XII династии, но окончательно это обращение вошло в обиход только в Новом царстве, в правление XVIII–XIX (во второй половине II тысячелетия до н. э.) династий. Уже сильно позже, в эллинистический период, то есть в последние несколько веков перед началом нашей эры, pr-aA становится обиходным названием любого царя как такового — и не только египетского: термин применяется в том числе и по отношению к чужеземным правителям. В эту эпоху слово и попало в греческий язык и дальше стало для всей европейской цивилизации традиционным обозначением египетского царя.
Как же официально назывался титул древнеегипетского царя?
Полная царская титулатура в Древнем Египте состояла из пяти различных титулов-имен, из которых самым близким к нашему термину «царь» будет nsw-bity (принятое чтение — «несу-бити»). Написание этого слова включает в себя изображения тростника и пчелы. По мнению большинства исследователей, это сакральные символы Верхнего и Нижнего Египта соответственно. Буквально nsw-bity можно перевести как «тот, который от тростника и пчелы», иными словами — «правитель как Верхнего Египта, так и Нижнего»: дело в том, что в начале своей истории Египет был разделен на два враждующих царства — Верхнеегипетское и Нижнеегипетское, и только с момента объединения их в одно государство возник тот сильный и процветающий Египет, каким его знаем мы и каким его знали сами египтяне, поэтому тема этого дуализма проходит красной нитью через почти все символы царской власти. Эта власть для древних египтян была не в последнюю очередь именно залогом (если не сказать памятником) единства, подарившего им стабильную и благополучную жизнь.
«Несу-бити» являлось тронным титулом или, как его еще называют, «солнечным», ведь в большинстве случаев имя царя, следовавшее за этим титулом, включало в себя упоминание бога Ра. Другие царские титулы подчеркивали разные аспекты сакрализации правителя.
Самым древним из длинной цепочки титулатуры было так называемое Хорово имя: по нему царь отождествлялся с богом Хором — богом-соколом, богом-воителем, в мифологии победившим силы зла в лице бога-антагониста Сета. К самому имени Хора прибавлялся также эпитет, который как бы пояснял, какой является частица Хора в этом царе, какие качества в себе хотел подчеркнуть царь. В течение первых династий, когда самой актуальной задачей царя было удерживать Верхний и Нижний Египет под одной властью, эти имена были подчеркнуто агрессивные, маскулинные, например Хор-боец или различные упоминания животных — змеи, крокодила, скорпиона. Позже, когда в Египте наступила стабильность, Хоровы имена стали спокойнее и миролюбивее, например Хор-Перэнмаат — «Достигающий Маат» (то есть правды, гармонии).
Следующим за ним было имя Обеих Владычиц (титул «небти», nbty от слова nbt — «владычица, госпожа»), также напоминающее нам о функции царя-объединителя и легитимизирующее единую власть царя над Верхним и Нижним Египтом. Здесь под «Обеими Владычицами» имеются в виду богини Нехбет и Уаджет — покровительницы Верхнего и Нижнего Египта соответственно.
🏛️ Записки об Античности
Термин «фараон» никогда не был официальным царским титулом в Древнем Египте, хотя, безусловно, имел прямое отношение к высшей власти. Греческое слово φαραώ, благодаря которому мы все сейчас называем правителей Древнего Египта фараонами, происходит от древнеегипетского pr-aА (принятое чтение — «пер-а»), что буквально переводится как «великий дом». Первоначально термин pr-aА употреблялся только в контексте придворного быта: когда речь шла о дворцовых постройках, о придворных должностях или работах, например imy-r pr-aA («надзиратель во дворце»), smr pr-aA («придворный»). Однако со временем — далеко не сразу — слово начало использоваться как вежливый эвфемизм для обращения к царю вроде «Ваше Величество», ведь царское имя или официальная титулатура носили сакральный характер, поэтому произнесение их всуе было бы неприличным и даже, можно сказать, кощунственным.
Первое упоминание обращения к царю как к pr-aA встречается в документах XII династии, но окончательно это обращение вошло в обиход только в Новом царстве, в правление XVIII–XIX (во второй половине II тысячелетия до н. э.) династий. Уже сильно позже, в эллинистический период, то есть в последние несколько веков перед началом нашей эры, pr-aA становится обиходным названием любого царя как такового — и не только египетского: термин применяется в том числе и по отношению к чужеземным правителям. В эту эпоху слово и попало в греческий язык и дальше стало для всей европейской цивилизации традиционным обозначением египетского царя.
Как же официально назывался титул древнеегипетского царя?
Полная царская титулатура в Древнем Египте состояла из пяти различных титулов-имен, из которых самым близким к нашему термину «царь» будет nsw-bity (принятое чтение — «несу-бити»). Написание этого слова включает в себя изображения тростника и пчелы. По мнению большинства исследователей, это сакральные символы Верхнего и Нижнего Египта соответственно. Буквально nsw-bity можно перевести как «тот, который от тростника и пчелы», иными словами — «правитель как Верхнего Египта, так и Нижнего»: дело в том, что в начале своей истории Египет был разделен на два враждующих царства — Верхнеегипетское и Нижнеегипетское, и только с момента объединения их в одно государство возник тот сильный и процветающий Египет, каким его знаем мы и каким его знали сами египтяне, поэтому тема этого дуализма проходит красной нитью через почти все символы царской власти. Эта власть для древних египтян была не в последнюю очередь именно залогом (если не сказать памятником) единства, подарившего им стабильную и благополучную жизнь.
«Несу-бити» являлось тронным титулом или, как его еще называют, «солнечным», ведь в большинстве случаев имя царя, следовавшее за этим титулом, включало в себя упоминание бога Ра. Другие царские титулы подчеркивали разные аспекты сакрализации правителя.
Самым древним из длинной цепочки титулатуры было так называемое Хорово имя: по нему царь отождествлялся с богом Хором — богом-соколом, богом-воителем, в мифологии победившим силы зла в лице бога-антагониста Сета. К самому имени Хора прибавлялся также эпитет, который как бы пояснял, какой является частица Хора в этом царе, какие качества в себе хотел подчеркнуть царь. В течение первых династий, когда самой актуальной задачей царя было удерживать Верхний и Нижний Египет под одной властью, эти имена были подчеркнуто агрессивные, маскулинные, например Хор-боец или различные упоминания животных — змеи, крокодила, скорпиона. Позже, когда в Египте наступила стабильность, Хоровы имена стали спокойнее и миролюбивее, например Хор-Перэнмаат — «Достигающий Маат» (то есть правды, гармонии).
Следующим за ним было имя Обеих Владычиц (титул «небти», nbty от слова nbt — «владычица, госпожа»), также напоминающее нам о функции царя-объединителя и легитимизирующее единую власть царя над Верхним и Нижним Египтом. Здесь под «Обеими Владычицами» имеются в виду богини Нехбет и Уаджет — покровительницы Верхнего и Нижнего Египта соответственно.
🏛️ Записки об Античности
👍10❤6🔥4😱1
300 спартанцев спасли Грецию?
Вероятно, самая известная битва в истории Древней Греции — это Битва при Фермопилах, случившаяся в 480 году до нашей эры, когда спартанский царь Леонид и триста его воинов героически отбили атаки огромной армии персов (во главе с Ксерксом) и спасли Грецию от разгрома и порабощения. «300 спартанцев» и «Фермопилы» уже несколько веков выступают символом героического сопротивления превосходящим силам противника — последний раз этот сюжет был разыгран в блокбастере «300» Зака Снайдера (2007 года).
Однако и Геродот, и другой древнегреческий историк, Эфор Кимский, от которых мы получили основные сведения об этом сражении (версия Эфора сохранилась в переложении Диодора Сицилийского), описывали его не совсем так. Во-первых, сражение было проиграно — грекам удалось лишь ненадолго задержать Ксеркса. В 480 году персидский царь и его союзники успели завоевать большую часть Эллады, и лишь спустя месяц, в сентябре 480 года, греки разгромили их при Саламине (на море), а через год — при Платеях (на суше). Во‑вторых, там были не только спартанцы — войска к ущелью послали разные греческие полисы, в том числе Мантинея, Аркадия, Коринф, Феспии и Фокида, и в результате первый натиск врага отражали не триста, а от пяти до семи тысяч воинов. Даже после того, как Эфиальт (гражданин фессалийского города Трахина) показал персам, как окружить греков, и Леонид отпустил большинство воинов по домам, чтобы не обрекать их на неизбежную гибель, общая численность отряда все равно доходила до тысячи человек: гоплиты из беотийских полисов Фивы и Феспии решили остаться, так как персидская армия неизбежно должна была пройти через Беотию (пелопоннесцы — мантинейцы, аркадцы и другие — понадеялись, что Ксеркс не дойдет до их полуострова). Впрочем, возможно, беотийцы действовали не из рациональных соображений, а решили умереть смертью героев, так же как воины Леонида.
Так почему же в народных представлениях сохранилось предание только о 300 спартанцах, хотя античные историки подробно перечисляют всех членов эллинского войска? Наверное, дело в привычке видеть только основных персонажей и забывать второстепенных. Но современные греки решили восстановить справедливость: возле памятника спартанцам (бронзовой статуи Леонида) они в 1997 году поставили монумент в честь 700 феспийцев.
На изображении: битва при Фермопилах. Картина Массимо д’Адзельо. 1823 год
🏛️ Записки об Античности
Вероятно, самая известная битва в истории Древней Греции — это Битва при Фермопилах, случившаяся в 480 году до нашей эры, когда спартанский царь Леонид и триста его воинов героически отбили атаки огромной армии персов (во главе с Ксерксом) и спасли Грецию от разгрома и порабощения. «300 спартанцев» и «Фермопилы» уже несколько веков выступают символом героического сопротивления превосходящим силам противника — последний раз этот сюжет был разыгран в блокбастере «300» Зака Снайдера (2007 года).
Однако и Геродот, и другой древнегреческий историк, Эфор Кимский, от которых мы получили основные сведения об этом сражении (версия Эфора сохранилась в переложении Диодора Сицилийского), описывали его не совсем так. Во-первых, сражение было проиграно — грекам удалось лишь ненадолго задержать Ксеркса. В 480 году персидский царь и его союзники успели завоевать большую часть Эллады, и лишь спустя месяц, в сентябре 480 года, греки разгромили их при Саламине (на море), а через год — при Платеях (на суше). Во‑вторых, там были не только спартанцы — войска к ущелью послали разные греческие полисы, в том числе Мантинея, Аркадия, Коринф, Феспии и Фокида, и в результате первый натиск врага отражали не триста, а от пяти до семи тысяч воинов. Даже после того, как Эфиальт (гражданин фессалийского города Трахина) показал персам, как окружить греков, и Леонид отпустил большинство воинов по домам, чтобы не обрекать их на неизбежную гибель, общая численность отряда все равно доходила до тысячи человек: гоплиты из беотийских полисов Фивы и Феспии решили остаться, так как персидская армия неизбежно должна была пройти через Беотию (пелопоннесцы — мантинейцы, аркадцы и другие — понадеялись, что Ксеркс не дойдет до их полуострова). Впрочем, возможно, беотийцы действовали не из рациональных соображений, а решили умереть смертью героев, так же как воины Леонида.
Так почему же в народных представлениях сохранилось предание только о 300 спартанцах, хотя античные историки подробно перечисляют всех членов эллинского войска? Наверное, дело в привычке видеть только основных персонажей и забывать второстепенных. Но современные греки решили восстановить справедливость: возле памятника спартанцам (бронзовой статуи Леонида) они в 1997 году поставили монумент в честь 700 феспийцев.
На изображении: битва при Фермопилах. Картина Массимо д’Адзельо. 1823 год
🏛️ Записки об Античности
🔥10👍5❤3
Сожгли ли варвары Александрийскую библиотеку?
Александрийская библиотека была одной из крупнейших библиотек в истории человечества, в ней хранилось от 50 до 700 тысяч томов. Основали ее египетские правители эллинистической эпохи в III веке до нашей эры. Обычно считается, что библиотеку — символ античной учености — дотла сожгли варвары и ненавистники античной культуры. Это представление отражено, например, в фильме 2009 года «Агора» режиссера Алехандро Аменабара, посвященном судьбе александрийского ученого Гипатии.
На самом деле варвары не имели отношения к гибели библиотеки — и исчезла она не из-за пожара. Некоторые источники (например, Плутарх в «Жизни Цезаря») действительно упоминают о том, что книги пострадали от огня во время осады города Цезарем в 48 году до н. э. — но современные историки склоняются к тому, что тогда сгорели не книги, а папирусы, хранившиеся около порта (на них была записана бухгалтерская отчетность по товарам). Возможно, библиотека пострадала и при конфликте императора Аврелиана с Зенобией — царицей Пальмиры, которая захватила Египет в 269–274 годах. Но прямых свидетельств о каком-либо грандиозном пожаре, полностью уничтожившем библиотеку, не существует.
Скорее всего, Александрийская библиотека исчезла из-за сокращения бюджета, которое продолжалось на протяжении нескольких веков. Сначала внимание Птолемеев (династии, правившей Египтом в эпоху эллинизма) гарантировало сотрудникам библиотеки крупные привилегии, а также давало средства, необходимые для приобретения и переписывания десятков тысяч свитков. Сохранялись эти привилегии и после римского завоевания. Однако в «кризисном» III веке нашей эры император Каракалла ликвидировал стипендии для ученых и запретил иностранцам работать в библиотеке — что во многом превратило книги в мертвый груз, никому не понятный и не интересный. Постепенно библиотека просто перестала существовать — книги были либо уничтожены, либо естественным образом обветшали.
На изображении: пожар в Александрийской библиотеке. Гравюра. 1876 год
🏛️ Записки об Античности
Александрийская библиотека была одной из крупнейших библиотек в истории человечества, в ней хранилось от 50 до 700 тысяч томов. Основали ее египетские правители эллинистической эпохи в III веке до нашей эры. Обычно считается, что библиотеку — символ античной учености — дотла сожгли варвары и ненавистники античной культуры. Это представление отражено, например, в фильме 2009 года «Агора» режиссера Алехандро Аменабара, посвященном судьбе александрийского ученого Гипатии.
На самом деле варвары не имели отношения к гибели библиотеки — и исчезла она не из-за пожара. Некоторые источники (например, Плутарх в «Жизни Цезаря») действительно упоминают о том, что книги пострадали от огня во время осады города Цезарем в 48 году до н. э. — но современные историки склоняются к тому, что тогда сгорели не книги, а папирусы, хранившиеся около порта (на них была записана бухгалтерская отчетность по товарам). Возможно, библиотека пострадала и при конфликте императора Аврелиана с Зенобией — царицей Пальмиры, которая захватила Египет в 269–274 годах. Но прямых свидетельств о каком-либо грандиозном пожаре, полностью уничтожившем библиотеку, не существует.
Скорее всего, Александрийская библиотека исчезла из-за сокращения бюджета, которое продолжалось на протяжении нескольких веков. Сначала внимание Птолемеев (династии, правившей Египтом в эпоху эллинизма) гарантировало сотрудникам библиотеки крупные привилегии, а также давало средства, необходимые для приобретения и переписывания десятков тысяч свитков. Сохранялись эти привилегии и после римского завоевания. Однако в «кризисном» III веке нашей эры император Каракалла ликвидировал стипендии для ученых и запретил иностранцам работать в библиотеке — что во многом превратило книги в мертвый груз, никому не понятный и не интересный. Постепенно библиотека просто перестала существовать — книги были либо уничтожены, либо естественным образом обветшали.
На изображении: пожар в Александрийской библиотеке. Гравюра. 1876 год
🏛️ Записки об Античности
❤13🔥3😢2👍1
Цезарь перешел Рубикон и сказал: «Жребий брошен»?
Это случилось в начале драматической гражданской войны между Цезарем и Помпеем. Бывшие соратники по первому триумвирату и родственники (любимая и единственная дочь Цезаря Юлия стала женой Помпея) оказались непримиримыми противниками.
В 54 году до нашей эры Юлия умерла при родах, а в следующем году, во время неудачного парфянского похода, погиб Красс. Фактически это означало конец триумвирата. Цезарь одерживал одну победу за другой в Галлии. Помпей же, наблюдая за растущей популярностью галльского наместника, испытывал ревнивые опасения, что тот потеснит его с пьедестала лучшего полководца Рима. Недоброжелатели Цезаря подняли в Сенате вопрос о досрочном прекращении его полномочий в Галлии. Помпей сначала попустительствовал этим проискам, а затем открыто перешел в стан врагов бывшего тестя, вступив в союз с крайними оптиматами из группировки Катона Младшего. И хотя в глазах оптиматов и Цезарь, и Помпей были потенциальными диктаторами, стремящимися покончить с властью Сената, они пошли на союз с Помпеем, выбирая меньшее из двух зол.
Формально полномочия Цезаря истекали 1 марта 49 года до нашей эры. Цезарь собирался заочно (in absentia) баллотироваться в консулы: таким образом, сложив проконсульские полномочия, он тут же приобретал новые консульские. Однако противники требовали немедленной явки полководца, собираясь привлечь его к суду: поводов за годы самостоятельного, без оглядки на Сенат, галльского командования накопилось достаточно. На заседании Сената 1 января 49 года до нашей эры Помпей и крайние оптиматы настояли на принятии постановления о немедленном сложении Цезарем его полномочий и роспуске войска. В случае отказа галльский командующий объявлялся «врагом отечества». Узнав о событиях в Риме, Цезарь в начале 49 года подошел со своим XIII легионом (единственным, который был у него по сю сторону Альп) к реке Рубикон, отделявшей Цизальпинскую Галлию от, собственно, Италии. По закону диктатора Суллы наместник провинции не мог находиться на территории Италии с войском, и переход Рубикона с легионом означал начало гражданской войны.
Все античные авторы отмечают раздумья и колебания Цезаря, стоявшего перед Рубиконом. Светоний уверяет, что Цезарь обратился к спутникам с такими словами: «Еще не поздно вернуться; но стоит перейти этот мостик, и все будет решать оружие». Но тут случилось чудесное явление: неведомый человек дивного роста и красоты стал играть на свирели, а потом вдруг вырвал у одного из воинов трубу, бросился в реку и, протрубив боевой сигнал, поплыл к противоположному берегу. Тогда и были сказаны те самые слова. «Вперед, — воскликнул Цезарь, — вперед, куда зовут нас знаменья богов и несправедливость противников! Жребий брошен» (Iacta alea est). По версии греческого историка Аппиана, Цезарь, решившись перейти Рубикон, сказал присутствующим: «Если я воздержусь от этого перехода, друзья мои, это будет началом бедствий для меня; если же перейду — для всех людей». Затем «как вдохновленный свыше, он стремительно перешел реку», произнеся: «Пусть жребий будет брошен». Эту же фразу приводит Плутарх, добавляя, что Цезарь произнес ее по-гречески. По мнению выдающегося отечественного антиковеда Сергея Утченко, это вполне правдоподобно: полководец цитировал своего любимого греческого автора, комедиографа Менандра.
10 января 49 года до нашей эры Цезарь перешел Рубикон и стремительно двинулся через Этрурию на Рим. Так началась очередная гражданская война эпохи Поздней Римской республики.
На изображении: Цезарь. Картина Адольфа Ивона. 1875 год
🏛️ Записки об Античности
Это случилось в начале драматической гражданской войны между Цезарем и Помпеем. Бывшие соратники по первому триумвирату и родственники (любимая и единственная дочь Цезаря Юлия стала женой Помпея) оказались непримиримыми противниками.
В 54 году до нашей эры Юлия умерла при родах, а в следующем году, во время неудачного парфянского похода, погиб Красс. Фактически это означало конец триумвирата. Цезарь одерживал одну победу за другой в Галлии. Помпей же, наблюдая за растущей популярностью галльского наместника, испытывал ревнивые опасения, что тот потеснит его с пьедестала лучшего полководца Рима. Недоброжелатели Цезаря подняли в Сенате вопрос о досрочном прекращении его полномочий в Галлии. Помпей сначала попустительствовал этим проискам, а затем открыто перешел в стан врагов бывшего тестя, вступив в союз с крайними оптиматами из группировки Катона Младшего. И хотя в глазах оптиматов и Цезарь, и Помпей были потенциальными диктаторами, стремящимися покончить с властью Сената, они пошли на союз с Помпеем, выбирая меньшее из двух зол.
Формально полномочия Цезаря истекали 1 марта 49 года до нашей эры. Цезарь собирался заочно (in absentia) баллотироваться в консулы: таким образом, сложив проконсульские полномочия, он тут же приобретал новые консульские. Однако противники требовали немедленной явки полководца, собираясь привлечь его к суду: поводов за годы самостоятельного, без оглядки на Сенат, галльского командования накопилось достаточно. На заседании Сената 1 января 49 года до нашей эры Помпей и крайние оптиматы настояли на принятии постановления о немедленном сложении Цезарем его полномочий и роспуске войска. В случае отказа галльский командующий объявлялся «врагом отечества». Узнав о событиях в Риме, Цезарь в начале 49 года подошел со своим XIII легионом (единственным, который был у него по сю сторону Альп) к реке Рубикон, отделявшей Цизальпинскую Галлию от, собственно, Италии. По закону диктатора Суллы наместник провинции не мог находиться на территории Италии с войском, и переход Рубикона с легионом означал начало гражданской войны.
Все античные авторы отмечают раздумья и колебания Цезаря, стоявшего перед Рубиконом. Светоний уверяет, что Цезарь обратился к спутникам с такими словами: «Еще не поздно вернуться; но стоит перейти этот мостик, и все будет решать оружие». Но тут случилось чудесное явление: неведомый человек дивного роста и красоты стал играть на свирели, а потом вдруг вырвал у одного из воинов трубу, бросился в реку и, протрубив боевой сигнал, поплыл к противоположному берегу. Тогда и были сказаны те самые слова. «Вперед, — воскликнул Цезарь, — вперед, куда зовут нас знаменья богов и несправедливость противников! Жребий брошен» (Iacta alea est). По версии греческого историка Аппиана, Цезарь, решившись перейти Рубикон, сказал присутствующим: «Если я воздержусь от этого перехода, друзья мои, это будет началом бедствий для меня; если же перейду — для всех людей». Затем «как вдохновленный свыше, он стремительно перешел реку», произнеся: «Пусть жребий будет брошен». Эту же фразу приводит Плутарх, добавляя, что Цезарь произнес ее по-гречески. По мнению выдающегося отечественного антиковеда Сергея Утченко, это вполне правдоподобно: полководец цитировал своего любимого греческого автора, комедиографа Менандра.
10 января 49 года до нашей эры Цезарь перешел Рубикон и стремительно двинулся через Этрурию на Рим. Так началась очередная гражданская война эпохи Поздней Римской республики.
На изображении: Цезарь. Картина Адольфа Ивона. 1875 год
🏛️ Записки об Античности
❤10👍6🔥4
Нильская сцена с пирующими пигмеями. Дом врача. 50–79 годы нашей эры
На древнегреческом «пигмей» буквально значило «человек величиной с кулак». Считалось, что этот мифический народ жил где-то далеко, скорее всего на юге. Греческие мастера часто изображали пигмеев сражающимися с журавлями, а римские художники полюбили делать этих карликов героями самых разных сюжетов, которые сразу же приобретали юмористический характер. На этой фреске мы видим реку Нил и пирующих на берегу под пологом из ткани пигмеев. Участники этого пикника лежат на ложах, перед которыми стоит столик и амфора с вином. Слух пирующих услаждает флейтист, а сами они с интересом наблюдают за парой, занимающейся любовью у них на глазах. Судя по тому, что любовники повернулись к зрителям лицами, это своего рода представление. Впрочем, возможно, это просто гетера развлекает одного из участников пира.
Вытянутая в ширину фреска когда-то украшала небольшую стенку между колоннами перистильного двора в доме врача (или суда Соломона), расположенном недалеко от центра Помпей. Любопытно, что остальные стенки также были украшены сценами с пигмеями, причем на одной из фресок они представлены участниками знаменитой библейской притчи о суде царя Соломона. Еще один пример античного юмора.
🏛️ Записки об Античности
На древнегреческом «пигмей» буквально значило «человек величиной с кулак». Считалось, что этот мифический народ жил где-то далеко, скорее всего на юге. Греческие мастера часто изображали пигмеев сражающимися с журавлями, а римские художники полюбили делать этих карликов героями самых разных сюжетов, которые сразу же приобретали юмористический характер. На этой фреске мы видим реку Нил и пирующих на берегу под пологом из ткани пигмеев. Участники этого пикника лежат на ложах, перед которыми стоит столик и амфора с вином. Слух пирующих услаждает флейтист, а сами они с интересом наблюдают за парой, занимающейся любовью у них на глазах. Судя по тому, что любовники повернулись к зрителям лицами, это своего рода представление. Впрочем, возможно, это просто гетера развлекает одного из участников пира.
Вытянутая в ширину фреска когда-то украшала небольшую стенку между колоннами перистильного двора в доме врача (или суда Соломона), расположенном недалеко от центра Помпей. Любопытно, что остальные стенки также были украшены сценами с пигмеями, причем на одной из фресок они представлены участниками знаменитой библейской притчи о суде царя Соломона. Еще один пример античного юмора.
🏛️ Записки об Античности
👍10🔥6❤3
Надгробие. Греция, ориентировочно 100-е годы до н. э.
Женщина, изображенная на рельефе, вероятно, происходит из богатой семьи. Многочисленные элементы на рельефе отражают ее высокий статус, а одежда и прическа девушки слева говорят о том, что она рабыня.
🏛️ Записки об Античности
Женщина, изображенная на рельефе, вероятно, происходит из богатой семьи. Многочисленные элементы на рельефе отражают ее высокий статус, а одежда и прическа девушки слева говорят о том, что она рабыня.
🏛️ Записки об Античности
🔥12❤4👍3